浅析中国汉字在装置艺术中的运用

【摘要】在中国汉字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行艺术设计提供了丰富的灵感。在装置艺术中，将汉字各种字体的特点及风采巧妙运用，创造出了很多构思新颖独特的艺术作品。

【关键词】中国汉字；汉字艺术；装置艺术；运用

一、概述汉字的演变发展过程

中国汉字经过了6000多年的变化，经过了由甲骨文到金文，小篆，隶书，草书，楷书，行书的演变过程，以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体便有了“汉字七体”的说法。汉字的产生，有据可查是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展奠定了方块字的基础。后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。但是小篆的根本性缺点在于它的线条用笔书写起来很不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。到了汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。我们今天所用的印刷体，皆由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，至今仍是我们日常书写所习惯使用的字体。到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体――宋体印刷字体，而后被日益广泛地使用。

二、关于装置艺术的诠释

装置艺术在中国的兴起是20世纪80年代，在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式之一。而中国文字的象形、会意、形声等起源造字规律以及后来艺术发展历程的诸多与汉字相关艺术自身“同构表意”的哲学思想本身就对汉字在古今发展具有潜在的、内发性的创造力。因此，在当代艺术发展历程中，造型艺术、装置艺术，乃至其他设计等艺术门类都可以充分挖掘文字自身的造型结构，并应用其内涵与外延，根据装置、设计、绘画等创作要求，交出令人耳目一新的答卷来。

三、汉字在装置艺术中的运用

汉字作为一种符号与表现形式运用到装置艺术中的创新与创意正不断的涌现和发展。当代艺术家邱志杰的与文字相关的《念叨》、《哑钟》等系列作品奠定了当代艺术中关于观念的汉字之应用形式的基础，并迅速得到艺术界的关注和研究。年轻艺术家曾伟豪的汉字装置作品《觅风音》，这是一件以多幅汉字为主轴，利用人体导电原理的方法，通过多媒体装置演绎出汉字形声的装置艺术作品。这件作品是将汉字的部首进行拆解，然后制作成黑色巨型胶条，当参与者拉上部首其中两端，现场就会发出不可预测的电子音讯，产生了形与声的互动。在字的形体之外，音响凭靠空气进行传播，人们在寻找声音的来源时，凭靠的反而是声音，而非看不见摸不着的空气，在《觅风声》自由吹动的导电字条，字与字的随意组合可以激荡出略显嘈杂的声音，通过参与者亲自组装的字形和声音，沿着地面斜坡和延伸的墙面，随着手的触摸发出声音，透过有声与无声的线条探寻隐藏的汉字趣味与声音想象，这正符合了趣味性和独创性的特点。

本人的本科毕业设计作品《八卦》也是关于文字拆分及其应用的具体实践。提出“关于‘八卦’”这个问题，其实就是通过文字的拆分来做文章。“八卦”出自《周易》。当时做这个作品时理解为：这八个字以及其对应八个符号，用来代表中国古人对环境的独特性理解。作品的基本元素是“字”，“字”赋予“平面”，“平面”构成三维空间的立方体，同时也是一个由“文字”所构成的最为概念化和本质化的空间。作品中每个平面的字由不同的字体、大小、朝向来重复和叠加，构成一看似“杂乱”的背景，而中心是由一个现代化印刷的标准体――“宋体”和代表中国传统的“隶书”拼接而成，这种对“八卦”文字的解构和拼接也是作品所暗藏的深层意义，它主要表达现代人和环境的种种矛盾，以及凸显现代人对于环境的种种作为和从古代所延续的人类文化上的断层。

当然“八卦”作为中国文化的博大精神的朴素的科学遗产《周易》的核心应用价值，其在当代艺术中的拆分应用尚不足以说明其普遍性规律和原理的话，那么奥运会的“和”字演出，以及武当山的“灵”字诠释及系列设计，也是对中华文化的精髓――汉字的一种新的应用，与拆分的原理一样。同时说明的是，汉字的拆分应用在本章节是借与装置艺术的关系而提出，但是绝非是仅仅停留和使用在对装置艺术的应用上。

注：《现代汉语词典》（第5版）中解释“八卦”是我国古代的一套有象征意义的符号。用“一”代表阳，用“--”代表阴，用三个这样的符号，组成八种形式，叫做八卦。每一卦形代表一定的事物。乾代表天，坤代表地，坎代表水，离代表火，震代表雷，艮（gèn）代表山，巽（xùn）代表风，兑代表沼泽。作品借用“八卦”中的“乾、坤、离、坎、震、艮、巽、兑”（这八个字分别对应自然世界中的天、地、雷、水、山、风、火、泽）。