浅析设计调研的切入点

[摘 要] 设计调研即围绕着设计主题通过阅读、参观或观察、分析等方法先于设计构思展开的信息搜集和整理工作。在调研分析阶段，初学者围绕着物象的造型、结构、细节、色彩、肌理、纹样、工艺手法等方面作为切入点把宏观的表象微观化，由表及里的从小处着手，从细节着手，一步一步的深入获取各类不同的信息，在信息海洋中迅速获取有效资讯并为其设计构思的完善奠定基础。

[关键词] 设计调研；切入点；微观

[中图分类号] TB472 [文献标识码] A

时下，服装设计教育随着中国设计教育的现状及时转变观念，愈加重视基础教育，这里谈到的基础教育并非传统观念中的素描、色彩、三大构成，而是着重于培养学生的观察能力、分析资料能力，以及创新思维能力，设计调研正是围绕着这些能力培养进行有效的训练。这种方法可以激发应试教育制度下学生学习设计的热情和自信心，帮助其寻找设计的原点，为以后的专业课程学习奠定良好的基础。在调研分析阶段，初学者根据设计调研切入点对应分析物象，在信息海洋中迅速获取有效资讯并为其设计构思的完善奠定基础。

1 设计调研

所谓设计调研即围绕着设计主题通过阅读、参观或观察、分析等方法先于设计构思展开的信息搜集和整理工作。前迪奥创意总监约翰・加利亚诺说过，创造性调研是所有原创设计得以强化的秘密或诀窍。设计师通过对原有事物的剖析，加深对周遭世界的感悟和认识，理清自己的兴趣点，寻找灵感的触媒点，发现创意的种子并点燃设计的火花。夯实的设计调研为后期的设计构思提供了切实可行的信息支撑及创作方向。

2 设计调研的切入点

了解过设计调研的概念，那么该如何着手进行调研工作呢？很多时候，面对海量的信息资料，初学者往往觉得无从下手。事实上，把宏观的表象微观化，由表及里的从小处着手，从细节着手，一步一步地深入获取各类不同的信息。举个简单的例子来讲，下图为中国明清时期的瓷器，那么该如何来分析呢？简单来说，首先要去观察它的造型，捕捉它的色彩倾向，分析它的纹样构成特点，再了解它的烧制工艺。然后思考这些观察点中都有哪些元素可以用于服装设计，如何运用？在这个过程当中，初学者可以借助摄影中取景框的原理放大或缩小整体造型或局部细节，进而得到与实物有着本质不同的视觉信息。

具体而言，从形象角度出发，设计调研可以围绕着以下几方面进行展开：

2.1 造型

造型和结构是支撑起物象不可或缺的主要组成部分，也是进行设计调研的常规性切入点。物象的造型和结构对于服装设计的廓型和结构线的设计具有一定的启发意义。

造型，从其准确的定义来看，是指具有明确的外部边线的区域或者可识别的外观形状，它也指以框架形式构成或者支撑物体的方式。造型是调研和设计构思的核心要素。没有造型就没有服装设计中的“廓形”，造型可以为设计师提供从平面到立体转换过程中的潜在创意。比如教堂的穹顶造型为19世纪女装中的克里诺林结构在造型和结构处理上提供着信息源。结构则是通过数量比例、排列次序等方式有效支撑外部廓型的骨架。充分理解框架或结构支撑起造型的原理是至关重要的。如同人体的骨骼一样，结构有效地支撑起造型。在进行设计调研时考虑物体结构形式以及其构成的原理，用这种结构要素帮助设计师寻找服装结构设计的构成形式。例如现代建筑的结构又或者机场屋顶的分割为服装内部的结构分割提供相应的灵感源。

2.2 细节

细节，在设计调研过程中是非常实用的要素。顾名思义，对于细节的关注需要从小处着手，从细微处着手。针对服装而言，细节可以指服装上的所有东西，从领型、袖型到口袋的类型，从门襟到明缉线，甚至纽扣的排列间隔等等，细节在服装中往往起到画龙点睛的作用。在消费者近距离审视服装时，这些细节就成为别具特色的点睛之笔。

针对于细节的考虑是多方面的，其来源形式各异，无论是抽象的或是具象的素材的细节都可以服务于服装的细节设计。例如，水果的造型可以成为童装的口袋造型，一些包袋的边角设计可以作为大衣口袋的边角设计，二战时期军服的袖克夫同样可以作为现代服装的袖克夫。总之，为创作出成功和经得起反复推敲的设计，整合不同的细节元素就显得十分必要，这是设计过程中的重要组成部分。

2.3 色彩

色彩通常是一件设计作品引起人们关注，左右人们心理喜好的首要因素，并且在服装或系列设计被感知的程度上具有一定的决定作用。色彩对我们来说从远古时期起就具有神奇的力量。从大众的着装来看，色彩可以反映出着装者的性格和品位，传递出着装者不同的文化背景和社会地位等重要信息。

对于设计师而言，色彩通常是系列设计的起点，并且能够控制设计师所设计作品的基调和季节性。针对色彩所采集的调研资料一般由一手资料和二手资料构成。五彩斑斓的自然界可以为设计师带来各种各样的色相、明暗和色调的组合，这些元素都可以转化为设计进程中的色彩基调。民族传统文化中色彩的搭配技巧，一些美轮美奂艺术作品如油画、陶瓷、琉璃等色彩的调和晕染，无一不在阐释色彩的灵感来源无穷无尽。

2.4 肌理

肌理指的是物体表面能够唤起我们触觉感受的质地。不同肌理的明暗图纹可以使观者无需真正触摸物体，也不用对所呈现的物体表面进行描述，就能体验到视觉刺激。

在服装设计中，各种不同质地的面料搭配组合或是面料再处理的效果，是设计师经常用到的表现手法。针对肌理所做的设计调研常常可以为面料的艺术处理赋予新的灵感，而服装的风格及廓型也会被面料的再造方式所左右。肌理的灵感来源于世间万物的种种表象，如风化的岩石、延伸的车辙、贝壳的纹理、建筑物的材质、有机物形状的图片、电路板的走向、折纸的痕迹等等，这些形式各异的表象在探寻针织服装设计或面料二次设计的灵感来源时具有一定的启发作用。

2.5 纹样

纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，也有泛称纹饰或图案的。纹样不具备独立存在的价值，往往借助媒介表现一定的含义，传达人们的审美意识。服装中的纹样设计种类丰富，文化内涵丰富，无论是中国的吉祥纹样还是欧洲的织物徽章，都具有特殊的含义。

针对纹样的设计调研，可以使设计师的作品表现更为形象，具有一定的深度和立意。获取纹样灵感来源的形式多样，初学者可以从国内外的工艺美术、历史服装、纺织品、岩画、壁画等具有天然纹理或者装饰纹样的参考资料中获取信息。

2.6 工艺手法

古往今来，人们发明了各种各样的工艺手法来加工纺织品，用来诠释服装。这些工艺手法具有的独特艺术魅力，珠饰、珠片绣、刺绣、伸缩线迹、贴绣等具有较强的立体感，装饰意味比较浓；扎染、蜡染独具民族特色；磨毛、破坏、水洗则是现代感较强的表现手法等。在设计的过程中，这些工艺手法改变着织物的外观风貌、感觉，是一种实现肌理表现的转换手段，也是实现设计师天马行空创意的媒介。从传统的印染方式到今天的数码印花，工艺手法发生着日新月异的变化，帮助设计师实现其创意构思。一些知名的设计师如巴索・布鲁克（BASSO & BROOKE）、阿鲁拉（Manish Arora） 和维维安・谭（Vivienne Tam）在他们的系列设计中就充分运用数字印花方面的新工艺，并将其作为设计特色，成为独特的卖点。

在进行工艺手法的设计调研时，不同国家、不同民族各具特色的表现技巧往往是设计师获得织物加工工艺手法的灵感源头，例如设计师可以从印度纱丽面料中获得珠光宝气的装饰性灵感。

3 结论

事实上，观察一个物象往往是围绕着它的造型、结构、细节、色彩、肌理、纹样、工艺手法等方面来进行展开的，这也是我们所讲的设计调研的切入点。在观察分析的过程中，学习用禅宗中“看山不是山，看水不是水”的方式来看世间万物，通过缩放、镜像、旋转等方法把物象微观化或局部化来进行观察，由表及里全方位分析获取信息。

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作者简介：吴聪（1978-），女，讲师，硕士学位，现工作于中原工学院服装学院，研究方向：服装设计基础教育的教学工作。