浅析高等师范院系音乐教育专业现状

在高等师范院校的从教过程中，我感受到现行高等师范音乐教育体系已然偏离了师范性，仍沿用专业院校办学和治学的形式，导致多数学生音乐教学技能较弱，不能达到现行中小学音乐课程教育的教学要求。因此，本文将对高等师范音乐教育体系及其课程设置的现状进行探究。

一、高等师范音乐教育专业学生的现状与特点

1.文化成绩较差

现代高等师范音乐教育专业的生源，一部分是自小学习音乐的学生，而更多的则是所谓的“半路出家”，甚至有大批艺考生是从高二才开始突击培养专业的“速成生”。以江苏省高考招生规定为例，音乐类考生将参加省教育考试院组织的专业统一考试，专业分和文化分双双过线后将按专业名次依次录取。面对现如今高考文化课逐年加大的压力，对于成绩较差的学生而言，学习音乐等艺术类专业将是一个能步入高等院校学习的“捷径”。

2.易被外界思潮影响

学生大学期间所接触的多为西方音乐思想，专业课也多为西方音乐体系下的课程，而对中国传统音乐理念则早已放轻，例如五声调式，或许只在乐理课里有所提及。音乐专业的学生在这种大环境下，虽然注重了专业技能的提高，把专业技能作为工具，但却忽略了科学和人文精神的学习。在不同程度上，一些学生在政治信仰和理想上失真，甚至在道德价值上出现偏差。不仅缺乏外来思潮的欣赏和鉴赏能力，更缺乏对中国本土文化和传统艺术的理解，导致了盲目崇拜和模仿形式，大大降低了用人文精神去衡量价值体系的本能，更有学生存在崇洋、民族意识淡薄的现象，这致使音乐专业中大多存在缺乏集体意识的学生。

二、高等师范音乐教育体系和课程设置存在问题

2011年教育部颁布了《义务教育音乐课程标准》，这意味着中国中小学音乐课开始了新的变革，有了新的发展方向。这既给高等师范音乐教育带来了新的发展机遇，同时也迎来了前所未有的挑战。高等师范音乐院校是基础音乐教育人才的培养基地，课程体系则是其发展的命脉，课程设置是否合理，将直接影响高等师范音乐教育的改革成效。

1.新课标下的高等师范音乐教育

音乐课程是义务教育阶段面向所有学生的一门必修课，其课程性质是人文性、审美性、实践性的。《义务教育音乐课程标准》中课程总目标提及：“学生通过音乐课程学习和参与丰富的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”课程标准还从“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度来表述，体现了“一切为了学生的全面发展”的全新教育理念。这不仅是对学生的要求，也是对音乐教师教学质量的评价。

2.教学体系缺乏师范性

纵观现在的高师音乐院校，重视专业技能、轻视音乐教学能力，已然有转变为音乐专业院校的趋势。从进校开始，每个学生都有着自己明确细分的专业，对于学生的价值衡量也依据主修专业，而缺乏对学生总体能力的评价。由此可见，从学生到学校已经模糊了“师范”这个概念，音乐教育似乎已慢慢褪去了师范性，主修专业能力则成了评价体系。长期以来，高等师范音乐教育办学和教学模式不断在靠近专业院校的套路，课程设置基本与专业院校相差无几，以专业知识为本的价值取向逐渐偏离师范性，形成了“窄、专、深”的课程体系。

三、对高等师范音乐教育改革提出若干意见

高等师范音乐教育专业是培养中小学音乐教师人才的基地，生源和课程是体系的命脉，其课程设置在一定程度上影响着中小学音乐课的教学。以中小学音乐新课标出发，本着“学什么教什么、教什么学什么”的思想，应有效地加强中小学音乐课的教学能力。目前，高等师范音乐教育专业的课程设置已然偏离了师范性，因此回归师范性是改革的重中之重。

确定师范性目标，优化专业课程。针对师范性，可以将原本难度大、实用性不强的专业必修课优化为选修课，如钢琴、声乐等课程，把钢琴和声乐的教学法设为必修课，加强理论学习，落实教学方法。对于感兴趣和基础较好的学生可以选修钢琴演奏和声乐演唱，进一步提升水平；学生眼里枯燥无味的中外音乐史，可以将其以历史文献的形式改为“中外音乐史的探究和名作鉴赏”的形式，将历史实践化、综合化和探究化，让学生主动投入历史的学习当中，或将史学和鉴赏相结合，提高学习效率，在教学过程中培养学生的积极性和探究能力。所有关于如何理解音乐的书籍都同意下列观点：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解，如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。针对教学技能，增设辅助课程。高等师范音乐教育改革是一项复杂和艰巨的任务，生源质量和教学体系是改革之本。通过对生源、教学体系和课程设置的分析可以看出，现行高等师范音乐教育已经处于落后阶段。

因此，高等师范音乐教育改革将是一场持久战，本人认为应紧跟着《义务教育音乐课程标准》，分析并更新最先进的教学理念，学习科学的课程设置，在实践中找寻改革之路。

参考文献：

朱咏北.21世纪高师音乐教育研究[C].长沙：湖南师范大学出版社，2003.