浅谈声乐辅导的六个技巧

摘 要 音乐特长生的辅导，实践性比较强。这既跟学生的自身音乐素质有关，更离不开教师的辅导技巧。本人在二十年的音乐教学中，通过理论与实践的结合，摸索出了六步辅导音乐特长生的技巧，即：用理论阐述声乐教学的大体过程、在做示范的时候让学生触摸本人的发声部位、五种辅助练习小动作、四种发声练习、选择合适的练声曲、四步练就声情并茂地演唱。

关键词 音乐特长生 声乐辅导 技巧

中图分类号：G633.95

文献标识码：A

文章编号：1002-7661（2015） 05-0126-02

声乐是一门比较难摸索、难掌握技巧的学科。因为，唱出的声音虽然听得到，但是看不见，摸不着，只能靠感悟，靠意会，即使是音乐专业毕业的学生，也不一定能够很好地掌握，稍有不慎，学生的嗓了就会因为发声过猛而导致“报废”。在此，结合实践经验，想从声乐教学过程、教师示范、辅助练习、发声、选择练声曲、登台演唱等环节，谈谈音乐特长生的辅导技巧。

一、用理论阐述声乐教学的大体过程，是做好辅导的根基

第一个“自然发声”和最后的“自然发声”是不一样的，一开始的“自然发声”是基于人自身的一种本能发声，也就是音乐教学上所说的“大白嗓”；第二个“自然发声”，则是经过了长期的专业训练，掌握了科学的发声之后能够用自自然然的声音来唱歌之状态。要使发声产生上述质变的效果，是需要经过一个长时间“不自然”阶段训练的。当然，在进行此训练之前，老师必须要提前告诉学生不能急躁，要有耐心，要按照老师的要求做；在训练别忌讳大吼大叫、疲劳用嗓，不能随便唱太高的音等。

二、触摸发音部位，对发声产生感性认识

用于触摸发声部位，属于感性认识，可以让学生真实、具体地感受到发声的差异。因此，对于新参加声乐训练的学生，我在示范唱歌发声时就让学生触摸我的喉咙部位以及腹部，然后让学生们说出用两种不同的发声唱歌有什么差别。首先用的是“大白嗓”，然后换成美声或者民美结合的发声，让他们说出前后两种发声的不同之处。学生们会发现用“大白嗓”唱歌时，喉咙部位振动比较大，腹部基本不用力，是松弛的，力量主要集中在脖了部位了；用民美结合的发声则喉咙的振动比较小，腹部鼓起来很有力量。

三、平时做好五种辅助练习的小动作是基础

1.练习打哈欠。这个动作的训练目的是为了能够把嘴巴的关节基本上拉开，在唱歌的时候能够做到开合自如。其动作要领是：既可以闭着嘴唇练，也可以把嘴巴张得大大地练，一组打4―5个，可以多做几组，熟能生巧之后张口就可以打“哈欠”了。

2.练习小狗喘气。这个动作训练的目的是可以帮助学生增大肺活量，锻炼腹部的力量。动作要领是：在训练的时候，要模仿大气炎热时小狗快速喘气的样子，能够快速地吸气、吐气，达到吸、吐自如。

3.憋气练习。这个练习的目的主要是针对在唱歌中防止音值过长而气不够用。动作要领是：首先要深深地吸一口气，气沉丹田，并尽量憋住。然后，慢慢地吐气，保持时间要长一点。如此动作，反复练习。训练到一定程度之后，就能够收放自如地处理音值过长的问题了。

4.闻花练习。这个练习的主要目的是练习用鼻了换气，将气沉入丹田，使肺活量得到增大。动作要领是：用鼻了深深地吸气，想象自己在闻着鲜花的芳香，气要吸得深放得慢，也可以连续用鼻了吸气，胸部要有扩展，腹部也要有力量。经常练习之后，肺活量会慢慢增大，就可以快速换气了

5.叹气练习。这个动作练习的目的是针对歌唱中出现的气往上“飘”，不“沉”，气总是集中在胸部的情形，而影响到气不够用。练习的动作要领是：深深地吸一口气，然后快速地叹卜去，要做到深吸快放。在练习到一定时间后，歌唱中就可以迅速“沉气”。

四、抓好四种发声练习是关键

1.闭口音的练习。动作要领是：让学生把发声的部位从嗓了部位提高到鼻了部位，练习“哼鸣”声，使声音从鼻了上发出，要有意识地感觉到鼻了有振动。所用的发声练习如卜-：

（1）4/4 3 2 1――| 3 2 1―― 0

（2）4/4 5 4 3 2|1―― |

（3）4/4 7 6 5 4|3 2 1- |

2.开口练习。开口练习主要是训练各种母音的发声，也有特定字的发声。开口练习的目的是使学生的发声达到“竖起来”的状态，而不是“横”的。练习母音是为了歌唱时候字的发音要“归韵”。练习模式如下：

（1）2/4 53 42

|1――

mi ma nii

（2）2/4 53 42 |1――

mel mao nii

（3）2/4 53 42 |1――

mei mao mu

3.假声练习。假声的位置有时候会一卜了找不到，这就需要结合前面提到过的“哼鸣”练习进行。让学生把嘴巴张开，发声位置保持不变，这基本上就是“假声”位置。一开始练习时候不能追求声音大，只要能够发出声音，以后的练习中才逐渐把“假声”放大，这个动作中需要有气息的支撑才能放大，所以需要腹部的力量跟上。“假声”的位置和腹部的位置，就好比物理学上的“作用力与反作用力”原理。也有点像放风筝，不管风筝飞得有多高，总不能让它脱离于中的线一样。也就是说不管音唱得有多高，气息那根“线”要紧紧地拴在腹部，不能让它“飘”了到处跑，要让声音有方向感，不是“散开”状的，而是要集中。

4.“微笑”练习。“微笑”练习主要有两个作用，第一是歌唱时演唱者的整体形象要得体优雅，要让观众看起来有美感。第二是让面部的肌肉放松，有助于头鼻腔的“共鸣”，使高音容易上去。如果面部不放松、显得僵硬，那样鼻孔就扩展不开，声音的出路就被堵死，高音就无法往上拔。

五、选择合适的练声曲是提升

事物的形式与内容必须完美结合，才能达到预期目的。发声练习也如此，也需要做到发声形式与歌曲的完美结合，才能达到训练效果。通常我会选择《花非花》《草原上升起不落的太阳》《牧歌》等歌曲来检验发声练习的实效。

要熟唱歌曲的谱了。老师对歌曲只能做一、二遍的示范唱，然后由学生自己练，到下-一次课时候检查练习情况。如果出现错误或者偏差，老师要及时纠正或纠偏，这样就有助于提高学生的识谱能力，增强节奏感。经过反复练习之后，旋律就会慢慢地顺口了，很自然地就会把歌词加进去唱。

朗诵歌词。从汉代的《乐府》至今，诗歌融为一体是很多人知晓的，“诗”就是“歌”，“歌”就是“诗”。朗诵诗的时候要像唱歌一样，唱歌时要像吟诗一样。若要把歌曲唱好，很有必要先学会朗诵歌词，要读出感情，进入意境，当然读的时候还要咬准歌词的正确发音。

说出歌曲的主题和意境。要知道学生是否理会一首歌曲，就必须让他们用语言来说出歌曲要表达的主题思想是什么？歌曲的意境是由一些什么样的画面组成？这样既能够逐步锻炼学生的想象力发挥，同时也可以渐渐提高学生的口头表达能力。

以“情”带“声”的歌唱练习。在学生掌握了歌曲的旋律，明白了歌曲的主题思想和意境之后，要把情感嵌入歌曲中演唱。在唱歌的时候要想象着自己走入了歌曲的意境中，不能让自己置身于歌曲的意境之外，而是与歌曲的意境融为一体，在“演”的同时，将情感迸发出来。只有进入意境演唱者才能陶醉于其中，才能入“戏”，歌唱也才会有韵味。以“情”带“声”的歌唱练习，需要老师多做示范，用老师的演唱来带动学生，让学生先模仿，久而久之就会领悟其中的要领。在这个方面，像张也演唱的《梅花引》，就把歌曲的意境完美地诠释出来，达到了情真意切的渲染效果。