开创抽象主义,1910—1925

1912年，几位艺术家，如瓦西里·康定斯基、弗兰提斯克·库普卡、弗朗西斯·皮卡比亚和罗伯特·德劳内等向欧洲公众首次展示了他们的抽象主义作品。为了纪念这一大胆创新的艺术流派诞生一百周年，2012年12月23日，美国现代艺术博物馆举办了1910-1925年间的抽象主义作品展，通过当时不同国家艺术家的不同艺术表现形式追溯它的发展历程，这一跨国界及跨媒介的展览持续到今年4月中旬。这次展览集中展示了抽象主义发展初期阶段的最具影响力作品，并广泛涵盖多种艺术形式，包括绘画、素描、书籍、雕塑、电影、摄影、有声诗歌、无调性音乐和非叙事性舞蹈等，以多元化跨媒介的形式回顾这一现代艺术发展中的分水岭阶段。

抽象主义可以说是现代主义的伟大创新。抽象主义这一奇幻的艺术创作风格在当时是超乎想象的。然而，一百年前这些作品一经出现，就意外地立刻吸引了评论家的眼球。从1911年末到1912年，瓦西里·康定斯基、费尔南德·莱热、罗伯特·德劳内、弗兰提斯克·库普卡及弗朗西斯·皮卡比亚等先驱艺术家相继展出了他们的作品，具体物象不再是他们的目标，标志着全新的抽象主义艺术风格的诞生。这种尝试立刻受到瞩目，五年内在东西欧和美国就涌现出一批抽象主义的践行者。此次展览聚焦于抽象主义的萌芽阶段，试图对其历史意义和艺术价值进行重新审视，而艺术家们所作的贡献也不容忽视。

帕伯罗·毕加索，1881-1973

帕伯罗·毕加索和乔治·布拉克开创的立体主义是促生抽象主义艺术的关键因素。这位西班牙艺术家于1910年夏率先进行了大胆尝试，结果却发现抽象主义并不能激发他的兴趣。毕加索强调艺术作品不能脱离具体实物，而许多画家和评论家却认为立体主义助推了抽象主义的发展。康定斯基就曾在1911年给弗朗茨·马尔克的信中提到，毕加索1910年的作品中体现出了与非物质的抗争。英国艺术批评家罗杰·弗莱在1912年对立体主义作品进行一番研究后预料到，这种艺术表现手法无疑将摆脱自然物质形式的束缚，从而派生出一种纯粹抽象的表现形式。荷兰艺术家则在立体主义表现纯现实的基础上发展了抽象主义。而对卡西米尔·维奇来说，毕加索的作品同样是开创性的。他借鉴了立体主义，通过空间、色彩和时间来探索世界。

瓦西里·康定斯基，1866-1944

集画家、理论家、出版商、展览组织者及教师身份于一身的康定斯基在推动抽象主义发展的过程中成为中坚力量，慷慨地向艺术家和作家们提供支持和帮助。而他也在与朋友们的讨论中获得灵感，作品有了重大的突破。1911年，这位居住在慕尼黑的俄国艺术家与朋友们一起去听阿诺德，勋伯格的音乐会，当场被取代传统和声的无调性音乐所倾倒。受此激发，康定斯基开始尝试打破传统绘画的具象模式，对这次音乐会进行速写，抽取其中的线条轮廓。在接下来的几个月里，他逐渐将作品中的物质性内容抽离出去。1910至1925年间，康定斯基编写了大量具有影响力的理论手册，并资助蓝骑士团体及慕尼黑的展览社团。他还在前苏联担任过艺术和设计项目的指导老师，随后又在包豪斯大学任教。从纽约到莫斯科，他对于抽象主义的创建都产生了深远的影响。

弗朗西斯·皮卡比亚，1879-1953

1912年，皮卡比亚曾与诗人纪尧姆·阿波利奈尔和作曲家克劳德·德彪西一起探讨抽象主义绘画艺术，认为它属于一种纯绘画。随后他完成了两幅抽象主义巨作——《春天》和《春之舞》。1910年以来，皮卡比亚一直往来于巴黎、纽约和巴塞罗那之间，成为国际先锋派艺术的代言人。在1913年的军械库艺博会上，他以音乐做类比，将抽象主义作为表现主观情绪和情感的艺术创作形式进行推介。皮卡比亚认为，抽象主义绘画还原了形式与颜色最基本的纯现实部分。而他的抽象主义作品更偏爱壮观的景象和表演等非超现实的题材。

费尔南德·莱热，1881-1955

作为与毕加索和布拉克同时代的立体主义画家，与他们不同的是，莱热展出过自己的抽象主义作品。他对抽象主义的早期尝试始于1912年，大胆利用艺术语言，试图跟上20世纪不断加快的日常生活节奏。莱热早期的抽象主义作品中色彩、明暗和形状交错并置十分明显，有些类似色彩明快鲜艳的海报、广告、路标等城市生活的标记。“一战”期间，莱热曾服役三年，这一经历使他更加坚信技术与现代化之间密不可分的关系。1919年，他重新回到巴黎艺术界，这一时期发动机、飞机螺旋桨和工厂场景等以抽象形式大量出现在他的作品中。莱热对抽象主义的偏爱和对现代技术的兴趣吸引了大批来自欧洲和美国的年轻艺术家来到巴黎拜访他的工作室，包括意大利未来主义艺术家翁贝托·波丘尼和吉诺·塞弗里尼、美国艺术家帕特里克·利·布鲁斯及荷兰艺术家皮特，蒙德里安等。

阿尔弗冒德·斯蒂格利茨，1864-1946

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨经过不懈努力联通了欧洲与北美的艺术界，使一些前卫的先锋派思想得以在大陆间交流顺畅。作为纽约艺术展览馆的经理、展览组织者及杂志编辑，这位出生在德国的摄影师已将欧洲艺术介绍给美国人民，使他们有幸能欣赏到亨利·马蒂斯、马塞尔·杜尚、保罗·塞尚等艺术界泰斗们的杰出作品。斯蒂格利茨定期到各国去寻找可以推介的艺术家，这得到了阿波利奈尔和康定斯基的肯定和支持。他还向美国艺术家和摄影师团体提供机构和个人的经济资助，并将他们的绘画和摄影作品在他的展馆中展出，以支持他们对抽象主义进行的尝试和探索，帮助他们赢得国际声誉。

抽象主义绘画作品的出现也同步于其它艺术领域的发展，如有声诗歌、非叙事性舞蹈及无调性音乐，都摆脱了传统的束缚进行了创新。这些新的艺术表现形式显示出抽象主义的跨媒介性。这次展览也意在通过揭示艺术家和作曲家、舞者和诗人之间的关联，构建一种新的现代艺术语言，以绘画、素描、书籍、雕塑、电影、摄影、音乐、舞蹈等多种艺术形式来重温抽象主义这一开拓创新的艺术发展阶段，也以此向为推动抽象主义发展作出重大贡献的艺术家们表示敬意。