艺校学生表演能力培养初探

摘 要：在我国现行的教育体系中，艺术学校是一个不可或缺的组成部分，它们为国家文化事业的兴旺发达做出了不小贡献，特别是在繁荣基层文化事业方面贡献突出。虽然成绩可圈可点，但存在的问题同样不容忽视，其中艺校学生表演能力不足就是一个较为突出的问题，它直接制约着艺术学校教育的升入发展。本文拟以艺术学校中的声乐教学为例，对艺校学生表演能力的培养进行简单分析。

关键词：艺校学生；表演能力；声乐教学

0 引言

艺术学校是我国当前教育体系中不可或缺的一个组成部分，它们为国家文化事业的发展输送了不少人才，特别是为繁荣基层地区的文化事业做出了突出贡献。虽然艺术学校取得了诸多成绩，但是其发展过程中还存在一些问题，比如学生表演能力的不足就是一个极为关键的问题，正是诸如此类问题的存在严重影响着艺术学校的深入发展。当然，艺术学校的教育是一个体系，包含着声乐、器乐、戏曲、舞蹈等多个学科门类，在这些艺术门类中学生的表演能力通常发挥着重要作用，本文下面就以声乐教学为例对学生表演能力的培养进行简要分析。

1 声乐教学中培养学生表演能力的必要性

声乐演唱是一门极为高雅的艺术形式，同时也是一门综合性较强的复杂艺术，它不仅要求演唱者具备扎实的基本功，即包括音准把握、吐字发音等在内的演唱技巧，而且还要求演唱者具备较高的人文素养和丰富的情感表达能力，也就是要求学生具备一定的艺术表现力。这种艺术表现力主要通过演唱者的表演能力来体现。声乐演唱虽然是一门声音的艺术，但其实质是一门表“情”的艺术，一切演唱技巧的运用都是为了通过塑造特定的音乐形象表达出创作者或演唱者的内在情感，因此演唱者必须在演唱过程中发挥各个方面的能量突出“情”的因素，这样一来在声乐教学中教师必须全面看待声乐教学，不能仅仅把它理解为一个讲授理论知识和传授技巧的学科，而一定要对学生理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力进行系统训练，为学生表演能力的提高打下坚实基础。

反观我们的声乐教学，虽然这么多年培养了不少优秀声乐演唱人才，但是从整体上看存在一些较为棘手的问题，其中“千人一面”、“千人一声”现象的普遍存在就是一个最大障碍，而造成这种局面的一个主要原因就在于学生表演能力的欠缺。不少学生在声乐演唱时，虽然具有较好的声音特性，但是相对木讷的表情和僵化的肢体语言使其演唱逊色不少，他们就像机器人在演唱一样，根本没有活力和朝气，也自然无法有效传递作品丰富的情感意蕴。一个学习声乐的学生或歌唱演员在台上仅仅唱得好还远远不能满足观众的要求，要唱得好还要会表演，会跟观众交流。因此培养学生的表演能力不仅是声乐艺术的本质要求，也是声乐教学的现实需要。

2 声乐教学中培养学生表演能力的途径

随着艺术教育改革的深入进行，人们逐渐意识到表演能力的重要性，也在教学实践中不断探索培养学生表演能力的途径，尽管没有取得多么显著的成绩，但是这种探索本身就是一个有益的尝试。只要我们坚持正确的导向，勇于创新，艺术教育必定会焕发新的光彩，声乐教学同样如此。为了有效提高声乐教学中学生的表演能力，我们应当从下面几点准备：

2.1 提高学生的综合素质，尤其要强化学生人文素养的培养

学生表演能力的提高不仅仅在于表演技能的强化练习，而且与学生的整体素质密切相关，这也是由声乐艺术的特性决定的。声乐表演艺术与文学、美学、心理学、哲学等学科有着不可分割的关系，学生表演能力的提高多是伴随这些学科知识增加在潜移默化中出现的，因此表演能力的提高是学生人文素质的积淀。声乐演唱者只有具备了渊博的学识和深厚的文化素养，他才会对音乐有种非同一般的感知力，才能体会到某一作品的精妙之处，并把它融入自己的表演过程中，因此在声乐教学中一定要强化学生综合素质的培养，特别是要让学生全面系统地学习中国传统文化，为其以后表演能力的“突然迸发”打好基础。

2.2 培养学生的信心

具备坚定的信心提高学生表演能力的基本心理要求，学生只有拥有了坚定的信心，他们在会在声乐演唱中随心所欲地表现，才会激发出他们的潜力，才会最大化地彰显艺术感染力。首先，在教学中教师多对学生进行鼓励式教学，让学生看到自己的优势，而在指出错误时，也要才采用婉转巧妙的形式，既让学生认识到问题，又能让其以积极心态去解决问题，切忌盲目打击学生的自信心；另外，要根据学生的特点和实际水平，选取一些难易程度相当的作品，坚持循序渐进的学习原则，避免“一味追求技术，而盲目增加难度”的现象，这会影响学生学习积极性和自信心。

2.3 在细节方面提升表演能力

除了人文素养基础和坚定信心之外，我们必须在细节方面强化练习，从而提高学生在声乐演唱中的表演能力。首先，注意舞台礼仪知识培训，尤其是出场时第一印象的塑造很重要，包括具体的步伐、姿态、手势、面部表情、眼神、服装搭配等，因此教学中要开设类似的课程，使学生系统接受舞台表演知识；其次，重视学生歌唱发声技巧的训练，声音是声乐演唱的基础和起点，只有让学生掌握了良好的发声技巧，才可以让学生对音符有着强烈的敏感性，才能使其体味艺术表现力，从而有助于表演能力的提高；另外，重视学生语言训练，声乐表演最终要借助语言来表达思想，学生只有做到演唱中“字正腔圆、声情并茂”，才可以体现丰富的艺术表现力，才能让表演具有感染力；最后，重视学生情感表现力的培养，不同的作品表达的主题思想与情感都是不同的，学生只有在演唱中把握到了不同的情感表达，才可以感受作品艺术表现力的差异所在，在教学实践中，可以让学生多多练习一些经典曲目，因为这些曲目不仅旋律性强而且其体现的表演性相对容易把握，不仅可以引起学生的兴趣和关注力，而且让学生更充分体会声乐演唱对表演能力的多元化要求。

参考文献：

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作者简介：殷旭霞（1968―），女，内蒙古化德人，本科，国家二级演奏员，乌兰察布市民族艺术学校教师，研究方向：扬琴，打击乐。