浅谈动画片的剧本创作

【摘 要】在动画片的制作中,一部动画片的成功与否,关键是看其故事是否精彩,所讲述的是不是观众所感兴趣、幻想和期待的事情,这无疑是剧本所要完成的工作。一个好的剧本是动画的开始,没有好的故事,再高明的制作也不能创造经典,而一个好的剧本则给创作以无限的空间。

【关键词】动画 剧本 创作

【引言】

“风流戏王”李渔曾说:“剧本,一剧之本。第二个‘本’,是指根本,根源的意思。”剧本是整个动画片的中心框架。如果把动画比喻成一个有生命的人,那么剧本就是人体内流淌的血液,它确保生命力的成活和延续,直接关系到动画片的成败。黑泽明曾经说过:“弱苗是绝对得不到丰收的,不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服,否则,将给电影留下无法挽救的祸根,这是绝对的。”笔者认为要制作一部精彩的动画片, 就必须从动画剧本的创作开始,一部动画的命运几乎要由剧本来决定。

一、动画剧本的作用

剧本是动画片的基础和灵魂,其创作思想贯穿到动画片创作的各个环节中。一部好的剧本遇到平庸的导演,可能被拍成劣质的影片,对于粗俗的剧本,无论多么优秀的导演也不可能拍成经典的影片,动画也如此。一部动画片的成功首先依赖于精彩的故事。题材、主题、人物性格塑造、剧本结构,以及在讲述故事时对节奏的控制和把握都是极其重要的。 一部成功的动画片取决于各方面的协调和将故事的精彩呈现。剧本之于影片,其关系犹如是一块跳板,电影的艺术即由此产生,如果剧作家能清楚地“看见”剧本,它就能变成创造一部动画的起点,成为营建的基础。

二、选取题材

随着动画的发展,剧本的内容丰富多彩,所选取的题材包罗万象。题材选择得是否准确、合适,直接影响到动画剧本的成败。好的题材是对素材深刻的认识,理解、提炼和深化。以我国为例,中华文化源远流长,古代神话,传奇故事,民间传说等都是中国民族动画创作中可以尝试运用的瑰宝。传统文化给予中国动画鲜明的民族特色,为动画的发展增添了文化内涵。例如有教育意义的的寓言故事《三个和尚》;民间传《曹冲称象》,神话故事《金猴降妖》等。以这些内容为题材的动画片立足于中国传统的寓教于乐精神中,故事折射出教育孩子明辨是非,勤劳勇敢,培养孩子真善美的优良品质。让我们再放眼国外的动画题材,例如以摩西拯救人类为题材的《埃及王子》,反应现实体裁的动画影片《救难小英雄》,根据童话故事改变的《仙履奇缘》、《美女与野兽》等等。与美国动画题材相比,日本动画题材更具东方文化的含蓄内敛。如以传统文化题材为主,借鉴民间信奉的各种神灵,创作人物和画面形象的《千与千寻》。以校园题材为主的《樱桃小丸子》,以魔幻题材为主的《风之谷》。无论如何,导演在开始剧本创作时,首先要清楚剧本所要创作的题材故事是现实的还是科幻的;角色是人类的还是动物的;风格是写实的还是卡通的;功能是娱乐性的还是有教育性的等等。剧作者在选择题材时要注重题材的时代感和现代感,了解观众的口味和审美,抓住观众的观影心理。对于一个剧作者而言,赢得观众才能赢得市场。

三、剧本主题

主题,即立意,中心思想,凡是一切影视作品的主题,都是作品精髓所在。 古人云:“古人作文一篇,定有一篇之主脑,主脑非他,即作者立言之本意。”主题在动画剧本中占有主宰地位,它将动画剧本中的人物、情节、矛盾冲突、结构都统帅起来,使之服从于主题的表现。因此,动画剧本的创作必须始终围绕主题而进行。深刻而独特的主题和独具匠心的创意能让动画作品出类拔萃。

动画具有独特的表现形式,取材范围相当广泛,因此动画所能表达的主题也异常丰富。主题可以有很多内容,无论它是一个生活哲理或是传达一种审美情趣,情调,它都必须体现在剧本中,使主题成为制作动画的指挥棒。主题多种多样,有的主题可以是如《风之谷》中所倡导的环保意识,《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合,《千与千寻》中追求自我以及《怪物史莱克》中对真爱的执着和追求。而有的主题可能是表达某种情趣,这种情趣进而发展成主题。比如我国的水墨动画《夏》,虽然没有什么具体的情节,只是表现了一些生活情景:荷花亭亭玉立,鲤鱼悠然自得地在水中嬉戏……,所有的一切制作得惟妙惟俏,仿佛身临其境,给人以奇妙的视觉享受。

表达主题首先要明确、突出主题。李?波布克说,“艺术上有成就的影片都有一个共同的特点,那就是一个无论在思想或哲学上都有引人注目的鲜明的主题。”在主题表达的技巧上应讲究含而不露,优秀的艺术作品都会留给观众思考、想像的空间。动画片《萤火虫之墓》即是这样。其次,剧本的主题在表达时还受到文化背景,民族差异的深刻影响。

四、塑造人物形象

回想一下看过的动画片,至今留给观众印象最深的往往是动画角色。个性鲜明独特,活灵活现,有思想有感情,能够和观众进行情感交流的角色,他们的举手投足至今留给观众深刻的印象。迪斯尼一再强调动画需要“生动的、有吸引力的中心人物”。人物的塑造可以说是最重要的,性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用,而真挚感人的故事对于树立人物的形象,展现人物的个性,也是非常必要的。人物是故事的人物,故事是人物的故事,两者相辅相成。在动画片中,人类、动物植物、妖魔鬼怪、各种物体都可以作为人物形象进行塑造,赋予人的思想、性格、言行举止。动画剧本中所塑造的人物性格千姿百态,如人见人爱,美丽善良的白雪公主;如外表丑陋但内心善良,热于助人,追求真爱的怪物史莱克;阴险狡诈,诡计多端的刀疤。

五、剧本结构

当选定题材,确定主题、人物形象后,剧作者按照构思的意图对创作素材进行具体的组织和安排,把各个场面连接起来,这就是剧本结构的安排。进行结构,就是考虑如何建造剧情骨架,清理线索,分块分段,确定人物和场景。

剧本的结构可以多种多样,不同的剧本可以采用不同的结构进行叙事,一般可分为戏剧式和非戏剧式结构两种。戏剧式结构一般有“起、承、转、合”四个部分,即是通常所说的“开端、发展、高潮、结局”。故事围绕相对集中的一个矛盾冲突,事件来展开,总是一个冲突解决了,另一个更大的冲突又发生了,矛盾冲突在此起彼伏的冲突中,剧情逐步往前发展,逐步形成一个最大的矛盾,也就是形成剧情高潮,最后进行大爆发,故事在高潮之后结束。戏剧式结构如《怪物史莱克》、《白雪公主》。

非戏剧式结构,即打乱时空次序,逻辑次序,破坏叙事的完整性,强调主题,其目的在于改变人们司空见惯的逻辑,获得叙述上的自由,带来新鲜冲击力。如散文式、时空交错、小说式结构等等。

散文式结构不看重情节的完整性和因果关系,没有明显的开端、高潮和结局,不追求紧张,用一个中心人物和大量的碎片组合。散文式结构最显著的特点是钟情于生活的真实和内涵,影片形散而神不散。

时空交错式结构通常是指“根据人物的心理活动,近似‘意识流’到思想轨迹来结构影片”。

小说式结构与戏剧式结构的不同,通常在于冲突对手的不断变化,虽然每一个小情节都无法预料结局,却不是精心地策划悬念,没有煽情的戏份,小波浪也并不是要把观众的情绪引向高潮。

【结语】

一部优秀的动画片是艺术和技术的综合产物,除了题材、主题、人物、剧本结构等等这些因素外,还包括精彩的画面、美妙绝伦的音乐,逼真的视觉效果等方面,而这一切都是为剧情服务的 ,因此作为“一剧之本”的动画剧本创作是最关键、最基础的工作。

【参考文献】:

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