将古典融入通俗――谈“新探戈音乐”

摘 要：音乐是一门奇特的艺术，从它诞生开始直至今天，所产生的巨大能量足以震撼人类的整个身心世界。二十世纪初，作曲家们为了追求新的素材、新的手法、新的思想与新的艺术可能性，开始在各个领域进行不懈努力的探索，并出现了各种风格流派。其中阿根廷的现代音乐作品，在世界范围内也渐渐受到了大家的关注。

关键词：古典音乐；新探戈音乐；皮亚佐拉

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0087-01

一、探戈音乐的起源

现代探戈发源于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯。大约在19世纪中叶，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯艾利斯，聚集在市南郊的博卡区。来自非洲的黑人，来自意大利热那亚等地的移民等，他们大多谋生于码头工或者水手。探戈舞最早就是从水手、工人、流浪者、失业者、民间歌手和等生活底层中产生的，因此早期的探戈名声并不好，被认为是下等人和不健康的舞蹈。就音乐上来说，探戈是哈巴涅拉的同类，二者有共同的节奏型。到了20世纪初，现代探戈基本形成。现代探戈音乐的代表人物是皮亚佐拉，他被人们称为“探戈音乐之父”。

二、探戈音乐的改革

（一）旋律节奏

节奏是探戈的重要组成部分，也是探戈音乐的重要标志。早期的探戈音乐在节奏上并不复杂，使用较多的就是基本的附点与切分节奏型，突出不规则的切分性。节奏型大多为3+3+2节奏型，在音乐中体现一些更具动力性与现代性。

复合节奏技术：

除了在作品中广泛运用上述这一不规则的节奏型之外，皮亚佐拉还经常在其作品中使用纵向的复合节奏技巧。复合节奏形成交错、急促的和声重音的频繁出现，使音乐更具摇摆感觉的动力性。

（二）和声技法

传统探戈音乐的和声较为单调，缺乏变化。虽然在演奏时方便、悦耳、通俗，容易让听众理解，也很容易让舞者跟着起舞，但在音乐表达上显然较为浅薄乏力。20世纪的古典音乐，在和声技法上突飞猛进，创造了很多新的用法及和声用语。

（三）曲式技法

传统的探戈音乐曲式结构通常比较简单而且短小，主要包括一个节奏感较强的动力性段落和一个具有长线条旋律的抒情性段落，并将这两个不同性格段落直接进行罗列，形成相互之间的对比效果，因此，A-B-A的三段式成为探戈音乐中最为普遍的结构形式。在欧洲古典音乐发展的过程中，其曲式科学不断成熟与完善。

（四）复调技法

在皮亚佐拉之前，复调对位技术对于探戈音乐而言是异常陌生的，作为欧洲音乐从中世纪到巴洛克时期主导性的音乐写作风格，其身上那种古老的气息似乎与探戈音乐的卑微出身格格不入。因此，在探戈音乐的创作中，如何既能保持探戈的原有韵味，又能将复调技法融入到作品中，成为摆在所有探戈音乐家面前的音乐难题。

（五）配器方法

早期的探戈音乐采用的乐器主要是小提琴、长笛和吉他，以三重奏的形式演奏，后来也逐渐开始采用其他的乐器。由于探戈最初活跃于社会的下层阶级，要想购买用来演奏探戈音乐的乐器――钢琴对于那时的人们来说是非常昂贵，因此，班多钮手风琴便顺理成章地走进了探戈音乐的历史舞台。

（六）爵士风格

爵士乐是起源于非洲的一种音乐形式，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主。爵士乐的因素在皮亚佐拉的创作中具有很大的影响，他不仅把爵士乐丰富的装饰音、错位重音、变化和弦等元素融入到探戈中，还把爵士乐的即兴思维融入到探戈音乐中，为探戈音乐注入了新的活力。

三、“新探戈音乐”的影响

新探戈音乐的出现，向世界音乐展示了一条可以借鉴的音乐融合之路，这种融合在内容上可以是相当宽泛的，可包括本地性的民进音乐风格、西方音乐各类现代技法及风格，甚至各类更为通俗化的流行音乐种类。

同时，新探戈音乐也对古典音乐产生了反影响。自从皮亚佐拉大幅提升探戈音乐的审美格调后，古典音乐界也开始关注皮亚佐拉，至今已经形成一股用古典音乐的方式演奏皮亚佐拉作品的热潮。

结语：皮亚佐拉是成功的，他不仅创作探戈，更创造了新探戈，他改变了探戈生存地位，向全球范围扩张探戈的生存空间，他的音乐成为探戈音乐发展史上一个难以逾越的里程碑。就象提起钢琴人们就会想起萧邦、李斯特，提起小提琴人们就会想起帕格尼尼一样，当人们提起手风琴和探戈就一定会想起皮亚佐拉。他的作品是世界音乐宝库中真正的艺术奇葩。

参考文献：

[1]刘越溪.扑面而来的皮亚佐拉[J].爱乐，2001.6.