浅析钢琴的多元化演奏技巧

摘要：钢琴是所有乐器当中表现力较为完美的一种，至其诞生至今钢琴的制作技术也经过较为成熟的发展过程，现今新的科学技术也越来越多地被用于钢琴的制作，钢琴的表现力也越来越多元，而随着音乐学科理论与演奏技巧的日益发展，对于钢琴的多元化演奏也越来越成为音乐学研究的重要课题。本文以钢琴的多元化演奏为探讨对象，首先分析了钢琴多元化演奏的的含义及其演奏的可能性，其次对钢琴的演奏技巧进行了分析，最后提出了钢琴多元化演奏的保障措施，希望能够为其他钢琴学习者及演奏者提供参考。

关键词：钢琴 多元化 演奏

钢琴在起不同阶段有着不同的演奏特征，在古典时期，钢琴的演奏特征主要表现在手指的技巧上，要求能够清晰地演奏，使其具有明晰的音色。在浪漫主义时期，钢琴的演奏除了指法上的技巧之外，还在于演奏者内心的表达，要求在演奏时能够身心俱投。在现代主义时期钢琴的演奏呈现多元化的趋势，钢琴的表现形式更加丰富多样。

一、钢琴多元化演奏的概念及其实现可能

（一）钢琴多元化演奏的含义

好的音乐作品必须依靠良好的演奏才能予以表达技巧，对于长期从事钢琴教学者与演奏者来说，最大的理想莫过于通过娴熟的演奏技巧，将作品的艺术境界用较为丰富的形式予以表达。要掌握钢琴的演奏技巧首先要对声音本身有着良好的把控，即有良好的乐感，良好乐感的形成除了必须具有一定的天赋之外，后天的锻炼与努力同样重要。

好的钢琴演奏者总是力求通过综合利用多元化的触键技巧、多元化的弹奏技巧和多元化踏板技巧综合演绎作品，使作品更加动听、更加圆满，从而使一架钢琴的演奏表现出多种乐器的组合效果，这就是钢琴多元化演奏的含义。

（二）钢琴多元化演奏的可能性

每件乐器都有自己的音乐特征，如何通过钢琴不同的音域表现音乐艺术的演进，并且在演奏的过程中能够表现出音乐作品宏伟的结构、丰富多变的色彩、丰满饱和的音效，是钢琴作为乐器之王与其他乐器的重大区别之一。钢琴在演奏时有不同的触键、踏板及表演技巧，可以通过对这些表演方式进行灵活的应用，展现钢琴的多元化演奏技巧，从而展现人们思想感情的变化，把现实社会的各个要素通过音乐元素予以表达。

钢琴的多元化表现与交响乐队的交响表演有很大的不同。交响音乐是综合应用多种乐器，将每种乐器为单体进行组合，每种乐器主要发挥自己的特性，在此基础上通过相关协作，最终形成交响音乐作品。钢琴的多元化表现与交响乐的不同类似于中国水墨画与西方油彩画之间的不同，水墨画只有两种颜色：黑与白，水墨画是通过黑色与白色的大小、位置、比例、明暗等的变化来表现创作艺术；油彩画则综合应用赤橙黄绿青蓝紫等绚丽的颜色进行艺术创作。以此类似，钢琴的多元化演奏不同于交响音乐，它是通过单一乐器不同音域的调节表现出的多元艺术效果，这种表现具有很强的实现可能。

二、钢琴多元化演奏的分层技巧

要进行钢琴的多元化演奏，首先要对音乐作品进行良好的分层，好的清晰的分层是进行多元化演奏的基础。所分层数应涵盖音乐作品的全部内容，但层数应尽可能减少，这样有利于演奏，最后就是明晰每个分层应用何种演奏方式即可。下面进行具体分别介绍：

（一）多元化触键技巧

多元化的触键方式主要包括两个方面，一个是触键的位置，另外一个是触键的力量。按照触键的位置来分为用手指触键、整手触键、手臂触键三种触键方式。首先来看手指触键，手指触键顾名思义指的是仅用手指进行钢琴的弹奏，手指触键时主要利用手指的灵活性表现单一的音律，表演时除手指外，其他身体处于放松的状态；整手触键即指用整个手掌进行的综合性的弹奏，主要利用手掌的重力表现浑圆、厚重的乐感，表演时除手掌外，其他身体处于放松的状态；手臂触键指的是综合利用整个手臂进行的综合性的弹奏，弹奏时利用手臂的抬起与放下，将力量传递给手掌与手指，在钢琴中多用于和弦或者是八度的演奏。多元化的触键还包括在力量上的区别，轻的力量主要表现温柔的旋律，重的力量主要表现出明亮的声音。综上多元化的触键方式主要是位置与力量的完美组合形成多元化的钢琴演奏效果。

（二）弹奏“断”与“连”灵活组合

钢琴的多元化弹奏方法主要是指在进行多元化表演时演奏“断”与“连”的不同，就如前面所说我们是通过琴键的弹奏位置和力量的把握，表现不同的音色。但是良好的表演一定要非常流畅，能够将不同音色加以组合，最终形成完美的作品，这就需要将弹奏的“断”与“连”组合起来。首先来看“断”，钢琴的多元化演奏首先讲究“断”，“断”不是指一个触键和另外一个触键的时间很长，把两个音律完全分开，而是指一个触键和另外一个触键的时间要恰当好处，既要能够把不同的音律分开，又不能让听众有杂乱的感觉，要求演奏产生清晰、独立的乐感。再来看连，它不是指一个触键和另外一个触键没有时间间隔，整个像个流水账，而是通过良好的间隔使每个音律得以完整的表现。在进行演奏“断”与“连”的组合时，首先讲究“断”，其次讲究“连”，二者主要是依靠一个触键和另外一个触键良好的时间把控来完成，需要演奏者通过长时间的练习才能完成，需要演奏者有“铁杵磨成针”的决心与勇气。

（三）多元化踏板技巧

钢琴的多元化演奏还有一个十分重要的方面就是要对踏板方式进行灵活的应用。一般来说钢琴有三个踏板，从左到右一般是弱音踏板、持续音踏板、延音踏板。弱音踏板位于钢琴左侧，主要作用是使琴键发出的声音弱化，用于弱化弹奏音；持续音踏板位于中间，主要用于拉长音律的响应时间，丰富音律的表现效果；延音踏板位于钢琴右侧，在钢琴的多元化演奏中作用特别重要，演奏者可以通过变化不同的踏板节奏与快慢节奏延续音律的共鸣性，在一定程度上丰富地表现了演奏的多元性。良好踏板技巧的掌握需要演奏者对作者及其作品有着良好的理解及把握。

三、钢琴多元化演奏的保障

要实现钢琴多元化的演奏成功，演奏者要树立多元化演奏意识、掌握丰富的多元化演奏技巧，并且在演奏时能够发挥主观能动性，使作品丰富的情感得到完整的表达，具体如下：

（一）树立多元化演奏意识

首先要树立多元化演奏意识，要求钢琴演奏者在遇到一个新的钢琴演奏曲目时，能够对作品本身进行必要的分析：按照韵律和声部的不同将作品进行必要的分层，每个层次都按照既有的练习及表演方式予以表现。例如，在高音区层次演奏时，应该通过触键的准确弹奏表现出明亮而清晰的音色；在中音区层次演奏时，应该通过触键与踏板的良好配合表现出平稳而柔和的音色；在低音区层次演奏时，应该通过力量上的把握表现出厚重和粗犷的音色。当然每个演奏者对于作品的把握不同，在演奏时还可以融入演奏者自己的思想感情，由此则更加容易产生多元化的演奏效果。

（二）精准把握节奏

要掌握多元化的演奏技巧还要对声音本身进行良好的分析研究。首先，演奏者对于音阶、八度、和弦等形式要有着扎实的把握，能够准确地把握演奏的技术要求。其次，要把握好“断”与“连”，掌控好一个触键和另外一个触键的时间间隔，既要有“断”，又要能使整首作品的完整性不至于被破坏。再次，也是最难的地方就是要理解作品的思想内涵，众所周知，每部作品都有自己的创作背景，每部作品都留下时代和作者本身对于当时社会的烙印，如果不能对于这些背景有良好的把握，很难真正意义上理解作者，也就很难成功演绎作品了。

（三）发挥演奏者的主观能动性

在演奏中，演奏者需要不断琢磨与研究，准确掌握弹奏的方式与方法，从而演奏出更加丰富、多变的声音。“只要功夫深，铁杵磨成针”，多元化演奏技巧的掌握需要发挥演奏者的主观能动性，笔者觉得应该从以下几个方面进行努力：首先，要进行了解，要了解作者的生平与主要经历、作者的性格特征及每个阶段的感情变迁及作品诞生的主要社会背景等，这样在大体上对作者及其作品有个比较完整的把握。其次，要进行聆听，要多听一些著名的钢琴演奏家对于作品的演绎，在现实中感悟作品，这样在音感上对作品进行必要的掌握。再次，多进行练习，“读书百遍，其义自现”，在钢琴演奏中，练习的效果也是显而易见的，一定要反复练习，对于错的，难的地方反复推敲，才能慢慢取得好的演奏效果。

四、结语

对于一名钢琴演奏者来说，通过钢琴演奏本身产生“大珠小珠落玉盘”的音响效果永远是一个值得追求的目标，但是这个追求的本身要求演奏者必须对钢琴的多元化演奏技巧有着良好的把握。本文以钢琴的多元化演奏技巧为主题，分别分析了钢琴多元化演奏的含义及其多元演奏的可能性、钢琴分层演奏技巧、钢琴多元化演奏的保障措施，希望这些能够为其他钢琴学习者及演奏者提供参考。

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