浅谈初中美术教学的几点尝试

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，是对学生进行美育的重要途径。在深化教育体制改革的今天，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，全社会推行素质教育变生活为美术学习的大课堂。此时艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识没、创造美，提高美的意识。能够使学生热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷，那么如何上好美术课呢？

让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂，生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园，田野，村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红，黄，蓝。写生课不妨带学生去野外果园，农贸市场，山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带，挂饰，窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接收美术教育是非常有必要的。初一的美术课安排第一节的内容是欣赏课。课本李列举了各种图片，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为以后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅作品的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高学生们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活的博怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。长期以来，美术是动手课、实践课。美术的种类很多，拿速写来说，操作简便，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

其次，色彩是构成绘画的重要因素，恰当引用色彩，能够增强绘画的表现力。在色彩的教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取了循序渐进的方法。让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。让学生充分感受、理解、熟悉色彩。

三、提高教师素质，重视学生的个性培养和发挥

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学，观察，分析，判断的能力和自我识别，自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性，多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类，画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格，气质，生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。

美术学科还是一门操作性，实践性，创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖，独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍！

四、创造愉悦，和谐的学习氛围，注重学生学习过程的情感体验

美术教育家尹少淳说过：美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一。美术课程以实施美育为核心，情感在教学过程中起着十分重要的作用。美术教师在教学中要特别关注学生的情绪生活和情感体验。孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸 直接影响着学习效果。心理学家认为，积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认知活动的开展。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。良好的审美氛围由具体的环境，教师和学生等要素相互作用形成，而教师的心理状态，精神面貌，言行举止以及工作态度与方式，对审美氛围的创设起主导作用。因此首先要求教师应该情绪饱满，言行举止富于形象性，生动性和感染力，要以热情和真诚态度对待学生，对学生的每一个作品，每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注。教师要放下架子，主动与学生平等交流，关注学生学习过程的情绪和情感体验，用"心"施教。只有在融洽愉悦和谐的气氛中，学生的内心世界才会敞开，他们的个性与情感才能得以充分表现张扬，创造力得以发展，学生的心灵也才能得以陶冶净化。

“以学生为中心”是现代教育思想的核心精神。新课程强调，教学是教与学的交往，互动，师生双方相互交流，相互沟通，相互启发，相互补充，彼此分享思考，经验和知识，交流情感，体验与观念，实现教学相长和共同发展。教师不再是课堂教学的主宰者，操纵者，而是课堂教学的组织者，参与者，是“平等中的首席”，教师要积极组织学生开展合作学习，相互学习，取长补短，激发学生积极主动观察，思考，参与讨论，体现“学生是学习的主人”的精神。美术课程内容多样性和丰富性的特点更需要加强师生间的交往互动。

采取新的教学手段，提高教学效果，为美术教学服务。教学活动要借助一定的手段工具来进行，以电脑，网络和多媒体技术为主的现代信息技术的出现给教学带来革命性变革。信息技术具有的直观性，形象性和超大容量，对美术课教学来说更有得天独厚的优势，美术教师要积极采取这一新的教学手段为美术教学服务，创设丰富的教学内容，提高教学质量。

美术教学是一种复杂的，多元的活动，需要每一位美术教育工作者在教学实践中不断总结新经验，反思新问题，提高教学效果，要想学生在美术课中兴致勃勃，主动地学习，教师的素质是相当重要的，美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握学生的身心特点和认知规律，不断探求新的教学方法，这样才能提高美术课堂教学的艺术，创造出新的教学方式。