电视片头制作中的配乐艺术

摘要: 本文从电视片头制作与配乐的关系入手,探讨了如何在实践中做好电视片头的配乐,分别从风格统一和音画同步两个方面详细分析了具体的实现过程,并对电视片头配乐中的实际问题提出了建议。

关键字:电视片头 配乐 节奏

中图分类号:G222文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)17-

纵观电视荧屏,无论是频道、栏目还是电视剧宣传,都希望在最短的时间、有限的画面中突出自己的特色,抓住观众眼球,于是,色彩绚丽、设计精致、内容简洁的电视片头成了电视节目能否在茫茫的电视海洋中胜出的关键因素。

随着数字技术的进步,华丽的三维效果,生动的二维动画,绚烂的光影光效,电视片头的视觉设计在创新中蓬勃发展,但电视作为一门视听艺术,如果没有灵动贴切的音乐衬托,相信最终的效果会大打折扣。在电视片头中,一段与片头风格相符的音乐至关重要,如果音乐能与画面结合恰当,浑然一体,那将远远产生1加1大于2的艺术效果。

在电视片头制作过程中,选择什么样的音乐,如何让音乐与画面和谐统一,就是本文要探讨的重点。

一、电视片头制作与配乐

电视片头制作主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素,再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效的处理和合成,配上合适的音乐,最终生成我们所看到的电视片头。

电视片头的配乐过程一般分为两种情况,一种是先创作好画面,然后为其配音乐;另一种是已经选定了音乐,然后根据音乐节奏创作画面。但在实际的电视片头制作中,常常是两者兼顾地进行创作。首先是完成初步的创意,然后根据创意来寻找或创作合适的音乐,再依据音乐的节奏以及乐曲旋律的起伏、强弱、高低、快慢等方面来划分片头的镜头和设计每个镜头中各元素的运动,达到音画同步的效果。

二、音乐与画面的和谐统一

(一)风格统一

无论是新闻类、谈话类还是娱乐类电视片头,在节目策划阶段就有一个明确的定位,而且初步形成了一定的风格,这种风格不仅决定了片头设计中画面的元素、镜头的长短、色调的控制等,还决定了音乐的风格,所以我们需要根据一个栏目既定的风格和定位进行有目的地选择和创作音乐。

面对形形、风格迥异的音乐,是选择歌曲还是背景音乐,是传统音乐还是流行音乐,节奏明快还是曲调舒缓,这些问题都是我们事先需要思考的。例如少儿节目的片头讲究活泼生动,充满朝气,所以对于音乐的选择要求简洁明快,符合少儿的心理需求,如果选择那些节奏舒缓的古典音乐就事倍功半了。

而像电视新闻片头的音乐风格应该是客观、大气、庄重、节奏感强的音乐,例如中央电视台《新闻联播》的片头音乐,尽管从创作之初一直沿用到现在,经历了20多个年头,但依然经久不衰,正是因为这段音乐凭借其鲜明、大气、严肃、舒展的特色,以先声夺人之势,准确反映了《新闻联播》的节目特征,牢牢把握了节目风格。

所以在对音乐的选择和创作前,要对节目的片头风格作深入细致的分析和准确精当的把握。

(二)音画同步

音画同步是影片音画关系的一种,指音乐与画面的情绪一致,节奏相同。这里不是单纯的将两者放到剪辑软件中组合到一起,而是要让音乐中的各种元素与画面中的元素一一对应起来,音乐的韵律和画面的节奏协调呼应,产生共同的情绪,从而达到内部的深层次的有机组合,让电视片头焕发生机与活力。如何才能做到真正的音画同步,根据笔者长期的电视片头制作经验,需要从以下5个方面入手:

第一,镜头的切换与节奏。通常的片头不会是孤立的一个镜头,常常有几个镜头构成,而从上一个镜头切换到下一个镜头时,就会有一个临界点,我们平时做视频剪辑的时候,有时候是将镜头与镜头直接连接,有时还常常会给两个画面之间的临界点加一个转场过渡效果,比如淡入淡出,或者各种二维三维的切换效果。另外我们还看到有些片头制作中看不到明显的切换,而是通过画面中的一些动画元素的巧妙运动来实现镜头遮挡,从而引入下一个镜头实现转换和过度,从而使画面切换得更自然。

无论是运用何种切换方式,我们如果能够选择重点的镜头,并让音乐节奏与这些镜头之间切换的临界点对应吻合,通过寻找音乐中明显的节奏点,比如鼓点,将鼓点的节奏对应画面的切换节奏,这样将会大大提高片头的流畅性与和谐感。这个方法类似于军训走齐步、正步时候的踏乐过程,总是要求出操时统一的脚步声能够合上音乐中的鼓点,其实是一个道理。

画面元素的内部运动与节奏

片头中每个画面都是由多种元素构成的,如实拍素材中的人物,制作素材中的文字,背景、前景以及其他具有代表性的图形。所有这些元素的综合运动构成了镜头丰富的画面表达。音乐的节奏和韵律能够与这些镜头元素运动做到对应,音乐配合元素的出现方式、运动方向、运动轨迹等,这是内部的、更深入的音画同步。以中央电视台新闻频道的“新闻1加1”栏目的片头为例,众多“新闻1加1”的LOGO组成的粒子群,在不断地规律地运动中变幻造型,与节奏明快的打击乐配合得相当完美,既和谐一致又气势磅礴。

第二,起幅和落幅与音乐契合。片头的开始第一个画面和镜头的结束画面称为起幅和落幅。起幅和落幅是最能体现出与音乐的关系。以起幅为例,如果起幅画面中有文字或者图形由远及近地慢慢飞入画面,那么音乐往往随着这个节奏由远及近、由弱变强,就非常符合人的听觉习惯,大大增加了真实感与整体感。落幅画面常常是带着音乐收尾的定格画面,落幅的出现也往往与音乐的最后一个音符的截止相吻合。

第三,镜头的整体节奏与音乐的韵律感。一组镜头的剪辑也有节奏,这个节奏是从整体角度去看电视片头的。电视片头的一组镜头中,可能开场的几个镜头间隔时间长,镜头的切换比较柔和,而临近结尾的镜头时间很短,镜头的切换速度非常快,从而表达出一种从舒缓到激烈的情绪。与这组镜头配合的音乐,也应该是由柔和到强烈的逐渐转变,这样才能与整组镜头浑然一体。2008年的北京奥运会火炬祥云宣传片,从一开始画面对祥云的演绎这个段落,古筝音乐辽远而空灵,节奏舒缓,到之后运动员手持祥云火炬出场时,音乐和画面的切换节奏明显加快,世界各地的景色镜头随着激烈的鼓点快速闪切,逐渐将整个情绪推向高潮,可谓是镜头节奏与音乐韵律结合的经典之作。

第四,合适的音效。除了整段音乐与画面的融合,在制作电视片头的过程中,根据片头画面中的运动元素,配合运用适当的音效,对整个片头的表达将有锦上添花的效果。例如,在片头制作中常常用到的光效,烟花效果等,可根据这些元素出现的时机,添加一些光线掠过和爆炸的音效,将使画面更加生动活泼,也有益于画面与整段音乐素材的融合。

三、电视片头配乐需要注意的问题

第一,电视片头的创作,是画面和声音的统一,是技术与艺术的融合,是一项艺术创作。艺术创作作为一种文化诉求,没有既定的形式和一成不变的规律,关于笔者所述的如何做好电视片头配乐是在实践基础上的经验总结,是为了电视创作者提供普遍意义上的一般技巧,在进行电视片头配乐的过程中,并不要求创作者按照如上所述,将每一个镜头的切换、每一个内部元素的运动都严格地与音乐中每一个节奏点一一对应,而是要根据片头和音乐的整体去考虑,多方面多角度地综合运用。有时候创作者甚至为了获得特殊的艺术效果,让画面与音乐形成强烈不协调或者反差搭配,也是电视片头配乐中的一种手段。因此,单纯机械地照搬与呆板的模仿不能创作出生动的电视片头。

第二,电视片头制作和配乐,不仅仅是一个简单的技术工作,需要具有剪辑、后期特效等的软件应用能力,还要具有很强的画面感,把握画面的连贯与节奏,更要注重乐理知识和音乐修养的提升,要保持对音乐节奏的敏感,并能与画面节奏很好的融合。电视片头的创作作为一门综合的艺术创作,需要电视工作者从各方面提高自己的艺术修养,并不断地在实践中总结经验,在观众的反馈中不断调整和完善,才能创作出音乐与画面,内容与诉求浑然一体的作品。

参考文献:

[1]邱鹏.电视片头创作的实践与思考.现代电视技术.2008(8).

[2]王建军、范志忠.谈电视剧的剪辑.中国广播电视学刊.2004(11).