电视剧离婚协议范文

电视剧离婚协议范文第1篇

所有的家庭伦理剧都以家庭矛盾，也就是别人家的痛苦，作为看点，有所不同的是，娱乐化的电视剧，会有意无意地制造出蹩脚的、在现实中几乎不可能发生的雷倒众生的情节，从而进行二次消费。比如说，极品老妈和她女儿签了协议，要女儿保证不和她丈夫离婚，自己就不结婚。这样，观众在品评他人不幸生活的同时，也获得了另一种吐槽的快意。

与这类娱乐化的家庭剧相比，《有你才幸福》采取了另一种叙事策略，该剧没有刻意设置冲突，无论是强势的媳妇还是夹在当中两头受气的儿子，都是平凡的，不带任何标签和特征的，他们一点也不极品，他们就像契诃夫笔下小公务员那样的everyman，生活在中国的各个角落。然而，这种平凡和琐碎却也正困扰着该剧的观众们，他们看着电视，窥视欲和代入欲得到了满足，他们想起自家那本难念的经，然后，继续过日子。

观众从来没有指望在电视剧里获得对真实生活的指引，电视里祝福再多的夕阳恋情，老人再婚仍然会在大多数中国家庭里投入一块巨石，真心高兴的大概只有八卦的邻居。无论是在传统的《有你才幸福》，还是在娱乐化的《极品老妈》里，晚辈们之所以最终愿意妥协，是因为他们自己的生活也遭遇了各种风波。在《有》剧中，祺瑞年的儿子和媳妇闹起了离婚，在这段时间里，祺瑞年的有钱女朋友替焦头烂额的他们照顾了孙子，从而让子女改变了态度，与此同时祺瑞年也生病住院。雷同的转折也发生在《极品老妈》里，极品老妈的极品女儿和儿子各自被妈妈抓了把柄，而且极品老妈恰好也生病住院了，于是，还能怎么样呢？老人为尊嘛。

某些事情只有发生在电视里才说得通，除了老人再婚时小辈态度的转折，还有许多家庭伦理剧的转折，其实都说不大过去，例如“小三”在传统文化里是一定要退散的，而在大多数国产剧里，“小三”的离去显得极其不自然，她们要么就是良心发现，要么就是坏得太彻底最终阴谋暴露。

在左右家庭伦理剧发展的两股势力――传统伦理和市场之间，《有你才幸福》选择了前者而《极品老妈》选择了后者，这使得前者的风评更好一些 。然而有一个问题是传统伦理无法解释的，传统伦理既创造了“久病床前无孝子”这样的句子，但传统伦理也将“孝”和长者拔高到无与伦比的高度，即使剧中的祺瑞年再怎么老好人，他在家庭中的权威仍然是不可动摇的，文化传统决定了小辈必须迁就长辈。这两者的矛盾为家庭伦理剧提供了源源不绝的素材，同时，也令我们的明天永远不会像突兀的电视大结局一样美好。 注解：

据说《妈妈，再爱我一次》是八九十年代之交票房最成功的片子，而1949年以前中国票房最高者《一江春水向东流》也是一个家庭故事。

央视电视剧管理中心项目部主任周亚平对该剧播出效果做出的总结是“零差评”。

电视剧离婚协议范文第2篇

但数量的众多是否代表着质量的高水准？有业者担心，国产剧已进入泡沫时代。

抗战题材持续火爆育儿剧代替婆媳剧

2012年，家长里短的婆媳戏与烽火连天的革命抗战戏霸占了荧屏。而在本次“春推会”现场，革命抗战剧数量依然不少，通过对“项目辑录”的统计发现，近现代革命抗战剧总数接近百部，涵盖偶像、情感、谍战、传奇、特战、动作、轻喜剧、儿童剧等，各种以“革命抗战”为表象的电视剧，真可谓“抗战是个框，什么都能装。”

各种伪抗战剧的泛滥，终于在今年引发全媒体的口诛笔伐，包括《人民日报》在内的多家报纸、网络和电视台都对“奇幻夸张”的抗战剧进行批评。而据业内人士消息，此后抗战剧可能会有一定的约束，“有些电视剧打着抗战的旗号，实际上做偶像剧、动作戏。审批立项的时候，都会被建议去掉抗战的元素。”

虽然都市题材的电视剧整体占比仍相当高，约占一半左右。但今年各种“婆媳大战”在参展剧名中几乎销声匿迹，取而代之的则是以《孩奴》《宝贝》《小爸爸》为代表的“育儿剧”，家庭“战场”正从婆媳关系向80后夫妻子女教育话题上转移。

另一组“婆媳剧”替代者则是婚恋剧，例如《纸婚》《军婚》《隐婚》《婚战》《婚巢》《斗婚》《闪婚的代价》《婚前协议》等等。

年初投资巨大的《楚汉传奇》收视不佳，而此次春推会上的历史正剧，仅仅只有13部，其中真正意义的新历史剧，仅有《一统三国》和戏说版的《末代皇帝》。

武侠小说难逃翻拍魔爪经典剧目重拍如儿戏

每年都有大量重拍和翻拍剧目，但从此次“春推会”的情况来看，重拍或翻拍的间隔时间，呈现出越来越短的趋势。此外重拍的剧目也从既往的经典大部头（如四大名著）转向娱乐性较强的作品。其中，最让人吃惊的是《新雪豹》——由文章等主演的《雪豹》刚刚播出不到三年的时间就开始了重拍。《珍珠传奇》《龙门客栈》《金粉世家》《上错花轿嫁对郎》《京华烟云》等历年热播的剧目，也纷纷启动被重拍的计划。

《天涯明月刀》和《笑傲江湖》改编自武侠名家的作品，并整合了多部武侠小说的桥段，虽然屡遭批评，但收视率和影响力却异常地好。这让不少吐槽者眼睁睁难受，却也让片商们尝到了甜头。据了解，继《笑傲江湖》后，《天龙八部》也将与观众见面，而《陆小凤传奇》《陆小凤与花满楼》《少年四大神捕》等等，古龙、金庸、黄易等武侠小说名家作品，也难逃翻拍的“魔爪”。

近年以来，国产电视剧翻拍、重拍的浪潮大有愈演愈烈之势，每一次重拍都会引来山呼海啸般的质疑，却也常常收获意料之外的高收视率和关注度。这一悖论也令业内颇为不解。尤其近两年，不少翻拍、重拍剧目，更呈现出“同人剧”现象，即除了情节大纲甚至仅仅是人物名称外，与原版毫无相关。

有业者感叹，国产剧的创造力在持续下降，大量翻拍作品颇有些黔驴技穷的味道。

剧名都“长”一个样“幸福”出现最高频

跟随赵宝刚的步伐，越来越多电视剧消费社会热点话题，从片名即可看出其表达的主题。如《隐婚》《亚出轨》《老夫少妻》等，都是关注了社会的某种现象。同时，不少电视剧都“乘热打铁”推出“姐妹篇”，“姐妹剧”成为本次“春推会”上的一大景观。

《裸婚时代》热播，今年便出现了《裸嫁时代》；此前《离婚前规则》受到好评，《结婚前规则》也开始如火如荼的拍摄；《那样芬芳》后有了《那样明亮》……有些电视剧则是搭热播剧的顺风车——片名借鉴此前热播的剧集，如《妯娌的三国时代》后，某公司则推出《老妈的三国时代》；《媳妇是怎样炼成的》去年开播，林永健则出演了个《新好女婿是怎样炼成的》；《我们结婚吧》后，《亲爱的，我们离婚吧》也出炉了……有《七年之痒》，也有《七年不痒》；有《非诚勿扰》，也有《非缘勿扰》；有《婚姻保卫战》，然后就出现了《幸福保卫战》《亲情保卫战》。

电视剧离婚协议范文第3篇

[关键词] 人物 人物关系 冲突类型 情节设置

家庭剧顾名思义就是以表现家庭生活为主要内容的影视剧，在中国由于家庭剧通常涉及到伦理问题，因此家庭剧还被称为家庭伦理剧。家庭伦理剧在中国影视剧史上还是有一定历史的，中国第一部长篇电影《孤儿救祖记》(1923年)就是一部“教孝”、“惩恶”、“劝学”的家庭，电影创作者将伦理精神和家族文化深深地镌刻进影片创作之中。电影史上几部票房最好的影片如《姊妹花》、《一江春水向东流》、《喜盈门》等也都是家庭题材。当电视机走入百姓生活后，电视媒介的特点(如屏幕小不适合大场面，家庭成员共同观看等特点)使得家庭题材更适合电视播放。后电视剧恢复制作的第一部作品《三家亲》便是一部家庭剧，随后不时推出家庭剧，《渴望》、《过把瘾》、《牵手》、《贫嘴张大民的幸福生活》也都先后掀起了收视高潮。随着《空镜子》、《结婚十年》、《中国式离婚》的热播，家庭剧在观众心中奠定下坚实的基础，逐渐成为中国电视剧的主导类型之一。就其具体表现内容家庭剧还有历史和现实之分，有些电视剧表现的是历史中的家庭，如《四世同堂》、《橘子红了》、《激情燃烧的岁月》等。本文所讨论的家庭剧表现的主要是当代都市家庭生活，或从历史讲到当代的电视剧，如《牵手》、《结婚十年》、《中国式离婚》、《金婚》等。

近几年家庭剧以其收视群庞大、制作成本相对较低的优势得到更多制片人和编剧的青睐。但家庭剧中的人物设计、矛盾冲突的类型以及情节设置也出现了模式化倾向。

一、人物：不完美的主人公

当代家庭剧中所塑造的男女主人公从小人物到有点小毛病的小人物，从性格有些缺陷到极端变态，愈演愈烈。剧中的女性主人公不再是单纯的贤妻良母，她们身上往往缺少了中国传统女性的美德。中国传媒大学的倪学礼教授曾在《光明日报》上这样评论《中国式离婚》“在电视剧《中国式离婚》中，私人话语空间和私人化的疼痛与焦灼占据了观众大部分视野，剧中伪中国式的婚姻状况和家庭危机并没有道出大多数中国人对情感的理解和传统道德观与后现代价值观念的碰撞，女主人公被无限放大定格的猜忌、怀疑、癫狂，绝不能代表在传统伦理道德中浸濡并拥有起码理性的文化阶层中年妇女面对情感危机的态度，因此很难得到认同。”《金婚》中有洁癖的妻子文丽对丈夫也是不断的猜忌和挤兑。女性往往被描写成爱猜忌、爱吃醋、不宽容的形象。男性主人公也一改传统的威严慈父的形象，《结婚十年》中的成长，事业几翻波折，没有能力抚养幼子而交给自己的母亲，甚至和别的女人同居；《中国式离婚》中的宋建平对妻子的身心被判；《金婚》中佟志也一度感情出轨。成长、宋建平和佟志，演绎了青年、中年直到老年的家庭男性主人公，但令观众对“丈夫”“父亲”的职责产生深深的担忧，家庭的不稳定他们也有着不可推卸的责任。当然《不要和陌生人说话》中的暴力丈夫更是个极端的例子。

二、人物关系：难以超越的三角形

家庭的故事一般说来都是围绕一个家庭来展开，塑造的人物关系多从人伦关系角度入手，表现夫妻、父子、母子、兄弟、姊妹之间的情感。如《结婚十年》、《中国式离婚》中的夫妻关系；《空镜子》、《大姐》、《亲兄热弟》、《我的兄弟姐妹》中的兄弟姐妹关系；《浪漫的事》、《金婚》父母与子女的关系；《婆婆》、《双面胶》中的婆媳关系等。但在人物关系的编织上创作者往往难以超越三角形关系的设定。

《空镜子》中妹妹孙燕喜欢上原来的姐夫张波，姐妹俩先后与马黎明、张波产生情感纠葛，构成了两个小三角；《婆婆》中婆婆与方大叔和庆林家的构成了三角关系，大儿子与妻子超然及超然儿时的好友关昕构成三角关系；《最浪漫的事》中三妹妹的男朋友黄显维原来追求过大姐，《结婚十年》中成长也和两个女人纠缠不清；《金婚》中的佟志也一度对李天骄情感摇摆不定。这使得家庭在不知不觉中形成了典型的一对二的人物关系，主人公要在二者必择其一的十字路口上独自做出抉择，独自承担后果。他们面临的矛盾与斗争，几乎全发生在内心世界里。这就有了成长的左右为难、宋建平的尴尬和无奈、佟志内心的苦苦挣扎。三角形人物关系成为家庭剧的主要人物关系，这不仅奠定了主要冲突类型同时也将家庭剧本该全方位、深度探讨的家庭成员之间的关系引向了单纯的夫妻和第三者之间的冲突。

三、冲突类型：从第三者到假想敌

夫妻冲突成为家庭剧的主要冲突类型，而第三者又成为夫妻冲突的主要导火索。《牵手》可以说是首部深入探讨第三者问题的家庭剧，该剧并没有单纯的将第三者推到被批判的被告席，而是由此引到启发思考当代婚姻家庭的质量问题上。因为第三者很容易诱发夫妻冲突，创作者屡试不爽，于是家庭剧中的第三者问题有些泛滥。《结婚十年》中成长抛开妻子和王菁同居；《金婚》中由于佟志对身边李天骄的暧昧态度也使得妻子文丽大为不满。如果这些所谓的第三者引发的夫妻间的冲突还算合理的话，那么另一些因误会而虚构出来的第三者就显得相当牵强了。这里第三者往往成了妻子的假想敌，成了单纯引发冲突的工具。如《空镜子》中的孙家姐妹的父亲因与当年支援边疆时认识的女人有来往而与孙母闹起矛盾，其实今日孙父与其根本没有男女之情，子虚乌有的假想敌构筑了孙家父母的矛盾焦点。《婆婆》中三儿子因对女同学百般照顾，引起妻子不满而被一并赶出。《中国式离婚》中本来夫妻间没有任何问题的，只因赋闲在家的林小枫不断地猜忌，子虚乌有的将对门单身的女医生卷入进来，为丈夫制造了个第三者，由此引发夫妻深度矛盾。因为是假想敌，创作者不得不利用误会使夫妻矛盾越来越深，大量使用的误会、巧合也令家庭剧的冲突设计越发简单化。

当然除了主要的夫妻；中突外，家庭剧中还少不了婆媳冲突。《结婚十年》中双方老人对照看孩子的矛盾；《金婚》中婆媳之间的矛盾。而这些矛盾又简单的停留在两代人不同的生活习惯上。对比韩国家庭剧，如《爱情是什么》、《澡堂老板家的男人们》在大的情节框架上以及局部细节上都做到生活化、日常化，没有那么多的离婚或婚外情。两代人的矛盾也引申到更深层的价值观、生活理念等值得探讨的问题上。

四、情节设置：模式化

进入21世纪，家庭剧的产量逐渐增大，但家庭剧的情节也逐渐呈现出模式化倾向。

对生活中负面问题的直接表现。在中国的家庭伦理剧中，虽然整体上的基调是反映生活中的真善美，但是不少作品中总是会出现一 些反面角色，对生活中的丑恶的现象不加掩饰的直接表现。《空镜子》中孙燕的第一个丈夫是个非常狭隘、自私的人；《最浪漫的事》中那个古玩店老板。如果说在这些剧中仅仅设置了一些配角性负面人物，并且以各种方式最终使其受到惩罚，电视剧总体上还是美大于丑的话，那么《中国式离婚》、《不要和陌生人说话》、《金婚》却是将家庭生活中丑陋的一面，大量的毫无掩饰的直接展现出来。《中国式离婚》中原本一对相爱的夫妻，逐渐转变为互相猜忌，心理上互相折磨，甚至出现丈夫请朋友在网上勾引妻子，妻子跟踪、偷拍丈夫等令人痛苦的情节。《不要和陌生人说话》中对家庭暴力的表现更让观众不寒而栗。

离婚成为必不可少的环节。当代都市家庭剧中离婚成为男女主人公必经环节，至少是考虑过的主要问题。《空镜子》两姐妹从结婚到离婚；《结婚十年》中两人协议离婚，因结婚证有问题而被推迟，甚至为了争夺儿子的抚养权差点上了法院；《中国式离婚》更是将离婚作为主线，贯穿了整个剧情，并以此冠名；《金婚》中两人去办离婚，却因婆婆藏起了户口本而未能顺利办成。通过上述梳理，观众看到了一个以“家”为轴心的伦理性很强的时序结构，当出现问题时，它不是想方设法解决问题，而是简单的以夫妻吵闹，以“家”的“毁灭”作为手段。

传奇风格和理想化的结尾也构成了当代都市家庭剧的情节特点。追求传奇是中国叙事艺术的传统之一。细节的基本写实与整体情节框架的传奇相结合，利用巧合和误会推动情节的发展，成为了中国家庭伦理剧的特点。结尾也未能给中国婚姻、家庭问题更多的启示，而是简单的附和大团圆式的结局。《结婚十年》主人公在即将被拆迁的老房子相遇，再次牵手仿佛回到了十年前，《中国式离婚》给出了一个模棱两可的开放式的结尾，两人是否离婚不得而知；《金婚》一度闹离婚的老两口，终于因文丽得了癌症而告于段落。

电视剧离婚协议范文第4篇

伦理剧具有一定的励志情结。我国伦理剧的价值不仅在于它将镜头对准了平民百姓的世俗生活，更重要的是他们面对生存困境时所表现的顽强精神。他们忍辱负重地化解着来自家庭内外的矛盾，尊奉知足常乐的生存哲学，尤其是在逆境中所表现的亲情令人感到温暖。让受众感到熟悉的是剧中人的平民身份和他们所遭遇的生活中的各种困难，但是寄托于人物身上的实际是大众对传统道德想象性的追忆。伦理剧承担起了这项责任，为现实中的人们提供一种圆梦的乌托邦，为商品经济浪潮所侵蚀的社会提供一种精神慰藉，给人以正能量。我国的伦理剧常常体现的是一种道德的大境界，其表现的重点是普通人的日常生活，其外在形态十分写实。剧中的主人公实际上是“传统道德”的“能指”。在伦理剧中，通常都有一个具有传统美德的典型人物，比如贤妻良母型的刘慧芳、所有困难都自己扛的大哥张大民、傻人有傻福的孙燕，正是因为现实生活中这样的人不多———人人都希望别人是这样的人，自己却难以回归本真的人性———他们是大众理想化的主人公，是人们心底愿望的投射。伦理剧中的大哥、大嫂形象得到受众的认可，不仅是因为他们就像生活在自己身边的邻居，而是因为人们在现实生活中很难见到能将传统美德集于一身的人了。主流意识形态和相应的制度构建了公共生活空间，温情脉脉的伦理亲情和传统道德在现实社会中不知不觉离我们渐行渐远，但是伦理剧却能够将其表现得活色生香，这为身处物欲横流中的社会公众提供了一个精神伊甸园，为一些道德缺席者敲响了警钟。在伦理剧中，社会公众对过度物欲化的无奈和反感一定程度上得到了宣泄和补偿，伦理亲情是创作者用来疗治当代人孤独和苦闷的良方。传统美德的“能指”性人物———刘慧芳即是一例，她是封建传统道德的化身吗?个人欲望的压抑能否换来顾全大局?这值得我们深思。在市场经济转型的今天，人们开始发现传统道德的重建对化解当下现实生活中的诸多矛盾具有重要意义，伦理剧在一定程度上承担着对受众进行道德宣传的责任。

二、当代伦理剧中的离婚题材

我国的伦理剧在发挥自身价值的同时，的确涌现出了很多脍炙人口的作品，比如《空镜子》、《金婚》和《贫嘴张大民的幸福生活》等等。不过一些作品潜在的价值取向于伦理道德的建构并没有积极的作用，比如对婚姻和家庭的否定或是怀疑倾向。最近几年，以“离婚”为主题的伦理剧出现扎堆现象，比如《中国式离婚》、《离婚启示录》和《男人不回家》等。在表现家庭和婚姻的文本中，痛苦婚姻和失败婚姻的比例过高。如此过于集中的呈现，在直观印象上给受众以婚姻不幸福的偏差。伦理剧的收视群体以中老年受众为主，这个年龄段的女性生理和心理都处在一个比较敏感的阶段，剧中人物婚姻中的问题往往容易引发她们的联想，剧中人物对待婚姻问题的解决方式(尤其是消极的)容易引发她们的效仿，从而加剧现实家庭生活中的矛盾。《中国式离婚》中的男人和女人，他们在婚姻中都感到很窒息，在电视剧即将结束的时候，林小枫终于意识到自己对丈夫看得太紧了，以至于事与愿违。宋建平和林小枫似乎都明白了信任才是维护婚姻的关键，在两人相拥的时候，镜头还是移向了双方已经写好的离婚协议书。忏悔和拥抱都为时已晚，婚姻已经不复存在了，这不得不说是一种悲哀。虽然离婚这种题材比较容易制造矛盾冲突，但是将现实生活中的恩爱婚姻和幸福家庭的素材引入伦理剧，同样可以出彩、感化人心，对社会风气进行正面的引导。在一些伦理剧中，相比较于痛苦沉闷、夫妻之间连基本沟通都做不到的婚姻，婚外恋却被演绎得风情万种。《让爱做主》中的耿林和娄嘉仪，虽然娄嘉仪是第三者，但是他们的关系如此缠绵婉约、富于人情味，仿佛这段婚外恋情才是真爱，在一定程度上对受众构成了一种误导。不管怎么说，婚外恋违背了道德伦理，家庭意味着责任，身在其中的当事人应该首先处理好各自的关系。对于受众来说，当发生婚外情时，极有可能从片名得到暗示，但是这里的“爱”并不是符合伦理道德和社会规范的爱，而是更接近释怀的情感冲动。在《浪漫的事》中，宋家三姐妹有两个离了婚，小女儿宋雨在电视剧结尾时也要离，而唯一收获幸福婚姻的是她们的妈妈，尽管这段黄昏恋曾经一再遭到三姐妹的反对。剧中人物对婚姻的不信任，使得情节一度陷入僵化失衡的状态。现实家庭中的相似结构和关系，使得伦理剧的人物关系和情节内容在不同作品中有相似的特征，也为这种类型电视剧的创新提出了难题［1］。如何形成个性，将受众拉入一个个既熟悉又陌生的家庭，考验着伦理剧的创作者们。刻板印象对于伦理剧文本的构建具有很深刻的影响，由此而来的是对刻板形象的颠覆。比如慈母、严父、刁钻的婆婆、隐忍的大哥、叛逆的次子、贤惠的媳妇、崇尚主外(男主外女主内)的丈夫及棘手的婆媳关系等等，这些在传统的伦理剧中屡见不鲜。但是我们惊喜地发现，新时期的伦理剧勇于颠覆人们印象中的这些人物模板，比如《媳妇的美好时代》中的海清、《婚姻保卫战》中的黄磊、《摩登家庭》中的跨国婚姻和《浪漫的事》中的黄昏恋，为受众呈现耳目一新的感觉。

三、伦理剧的题材创新与国际视野

实际上，“80后”的家庭生活跃上荧屏(比如《媳妇的美好时代》)，已经为伦理剧的创新开辟了一条具有借鉴意义的道路。当“叛逆的一代”为人妻、为人夫的时候，他们的家庭生活会是什么样天然地吸引了受众的眼球。一方面，“80后”的家庭生活为传统的伦理剧内容注入了一股清风;另一方面，也拓展了伦理剧的收视群体。2010年的《媳妇的美好时代》为传统的伦理剧带来了轻喜剧风格，喜感元素的运用可以说是伦理剧的一大突破，不再落入“家庭苦难”的创作窠臼。该剧以独树一帜的温情和耳目一新的清新赢得了受众的好感，剧中的婆婆新潮、明理，婆媳间虽然也有矛盾，但是剧中人会巧妙地加以化解。通过细节传达出了生活中的真善美，带给受众以感动。在另一部电视剧《李春天的春天》中，都市大龄未婚女的归宿和生活被表现得淋漓尽致，宋丹丹将这一人物演绎得真切而诙谐，形象地诠释了这一时代话题。大龄女青年、继父继母、女婿和丈母娘的关系、独生子女成家，表现这些题材的伦理剧带有熟悉的时代气息，也更加贴近了受众的现实生活。当传统伦理剧还在讲述众多兄弟姐妹大家庭的家长里短的时候，新型伦理剧紧紧跟随时代的脚步，挑战着受众对于伦理剧的刻板印象，并且做出了成功的努力。2011年的《裸婚时代》，就是伦理剧更加靠近当代青年男女的一次尝试。“裸婚”，即没房、没车、没存款、没婚礼地结婚。一对相恋将近10年的情侣“裸婚”了，两人经历了生活中的各种波折之后，学会了相互体谅和包容，学会了较好地处理家庭关系，最终重归于好。在当代社会，财富确实是婚姻中的现实问题，将“裸婚”及其所带来的困惑提出来，并在伦理剧中加以表现，说明了创作者们对于当下年轻一代婚恋的思考。伦理剧是我国电视剧中比较成熟的一种类型，得到受众的喜爱。但是当一种电视剧类型固定下来，创作者难免不自觉地陷入循环的怪圈。在创作伦理剧的过程中，应该关注家庭关系中的新元素，比如无性婚姻、合同婚姻、AA制家庭、试婚家庭、丁克家庭、跨国家庭(夫妻来自不同的国家)和异地婚姻(配偶的南北方差异)等，尽量避免受众的视觉疲劳。当我们感慨国人的服装少有民族元素、博大精深的饮食文化被西洋快餐瓦解、礼仪之邦的礼节不再的时候，伦理剧有责任去传播和维护我们的民族文化和民俗风情［2］。那些被创作者忽视的习俗，理应是被打开的文化空间的一部分。韩国伦理剧对于民俗文化津津乐道，这种做法的确增强了电视剧的可看性。在《贫嘴张大民的幸福生活》中，张大民说炸酱面就大瓣蒜是生活中的一乐，我们体味到的不仅是对这一民生美食引起的向往，还有对主人公生活不得志苦中作乐的钦佩。炸酱面的色香味正是日常生活的细节，电视剧的家常性也因此不知不觉得到了强化。韩国伦理剧受国人青睐，一个重要原因在于剧中人物到处透着对家庭生活的挚爱和对理想爱情的追求。剧中的家庭生活并没有大喜大悲的起伏，相反萦绕着琐碎，但是这种琐碎却被演绎得饶有趣味，让受众感到人情味和凝聚力，让人反思原来平淡的家庭生活也可以这么有意思［3］。在韩国伦理剧中，韩式烧烤、拌饭、酱汤和泡菜都有着一丝不苟的讲究。温暖的小吃馆、街头排挡常常成为剧中的场景，展示了韩国的饮食文化。从做大酱汤、腌泡菜到恋人订婚、亲家见面，这些日常生活中人们司空见惯的情景被处理得有声有色，韩国伦理剧《看了又看》即是一例。中韩两国有着相似的儒家文化背景，韩国的家庭也面临着我国家庭遇到的种种危机，编导用传统的礼仪文化强调自己的社会身份，用和谐的人物形象化解家庭危机，而不是荧屏之上中国伦理剧离婚之风盛行的情况［4］。用电视剧去影响社会风气，体现了伦理剧编导引导积极的社会文化的意图。文化上的共享性与差异性，为不同文化之间的交融提供了可能。同中国、日本和其它东南亚国家一样，韩国在文化的根源上也属于亚洲文化圈，同样受到儒家文化的熏陶，使得泛亚洲文化圈的受众产生心理认同。而且韩剧自身的特色也吸引了海外受众的好奇心，清纯唯美的风格与浓郁的韩国风情交织在一起，形成了一种标签，有利于韩剧的海外推广［5］。生活中的琐事为伦理剧提供了现实依据，伦理剧为受众呈现微观的现实。打造具有民族特质的文化品牌，应该成为伦理剧的一种追求。国人一些习以为常的民俗，往往构成海外受众的收视兴趣。我国是一个多民族的国家，不同民族的风俗习惯可以为伦理剧带来一缕清风。具有中国文化特色的视听元素，可以在伦理剧的跨文化传播中扮演重要角色。韩剧进军中国很大程度上依靠的是伦理剧，他们打出了传播东方文化的招牌立足本土、走向海外，应该引起我国伦理剧创作者的重视和思考。伦理剧为受众们提供了一份寄托，在他们忙于自己生计的闲暇之余，放慢脚步围观电视剧里的家长里短。没有刺激的视觉冲击、没有惊艳的奇观享受，但是对于热爱平凡生活和热爱家庭的人们来说，伦理剧是一份感情的慰藉、一份幸福持家的参照，让我们在其间倾听锅碗瓢盆的声响、咀嚼粗茶淡饭的滋味、体会柴米油盐的不易、珍惜幸福家庭的和气。期待我国的伦理剧重视艺术规律，不断发挥创造力，在今后出现更多的精品。

电视剧离婚协议范文第5篇

正能量大剧第一平台

天津卫视致力于打造“中国正能量大剧第一平台”。天津卫视频道副总监、总编室主任王屹介绍，天津卫视不唯收视论，有些剧即使预测收视会很高，但如果正能量不足，也不会选择。“我们希望观众看完电视剧有共鸣，生活再不容易也能住好处想。”主管购剧的天津卫视频道副总监、电视剧购销部主任郭彦和她的团队在购剧时也遵守传递正能量的原则，规避不良剧目。天津卫视2014年的剧目单上除了已经播出的《一代枭雄》、《乡村爱情圆舞曲》和正在播出的《老兵》，还有传奇导演郭靖宇继《打狗棍》后又一传奇力作《勇敢的心》，都市爱情剧《爱情最美丽》《离婚律师》，喜剧《小宝与老财》，以及谍战剧《北平无战事》等，部部都传递着正能量。

在开年大戏《一代枭雄》的领跑下，天津卫视1月收视位居全国前四。其中1月2日与1月8日，排名为全国第一，为2014年收视奠定良好基础。由孙红雷、陈数、巍子主演的《一代枭雄》连续多日位列省级卫视黄金档剧集首位。赵本山“乡爱”系列第七部《乡村爱情圆舞曲》开播特别节目达到全国1.11%，同时段排名全国第一，节目、剧目“双剑合璧”助推全天强劲收视。大年初四播出的《乡村爱情圆舞曲》全国收视1.11%，位居同时段首位。

电视剧收视连传喜讯，但在自制剧方面，天津卫视显得非常谨慎，王屹和郭彦都表示自制剧项目还在酝酿中，“要反复测评，需要慎重一些”。2014年确定与观众见面的自制剧是天视卫星传媒公司继《幸福来敲门》之后投资出品的“幸福三部曲”第二部《幸福在哪里》，扩大幸福系列品牌。

追根溯源，国内荧屏的定制剧风潮其实由天津卫视带起，《杨光的快乐生活》和《小房东》这两部定制情景剧曾取得不错反响。但是“情景剧不再适应现在观众的需求”，天津卫视会继续尝试定制剧，以后的方向是尽可能和频道栏目结合，比如与《非你莫属》、《爱情保卫战》结合，做一些婚姻、职场为主题的电视剧，摆脱以往做喜剧和情景剧的单调路线。

独播、周播等形式也在天津卫视的考虑中，在这方面，天津卫视也很谨慎，因为周播剧的类型要求剧情更紧张，更吸引人，“不能只是打周播的概念”，郭彦介绍，目前正在筛选题材和剧本。

坚持人剧营销

开年以来，天津卫视播出的电视剧均为几家联播，但收视都较其他平台靠前，关键原因在于天津卫视的大剧营销。很多电视台不注重电视剧的营销，觉得不能给自己树立品牌，投入还很大，天津卫视迎难而上，坚持下来。

天津卫视坚持大剧营销不玩同一模式，每次都为剧量身定制。《打狗棍》播出前，天津卫视总编室两个团队相互竞争，各自拿出一个提案，提案细致到确定怎样的主题、运用怎样的衍生节目、需要几轮宣传、哪个需要有爆点、做几版宣传片、第一版宣传片什么时候放出。

在大剧营销方面，天津卫视运用了各种手段，包括开播当天做开播倒计时的特别节目、开播盛典、十版片花，还做过赵宝刚从艺30年的作品畏播，所有手段都运用到极致。王屹遗憾天津卫视不能把所有强剧收归己有，他说“有的剧如果让我们来做宣传，收视一定比现在更好。”跟天津卫视合作过的导演、演员对天津卫视都有特殊的感情。赵本山连续多年在天津卫视做“乡村爱情系列”的开播特别节目，这样的景象并没有出现在其他播出平台。

对赌协议

电视剧收视压力大，购剧人员责任重大，天津卫视的购剧战略发生很大变化，分工更细，责任明确，奖励和收视挂钩。在这种变化下，购剧人员与影视公司的沟通更积极主动。

目前在天津卫视播出的几乎所有剧都是在前期就介入了项目，参与剧本修改、演员选择等环节，对电视剧的掌控更主动，为此，天津卫视储备了大量剧本人才。

《一代枭雄》作为孙红雷回归小荧屏之作，各家卫视虎视眈眈。该剧在筹备阶段，天津卫视就参与其中，给片方提出各种建议，购剧时有了很大优势。“我们做这么多年，对收视元素的了解和把握更甚于公司。”对合作中的很多影视公司来说，天津卫视的先期介入，对他们来说对项目更有信心，有的公司甚至会主动征询意见。“现在很多台买剧都追着天津卫视，我们买了他们才买。”郭彦说。

前期早介入，后期的工作却并不会少，对郭彦和其他购剧人员来说，成片还是要认真过一遍，看是否注水，是否有硬伤需要修改。天津卫视有一套完备的看成片体系。业务人员各有分工，负责跟不同公司保持顺畅的沟通。影视公司一旦有新片出炉，负责与之接洽的业务人员自己先打个分，通过的项目交由选片小组初审。整个购剧团队每周抽两天时间集体审片打分。天津卫视11楼的会议室只有周一是空的，剩下的日子，全都被用来看片。对于内部意见不统一的剧，引入社区打分，在社区选择四五十岁的家庭妇女，这类人是收视主要群体，每次三十到四十人，根据她们的反应，再判断要不要购买，重点剧目要去两个社区。

天津卫视在购剧时，跟部分影视公司签了协议，风险共担，“也是一种对赌吧”郭彦说。如果剧集的收视能基本达到天津卫视要求的排名，就按之前商谈好的价格付款；如果剧集播得不好，天津卫视将扣除一部分购剧款。“不是为了扣钱，而是为了督促剧情更优，收视更好。”王屹补充道。

电视剧离婚协议范文第6篇

戏剧冲突 一波三折

该剧将时间定格在改革开放初期，切入点放在两个微不足道的小人物――李光洁饰演的李善军与朱丹饰演的张玉霞身上。听名字就知道他们只是芸芸众生中的沧海一粟，但恰恰平凡的才是伟大的：两人在双方老人的撮合下结了婚。婚后他们的生活习惯却大相径庭，摩擦不断，“战火连连”。为了不让双方老人难过，二人私下签订了离婚协议，在外还得伪装成夫妻怕人怀疑。在相处过程中，李善军和张玉霞的感情越来越亲密，二人决定撕毁离婚协议书重新开始。可是一个个婚姻中的困惑接踵而至，他们也在一次次“离婚事件”当中面对矛盾也在不断成长，逐渐学会了理解对方、包容对方，在婚姻中慢慢成熟，最终明白了唯有岁月才能道出爱情的真谛。

这部电视剧具有很强的时代意义，20世纪80年代初期，各种思潮突然涌入，很多人还没有做好准备，当面对突如其来的“改革”时，他们中的一些人甚至表现出手足无措。该剧的主人公正是在这样的大环境中成长起来的，剧中，岳红饰演的范兰英是女主角张玉霞的母亲，她在女儿成长和价值观建立的过程中，有着举足轻重的作用，年轻时经历过苦日子的范兰英把女儿当成大家闺秀来供养，让女儿有了不接地气的骄傲。

同样是取自生活，与其他都市情感类题材相比，该剧最大的亮点，是它的喜剧元素。它会让观众在轻松的观剧过程中感悟婚姻是两个人的事儿，也是两个家庭的事儿。

专访制片人 张秀艳

张秀艳 国家一级歌唱演员 担任制片人

代表作品：《女人不再沉默》《悲情母子》《恩情》《妻子》《漂亮主妇》《突然心动》《不离不弃》《嫁个老公过日子》等三十多部电视剧。

取自生活 润物无声

在中国传统文化中，“五”和“十”都在某种程度上体现出一种完整性。而一部家庭喜剧却出乎意料地取名“八九不离十”，乍看之下还以为是和胡适笔下的“差不多先生”同义，细究起来这个成语的字面意思是“与实际情况很接近”，让人不得不感叹创作者的巧妙之处：取自生活，却是对现实的深度折射。

这里的数字既是一种泛指，“八、九”可以代表生活中的一切琐碎，在剧中也可以是一种特指，“李光洁、朱丹饰演的一对年轻小夫妻，虽然经历了八九次的离婚，最终还是通过努力，守住了婚姻。” 制片人一语道破玄机，此处的“十”自然有“聚合、完整”之意，是家是整体。

谈到这部现实主义题材的创作初衷，不得不提“家”这个永恒的主题。古今内外，这都是文人雅士热衷探讨的话题。列夫・托尔斯泰曾说过，“幸福的家庭都是相似的；不幸的家庭各有各的不幸。”可见这个名词中蕴含着太多的事物的共性与个性的规律。无论天上风云如何变换，家仍是每一个人幸福的港湾。而这部剧也是想要给当下年轻观众一些启迪：“不要拿婚姻当儿戏，一旦爱了，就要对婚姻有坚定的信念。”

现实主义题材最大的魅力便在于“从生活中来，到生活中去”。《八九不离十》的故事发生在改革开放的初期，跨越30年，对于中老年观众来说，这是一段陪伴他们成长的岁月，个中滋味他们与时代一同品味；对于年轻观众来说，剧中虽然没有“小鲜肉”、没有“青春偶像”，但以轻喜剧的形式来诠释生活，也是生活在快节奏的都市青年所热爱的表达方法。所谓“嘻笑怒骂即生活，花开花落是人生”。

这样一部取自生活的电视剧登上电视屏幕，亦将上演一场“随风潜入夜，润物细无声”的情感大戏。

台前幕后 喜泪交加

《八九不离十》的导演刘二威是一位比较资深的导演，代表作品有《不离不弃》《谁在说谎》《一颗颗眼泪都是爱》，至今拍摄了三十多部影视剧，尤其在家庭伦理剧方面颇有心得。回忆起当时的合作，张秀艳表示：“这部戏拍摄任务重，演员档期紧张，但在与导演、编剧等主创人员的协同努力下，我们圆满完成了任务。”

说到王巍，他是一个很年轻的编剧，《八九不离十》亦是他的第一部作品。“王巍在第一次独立创作时就选择了这部具有深厚底蕴的作品，这是非常难能可贵的。尤其是在剧本的修改过程中，他的领悟能力强、动作快、肯吃苦，合作也很愉快。”

而领衔主演李光洁、朱丹，演绎了一对跨越二十年的夫妻，实力派“干将”可圈可点，“李光洁在这部戏中，让我们看到了一个亦喜亦忧的形象，他的爆发力很强。”而朱丹是从主持人华丽转身进军影视圈，“她在这部戏里的表现大大超过了我的预期。”

在张秀艳的眼中，剧组就是一个欢乐的大家庭，“李光洁、朱丹和饰演他们父母的谢园、岳红、严晓频等相处得就像一家人一样，片场充满了欢乐气氛。他们合作默契，相互关心，很令人感动。几个老演员更是令人钦佩，岁月在他们脸上刻下了皱纹，但他们从心底洋溢出来的还是那么青春，那么富有朝气。”

而拍摄这部剧时，已经距离改革开放之初30多年了，仍然在一些人心中记忆犹新，如何把握当时人们的状态，真实再现当时的场景，是制作班底面临的最大挑战。幸运的是他们都是这个时代的亲历者，也是受益者，所以比较容易把握这个“度”。

电视剧离婚协议范文第7篇

编剧 花了三个月研究新《婚姻法》

据介绍，《婚前协议》由银润传媒出品，是电视剧《蚁族的奋斗》的编剧吴牧耘的新作，该剧的人物和故事主要由三组婚姻和一组恋人构成：走入七年之痒的夫妻高寒（于和伟饰）和杨小庭（王琳饰）、满怀着对爱情的憧憬步入婚姻殿堂的80后小夫妻张铭（何晟铭饰）和萧玲珑（王黎雯饰）、当下年轻凡的代表萧雨海（宋允皓饰）和初征（白冰饰）以及已经离婚的张建国（秦焰饰）和赵秀杰（方子春饰）。他们的生活都被新《婚姻法》、感情以及现实生活纠结在一起，由此引发了一段关于婚前叻议的战事。编剧吴牧耕介绍，在写这部剧之前她花了三个月时间特别逐条研究《婚姻法》，“由于我爸爸以及有的亲戚是律师，所以我比别人有优势，遇到不懂的条例我打个电话就可以请教他们了。”

于和伟 这个造型才是我

难得看见于和伟这样的时尚打扮，于和伟告诉记者，这个角色才最接近他生活中的模样，“其实我也很时尚的。”做《婚前协议》中于和伟饰演的高寒是一个时装设计公司的董事长，稳重内敛，但事业上的成功却并不能挽救渐渐走向瓶颈的七年婚姻生活。

因为此前演的角色不是民国就是谍战戏，于和伟少有机会穿当下的服装出镜，这次出演现代戏，加上又饰演一个设计师，把于和伟真实生活中的一面完全展示了出来，“我生活中真的没有剧中的造型那么土，《婚前协议》的造型可以说是真的很贴近我。”

王琳 我要突破雪姨的形象

拍摄完驾车的戏，王琳接受了记者的采访。最近王琳再次意外走红，前不久，有网友将《情深深雨濛濛》王琳饰演的雪姨的经典语录剪辑成一首新的歌曲，并融入了混音、嘻哈和RAP，做成了一首全新的潮流音乐，于是雪姨成为穿着旗袍唱RAP的女歌手。随着各种恶搞版雪姨Mv和动图的面世，其扮演者王琳也被推到了网络的风口浪尖。王琳做梦也没料到，自己11年前塑造的“王雪琴”，居然能以当红歌姬的形式又火了一遍。谈到这件事，王琳大笑，表示，有些MV太夸张，把自己搞得太丑。

电视剧离婚协议范文第8篇

鲜为人知的是，《婚姻保卫战》中包含的“家庭煮夫”、“女强男弱”、“成长型男人”、“试离婚”等关键词，恰恰是该剧导演赵宝刚与制片人丁芯婚姻生活的真实写照。赵宝刚逢人就说：“这部戏，融和了我25年婚姻的体验和心得，想不打动观众都难……”

凭着美丽梦想，征服美丽女孩

赵宝刚和丁芯的恋情，是从1984年3月初拉开序幕的。

那天中午，北京钢铁厂电焊工赵宝刚身着工装，戴着安全帽，正在铸造车间里忙活着，门卫打电话找他，说有一个漂亮女孩找他。

“谁来找我呢？”赵宝刚赶紧丢下手头活计，撒开双腿，朝前跑去。

进了传达室，漂亮女孩让赵宝刚眼前一亮，他在心里说：“这个女孩很有灵气，不当演员，太可惜了。”她笑着对跑得气喘吁吁的赵宝刚说：“请问，您是赵老师吗？”他受宠若惊：“不敢当，不敢当，我是赵宝刚，你是？”

漂亮女孩告诉赵宝刚，她叫丁芯，是广西话剧团演员，这次出差到北京，朋友郭法增托她给他捎几斤茉莉花茶。于是，她到北京后，转了几趟车，这才来到他的地盘上。

郭法增是广西电影制片厂饰演刘少奇的特型演员，与赵宝刚在北京见过几次面。每一次，赵宝刚都尽了“地主之谊”。

见丁芯大老远赶过来，赵宝刚过意不去，要留她吃午饭，她笑了笑，说：“赵老师，您的盛情，我心领了……”说完，丁芯转身离去，他望着她的背影发愣，心里涌起异样的情愫……

赵宝刚1955年生于北京，1972年，仅有初中学历的他，进入北京钢铁厂当翻砂工。此后，他相继干过铸造工、电工、钳工和焊工。业余时间，他吹拉弹唱舞，被钢铁厂业余宣传队选中，经常登台表演。1980年，他考入北京电影学院业余表演培训班，主演过《我得了肺结核》等科教电影。1983年，他在林汝为导演的电视剧《四世同堂》中饰演祁家二少爷瑞丰，从而在演艺圈内有了一定的知名度。这些年来，赵宝刚每天都忙忙碌碌，无暇恋爱。

然而，自从遇到丁芯之后，赵宝刚暗下决心，不能错过这么一个好女孩。他打听到，丁芯出生于1963年，是广西话剧团的台柱子，经常到北京、上海等地演出，还主演了多部影视剧。

赵宝刚认为自己只是一个普通工人，而且比丁芯大8岁，加上天南海北相距非常遥远，她是不可能看得上自己的。于是，他一次次强迫自己忘掉丁芯。说来奇怪，她经常潜入赵宝刚的梦中，让他醒来泪流满面，欲罢不能！

“看来，得与丁芯同在一个圈子，这样才有‘联姻’的可能。”想到这里，赵宝刚找到林汝为导演，恳求她帮自己调一下工作。

1984年6月，赵宝刚在林汝为导演的努力下，以“看仓库工人”的身份，调入她所在的北京电视艺术中心，但他没有演员编制，只能当剧务，负责给剧组人员订盒饭、扛东西、沏茶倒水、联系车辆及拍摄场地等杂活。

随着时间的推移，赵宝刚有了一个美丽的梦想，那就是成为导演。这样，他就有“资本”，向远在南宁的丁芯发起爱的攻势了。

于是，赵宝刚只要有空，就会悄悄地向导演们学上几招，然后在心里“指挥”着千军万马，驰骋在舞台上。

1985年10月初，赵宝刚在濮存昕家里参加朋友聚会，惊奇地发现丁芯也在场。原来，她作为女二号，来到北京拍摄电影《中国姑娘》，恰巧片场离北京电视艺术中心很近。

这样，赵宝刚和丁芯开始了接触和交流。两人在一起时，聊了很多与表演有关的话题，也谈到了各自在北京及南宁的见闻，感觉特别投缘。两人自此开始了热恋。

1986年1月，赵宝刚和丁芯在北京举行了简单的婚礼。特型演员郭法增作为证婚人，说自己是大媒人。赵宝刚笑称：“我心中的梦想是一根红线，拴住了丁芯，让她在劫难逃，我嘛，自然是稳操胜券……”

婚后，丁芯难以调进北京，赵宝刚和爱妻一直处于两地分居状态。为了争取更多的团聚机会，赵宝刚通过北京的圈内朋友，尽可能多给丁芯揽些在北京的戏约，确保她常住北京。

“家庭煮夫”拼成导演，力挺爱妻当老板

说来也怪，到了1986年年底，北京电视艺术中心虽有林汝为等17名导演，但所拍的戏却越来越少。

赵宝刚一天到晚无所事事，上班只是点个卯，然后回到家里，当起了“家庭煮夫”，变着花样，给丁芯做好吃的，还把家里收拾得井井有条、一尘不染。待她拍戏回来，他给她按摩，让她通体舒坦，然后像服务生一样照顾她的饮食起居，让她过上衣来伸手、饭来张口的日子……

丁芯认为，赵宝刚一门心思干家务活，实在是太“浪费人才”了。赵宝刚却说：“丁芯，我喜欢这样安逸的生活……”丁芯不但数落他是“扶不起的阿斗”，还把他拉到北京钢铁厂铸造车间“忆苦思甜”。

这样，在爱妻的激发下，“沉睡”在赵宝刚心底的梦想，重新绽放新芽了。于是，他拜导演为师，学习写剧本、选演员、布景、灯光、摄影、录像、剪辑等技能，渐渐学得一手绝活。

1987年，林汝为执导电视剧《便衣警察》，赵宝刚自然跟在她的身后当剧务，丁芯则在戏中出演一个警花。

林汝为发现赵宝刚是个多面手，便提拔他为副导演，参与选演员、指导拍戏等工作。结果，他如鱼得水。

《便衣警察》大获成功之后，赵宝刚拉来一笔赞助，与同样做着导演梦的冯小刚、郑晓龙一起执导上下集的电视剧《怯懦的誓言》，丁芯在戏中饰演女一号。赵宝刚导演的这部处女作在央视播出后，同样深受观众好评。

1989年，赵宝刚在爱妻的建议下，考入北京广播学院编导专业大专班，只为让自己今后的导演之路走得“名正言顺”一些。

经过一年多的“镀金”，赵宝刚的执导水平有了突飞猛进的提高，他相继拿出了电视剧《渴望》和《编辑部的故事》。

这两部大戏，捧红了张凯丽、孙松、葛优、吕丽萍等演员，也让赵宝刚跻身导演之列。丁芯随之调入北京电视艺术中心当演员。

随后，赵宝刚执导的《过把瘾》等几部戏，丁芯都参演了，但戏份都不重。1994年，赵宝刚执导电视剧《东边日出西边雨》，再次安排丁芯饰演一个可有可无的角色。这次，丁芯实在难以忍受了，当众向丈夫提出了抗议：“你看不起我……”

“我是导演，你得听我的！你有意见，别在这里闹情绪，回家再说吧。”赵宝刚把丁芯拉到一边，以命令式的口气对她说。泪水在丁芯的眼眶里直打转转。

那天下午，丁芯拍完几个镜头，早早回到家里，准备等赵宝刚回来“兴师问罪”。没想到，赵宝刚直至深更半夜才回来，进门就对坐在沙发上愁眉苦脸的丁芯说：“老婆，对不起，我白天不该冲你发火……”

“我在你的手下拍戏，纯粹是受罪。这个苦日子，哪一天才能熬到头啊？”丁芯放声大哭起来。

赵宝刚把丁芯拥入怀里，安慰半天，然后分析道：“老婆，我是要强的导演，你是要强的演员，各自都很有主见。咱们两个强人扭在一部戏里，谁也别想向对方妥协……像这样耗下去，总不是个办法。老婆，你有没有什么高招儿？”

丁芯表示，自己已考虑好了，与其同丈夫在片场上较劲，不如回到家里当全职太太。

赵宝刚吃惊地说：“老婆，你……你这样做……总有一天会……会后悔的……”丁芯说：“你不是为我，为了我们这个小家，当了好几年煮夫吗？现在该我为你做些牺牲了……”

赵宝刚感动极了，把自己的银行卡全部交到丁芯手里，说自己要放手让她管好这个家。

丁芯当上家庭主妇后，很喜欢逛街，并且要拉着刚拍完戏、待在家里休息的赵宝刚一起去。刚开始，他对逛街没兴趣，只能捺着性子陪同妻子。后来，赵宝刚想到的是：“当逛街这件事你不喜欢，但又非干不可时，为什么不认真干呢？”于是，他把逛街当成业务学习，看商场的橱窗布置，了解时装潮流等。拍戏时，他正好派上用场，手下的演员都说：“赵导对布景和服装非常专业，算得上大师了。”赵宝刚乐开了花，这些经验都是他平时陪妻子逛街积累起来的呀。

转眼到了1995年，丁芯突然向赵宝刚提出，自己想给他生一个小宝宝。赵宝刚却说：“老婆，还是等一等吧。干脆你来当我的老板，我来给你打工。”

“我能行吗？这样能行吗？”丁芯吃惊地问。

赵宝刚说：“你有很强的沟通能力，做事又格外认真，肯定能成为女强人的。再说，我想辞职单干……”

不久，赵宝刚和丁芯双双辞职，创办了北京鑫宝源影视投资公司。一开始，公司资金紧张，也没多少业务，她头痛不已。

赵宝刚给妻子鼓劲说：“你爱怎么干就怎么干，就算一年赔200万也没关系，以后挣回来就是了。”有了丈夫给的定心丸，丁芯这个董事长也就顺理成章地当下来了。

全力拯救婚姻，大导演保卫家庭有绝招

1996年起，赵宝刚执导了《一场风花雪月的事》、《像雾像雨又像风》、《拿什么拯救你，我的爱人》等电视剧，均火爆荧屏。丁芯为这些大戏的制作、宣传及营销立下了汗马功劳。

赵宝刚一跃成为“中国言情剧第一导演”及“造星大师”，身边美女如云。丁芯隐约听到了关于丈夫的一些绯闻，遂经常敲他的警钟。赵宝刚不胜其烦，一次次强调自己是清白无辜的。但无论赵宝刚怎么解释，丁芯始终是心结难解，对他不太放心。有一次，她居然开车跟踪、盯梢他。前去参加一帮朋友聚会的赵宝刚发现后，不由得大发雷霆，嚷着要同丁芯离婚。

丁芯哭着说：“宝刚，对不起，这是个误会……我只想保住这个家庭，你明白吗？”

赵宝刚擦干妻子眼角的泪水，自我剖析道：“男人有多种，有好色的、有色大胆小的、有怕麻烦的、有见女人就烦的。我是属于怕麻烦的那种。我是个导演，我从一个普通的翻砂工人走到这一步不容易，我决不能为色而降低我的艺术标准。人人都知道，恋爱中的人智商最低，迷恋于桃色中的导演，智商也不会高到哪里去，所以我不爱花……”

自此以后，赵宝刚对妻子使出自己的“绝招”：告别时亲吻，进门时亲吻，上床时亲吻；出门时拥抱，进门时拥抱，上床时拥抱。除了拍戏，他谢绝各类应酬，一天到晚待在家里博览群书，观看影碟，琢磨剧本。

1999年，赵宝刚执导的《永不瞑目》热播后，他与丁芯已拥有上千万家产。

之后的一年多时间内，他既没压力，又没动力，根本不想拍戏。

丁芯见丈夫始终不在状态，就劝他说：“老公，你借这个机会好好歇一歇吧。我想关掉我们的公司……”

赵宝刚考虑几天后，对丁芯说：“我必须给自己制造困难，让自己的人生重新来过。”丁芯问他有何考虑，他列出了自己的计划，一是拿出500万元积蓄，买一幢别墅；二是贷款3000万元，在黄山风景区买下1000余亩土地，建影视城。

如此巨大的投资，让丁芯惊出了一身冷汗。她考虑再三，认为风险很大，也就提出了反对意见。

赵宝刚好说歹说，也难以让丁芯“放他一马”。万般无奈之下，赵宝刚再次闹起了离婚，丁芯哭着说：“离就离吧，谁离开谁不能活啊……”

经再三考虑，赵宝刚冷静地决定与妻子“试离婚”，丁芯点头同意了。很快，两人开始分居。

2001年春节过后，两人正准备办理离婚手续，丁芯突然咯血，独自去了医院，医生问：“你丈夫在吗？”她坚强地说：“医生，有什么事您跟我说吧，我能扛得住。”当听到自己可能患癌时，她一下站不起来了。回家后，她悄悄料理后事。等拿到检查结果，发现只是小小的肺部感染时，她哭成了泪人儿。

赵宝刚得知这一情况后，顿时打消了离婚之念：自己和丁芯的这一桩婚姻，培养了许多年，如果算作失败、一拍两散的话，下一桩婚姻再来培养，很难说能够成功。继而，他想到，自己要那么多钱干吗，要学会回归家庭、享受生活。

当着妻子的面，赵宝刚撕毁了离婚协议书，说：“老婆，我们好好过日子吧，你给我生个聪明可爱的孩子……那个影视城的投资，确实大了些，我决定先缓一缓……”

听到这里，丁芯一头扎到赵宝刚的怀里，女强人变成了小鸟依人。

2002年3月，赵宝刚执导电视剧《沧海百年》时，丁芯发现自己怀孕了，遂打算打掉这个孩子。赵宝刚坚决不同意：“你年近四旬，已是高龄孕妇了……这部戏可以拍慢些，孩子远比这部戏重要啊……”

医生对丁芯说：“你再不生孩子，这辈子估计就不能要了。”考虑再三，她决定要这个孩子。在随后的安胎养胎日子里，赵宝刚阻止丁芯去片场，她就通过电话，来一个“遥控指挥”。

2002年是马年。12月19日，丁芯在加拿大温哥华生下了一个健康男婴。47岁的赵宝刚满怀喜悦，给儿子起名为：赵马丁。

赵马丁一天天在长大。赵宝刚和丁芯在公司里遇到天大的烦恼，回到家里见到宝贝儿子，顿时烟消云散了。待儿子读幼儿园后，赵宝刚如果在北京，差不多每天都会开车接送他。赵马丁对赵宝刚十分依恋，一见面就往他怀里钻，父子俩乐得哈哈大笑……

妻子贤惠能干、儿子聪明可爱，让赵宝刚一次次激情燃烧，相继执导了电视剧《风吹云动心不动》、《奋斗》、《我的青春谁做主》、《夜幕下的哈尔滨》，均大获全胜，创造了收视神话。赵宝刚被誉为“传奇导演”。

2009年1月，赵宝刚准备以自己和丁芯为原型创作一部电视剧，诠释自己独特的婚姻理念。丁芯知道丈夫的打算后，表示全力支持：“老公，我欢迎你把我‘绑架’了，为娱乐大众做点贡献。”

《婚姻保卫战》开拍后，赵宝刚亲自给戏中的“强强对话式夫妻”佟大为与马伊■、“阴盛阳衰式夫妻”黄磊与袁立、“老夫少妻式夫妻”刘金山与于娜，示范如何吵架，吵完了又是怎么吃甜枣，如何打一巴掌揉三揉。佟大为、马伊■等主演一次次身临其境，称赞赵导与丁姐是娱乐圈里不可多得的模范夫妻，“一个更比一个强，把日子过得更漂亮”。

电视剧离婚协议范文第9篇

“20岁的时候，我每天总是手忙脚乱的，一不小心就跟世界碰撞摔倒。任何时候，我都是离人们关心的事情500米远，这就是刚进公司的我。这个年龄就是这样，对于一点小小的亲切都会误以为是命运般的爱情……不知不觉已到了30岁的我，用工作代替了男人和恋爱，跟一个24平米的房子结了婚，虽然是租的。现在，我终于知道了如何去躲避世界上的危险，对于别人的怨言与微笑，也开始了老练地对待。”

2007年3月播毕的韩国新剧《达子的春天》显然收到了不少大龄单身女青年的鲜花。工作能力强、自我感觉良好、大龄未嫁只为宁缺勿滥，吴达子这个荧屏上的小女人成为了她们的真实生活写照。这些被认定已经进入了“剩女”时代的姑娘们，终于在这部电视剧里找到了默契，并顺手接过手帕，随着剧情再次追忆了一遍过往青春的欢笑与辛酸。有意思的是，达子的饰演者蔡琳刚刚告别了4年短暂的婚姻，以即将三十岁的单身姿态上演了这位老处女的现代恋爱白皮书。三十岁，对于女人而言究竟意味着什么？三十岁的女人是否还有权利开始一场轰轰烈烈的爱情故事？被剩下来的姑娘们究竟是该怨天尤人还是该奋起直追？《达子的春天》交出了一份欢笑多于泪水的剩女调查问卷。

30岁，我们才懂爱情

33岁的大龄未婚女青年吴达子（蔡琳饰）和奶奶、妈妈住在一起，在电视台的购物频道工作。在工作当中，前辈申世度经常帮助达子，达子渐渐对申前辈产生了好感，最后向申世度表白，两人开始正式交往。但好景不长，周边的好友告诫达子，申世度还在和频道购物的主持人魏善珠（李惠英饰）约会。圣诞夜，约好和达子见面的申世度却和善珠在一起，正好被达子撞到。当达子亲眼目睹男友的背叛后，深觉自尊心受到了侮辱，于是决定展开对申世度的报复。心情不佳的她遇到了无业游民姜太奉（李民基饰），并糊里糊涂地和不知来历的太奉签订了“恋爱”协议书。第二天酒醒后的达子发现她已经在这份协议书上抵了自己所有的积蓄，想反悔已不可能，只能接受这份假恋爱的协议。

达子随即捏造了太奉的简历，花钱帮太奉包装，决定报复世度，但却在这期间发现他与善珠的真感情，于是对世度的背叛越来越释然。一次偶然的机会，达子遇到了自己一见钟情的男人――严基中（李贤宇饰）。为了更好地接近基中，达子故意说不认识太奉，却被戳穿，基中对达子产生了误会。达子百口莫辩之际，发现基中原来是她公司即将合作的商业伙伴，自己正好是负责与其合作的项目主管。一天，善珠主动对世度提出分手，伤心欲绝的世度把达子作为唯一的好友倾诉。当达子抱着如孩子般受伤的世度安慰时，正好被基中撞见，两人的误会再次加深。每当达子郁闷之际，太奉便成了她的诉说对象，而她之后多次的窘境都被太奉化解。一个是一见钟情的稳重男子，一个是斗嘴不断的阳光男孩，在两个男人之间，达子开始了艰难的选择……

大龄未婚女青年的座谈会

《达子的春天》除了蔡琳这块复出的金招牌之外，男主角则是在韩剧《加油！金顺》中饰演金顺小叔子的李民基。该剧用轻松、搞笑的手法讲述了三十岁独身“老女人”们迟来的春天，一经播出便取得了理想的收视率。33岁的吴达子成为了当下三十岁职业女性的缩影，她们在工作中充满活力，在前辈面前仍是不能委以重任的职员，在后辈眼中却是经验丰富的老手。因为工作占去了大量的时间，她们与恋人的相处时间总是被老板占用。她们其实并非独身主义者，明明渴望爱情，偏偏在爱情上怯懦胆小、不敢前进，没有了工作上的果敢勇猛，因此总是错过自己的美丽缘分。达子便是职场得意、情场失意的典型女人。

最近在韩国，三十岁女性成为电视剧的中心，《幸福的女人》《黄真伊》等电视剧都表现了这个年龄段女人的生活智慧与情感经历。而观众们也将这些大龄女性冠以“黄金女郎”的美名，究竟如何争取自己职场的成功与生活的幸福，小荧屏给了我们一个轻松的观测点。

《达》剧2006年于11月开拍，是KBS在2007年1月至3月推出的强档水木剧（逢周三、周四的晚间）播出。该剧除了讲述大龄男女们的爱情之外，还开始了笑料十足的恶搞，以广告业为背景，每一集都恶搞了《杀死比尔》《花样年华》等多部著名的影视作品，让观众在欣赏到男男女女们的爱情戏码之外捧腹不禁。此外，该剧还向美剧看齐，每集有精心制作的开场插图和相对独立的主题。

蔡琳：春日疗伤法则

强烈的波浪发型，稍显浓烈的妆容，“看过一次绝对不会忘记的‘达子’形象”，27岁的蔡琳借在《达子的春天》的演出先行体验了三十岁女人的人生。阔别韩国娱乐圈两年的蔡琳此次的复出为她赢得了相当广泛的关注。两年前她与安在旭搭档演出韩剧《Oh，必胜！奉顺英》后，一直在中国拍戏，先后主演过《新醉打金枝》《杨门虎将》《情定爱情海》等剧，虽然名声在外，但是在韩国国内的人气有所下降，加之去年备受离婚一事煎熬，故修养1年后的复出受尽圈内外人士关心。

20岁的蔡琳以韩剧《爱上女主播》红透亚洲，4年前与相差14岁的人气歌手李承焕公开恋情，次年步入礼堂，轰动韩国演艺圈。婚后她在中国拍戏，夫妻俩聚少离多，今年4月在电话中协议离婚。恢复单身后，她拒绝与外界联系，仅透过电子邮件请大家给她时间修整。隐身近一年的蔡琳甚至在《达子的春天》的会现场仍表示伤痛并未消逝，拒绝与媒体正面交锋。

据其经纪公司公布，此次蔡琳凭借新剧复出后，今后的工作重心将放回韩国。《达子的春天》可谓是她重建在韩声势的重要作品。此次她特意选择明亮、鲜明的人物形象演出以期自勉，并通过这个角色带给人们欢笑。重回韩国娱乐圈的蔡琳表示：与其做大明星，还不如成为让人觉得舒服的女演员。

达子的33岁剩女语录

■ 事实上，活着让我们更害怕的不是遇到困境，而是环顾四周却没有能够依靠的人，无法入眠的漫漫长夜自己孤独地度过。我，33岁，学会了堂堂正正地放下自己的自尊心。

■ 我们为什么总是失之交臂？我们为什么总找封闭自己心的借口？不会是我们天生就带着不适合相爱的DNA降生到这个世上吧？

■ 本来以为他是我的真命天子，心脏怦怦跳过，也动过春心。说实话我们这种年龄遇见能让自己心跳的男人容易吗？但是我的心确实颤抖了。

■ 虽然33岁，但是也没有后悔过为什么没能早点谈恋爱，为什么没能早点找到不错的男人。至今为止一直努力生活，就很值得了。就算没有条件很好的爱人，也没有不堂堂正正活着的理由。

电视剧离婚协议范文第10篇

李幼斌在他迄今长达二十多年的演艺生涯中，扮演过各种各样的角色。“深沉、犀利、有城府。李幼斌的表演比较内敛，不动声色，含而不露，但表现力很强，而且赋予人物一种迷人的气质。长期舞台演出的经验积累使他擅长对角色的内心体验，塑造的角色有血有肉，特别是反面人物一点都不脸谱化，真实可信。”这是业内专家对他的评价。

我崇拜这些英雄

央视2011年下半年重磅力推之作、抗战史诗剧《中国地》刚刚在央视一套黄金档播出。“赵老嘎”的扮演者李幼斌接受了记者的采访――

《中国地》中“赵老噶”这个角色最吸引你的地方在哪里?

李幼斌：我觉得还是故事，另外就是这个角色我能驾驭。他表现出一种民族精神，这个特别吸引我。

以前影视剧里的英雄人物一般都是完美无瑕的，但自从《亮剑》李云龙之后，这种情况发生了改变。你怎么看待这种改变?

李幼斌：其实这才是真实的。随着社会的发展，电视剧品质的提高，开始描写人物的缺点，有缺点的英雄是真实的英雄。

介意别人将你的新角色与李云龙对比吗?

李幼斌：我觉得很正常。观众对之前的戏印象深，拿来比较很正常。

目前为止有超越李云龙的角色吗?

李幼斌：不存在超不超越这个问题。《亮剑》之后我尽量回避性格或者职业雷同的角色，尽力地去演不同的角色。

演戏现在对你来说，是种工作还是一种乐趣?

李幼斌：我觉得那不是乐趣，是兴趣。看到一个好剧本你就非常有兴趣，你会跟着剧本激动。我选择剧本基本是看结尾，我这年纪不太适合言情剧，适合严肃的结尾，我所选择的一定要有爱国主义色彩。

平时很少见到你在媒体上抛头露面，为什么?

李幼斌：没戏宣传自己干吗?现在也有这样的人，没事自己给自己弄点事。有戏炒一炒，没戏别炒了，别把自己给炒坏了!

《江山》结缘，与史兰芽相爱

在国内一线电视男星中，要说低调入骨髓，酋推李幼斌。他几乎不接受媒体采访，即使接受采访也是惜字如金，常常回答是“不知道”“不方便”“不能说”。

工作新闻尚且如此，家庭婚姻他更是绝口不提。曾经有多位记者在偶遇采访中提到史兰芽，李幼斌都拒绝回应。

李幼斌和前妻在长春当年都很风光，剧院大戏小戏基本少不了他们主演，是长春话剧院的优秀演员和台柱子，是院里一对令人羡慕的恩爱夫妻。1998年他们离开长春带儿子进京居住，2002年，李幼斌拍完电影《惊涛骇浪》后，调入北京八一电影制片厂，一家三口户口也都正式进京。妻子因不满他将所有的精力都放在了事业上而忽略了家庭，两人协议离婚，李幼斌选择净身出户。

曾有人说前妻的心里全部装着李幼斌容不下别的男人而始终不嫁。最让李幼斌感动和敬佩的是她的人品：守口如瓶，躲避媒体来访，护着他。而李幼斌也努力补偿前妻母子，让他们过着衣食无忧的生活。

史兰芽的父亲是名导史践凡，她16岁在《围城》中出演唐晓芙一炮走红。从中央戏剧学院表演系毕业后到北京人艺当演员。史兰芽第一任丈夫是著名演员刘斌，第二任丈夫是一位“海归”，曾创办过一个门户网站，他们生有一个儿子，离婚后，她带着儿子生活。

史兰芽和李幼斌是因在央视大戏《江山》中扮演夫妻而擦出火花的。但那时的李幼斌还没有功成名就。李幼斌一举成名、大器晚成的《亮剑》还多亏了史兰芽的辅佐，锦上添花的《闯关东》更是因为史兰芽的力挺才接演的。两人合作了许多作品，其中不乏情感戏。

电视剧《旗袍》刚刚热播，史兰芽和李幼斌再次搭档扮演夫妻，这已经是这对情侣第四次合作了。2002年，30集电视剧《江山》在上海开机。史兰芽应导演巴特尔的邀请，出演女主角“文华”，与李幼斌结成一对“夫妻”，演对手戏。

因两人都是本色自然的表演，感觉非常默契，巴特尔为此兴奋不已，当若剧组全体人员的面，称赞道：“李幼斌和史兰芽棋逢对手，表演状态超一流，将‘夫妻’演绝了……”

《江山》在上海关机。这时，李幼斌和史兰芽已“发展”为知根知底的朋友。回北京后，两人虽然不在同一个剧组，但仍通过电话保持着密切联系。12月的一天，李幼斌在北京拍完一部戏后，约史兰芽第二天去西山看红叶。在风景秀美的西山峰顶，已有过一次失败婚姻的李幼斌向史兰芽表白了爱意。

2004年，导演张前找到李幼斌，将28集电视剧本《兜剑》交给他，希望他能出演男一号“李云龙”。随后，李幼斌随《亮剑》剧组到石家庄市，投入到紧张的拍摄中。可是刚拍几天戏，气温陡降到摄氏零下20多度，李幼斌得了重感冒。听到消息，史兰芽带着大包的防寒衣物心急火燎地赶了过来。那一刻，李幼斌心里一酸。为了打消剧组工作人员的议论，李幼斌称史兰芽是自己新聘的经纪人。于是，史兰芽“顺理成啦”地陪伴并照顾着他。

遭遇“偷拍门”地下恋人潇洒结婚

随着《亮剑》在央视一套黄金档的播出，李幼斌红遍大江南北。他的气质中透出一种力量感，将“李云龙”丰富的情感世界表现得真实生动。

不久，导演张新建找到李幼斌，希望他能在52集电视剧《闯关东》中扮演男一号朱开山。当时李幼斌已接到几个大角色，正当犹豫不决时，史兰芽却被剧本给吸引住了，激动地说：“幼斌，你就是朱开山!我敢断定，这部戏肯定会火。”在史兰芽的劝说下，李幼斌决定投身《闯关东》剧组。果然，这部戏使他成了红透半边天的大明星。李幼斌打心眼里感激史兰芽，开始与她谈婚论嫁。

2008年3月的一天下午，李幼斌开着蓝色沃尔沃吉普车，带着史兰芽到燕莎奥特菜斯商场。他们的装束和气质与众不同，很快就被几位营业小姐认出来，小声议论说：“那不是李云龙吗?”不久，李幼斌脱下皮夹克试穿男式风衣。史兰芽显得非常认真细致，不断让营业员拿来不同款式颜色的风农，让男友试穿，并在一旁指点，给人的感觉两人既有恋人间的热情，又有夫妻问的默契。

可是他们没想到，有两个陌生的年轻人，早已从他们居住的寓所一路跟踪到这里，并用非常专业的大相机将两人的亲密举动偷拍了下来。此举引起了一名营业员的警觉，悄悄向史兰芽耳语了几句。

史兰芽立即将这一情况告诉男友，李幼斌马上迈开脚步，朝两个小伙子追去。很快，他俩在商场门前的停车场内堵住了两名偷扪者，最终惊动了保安闹到了派出所。警察说李幼斌和史兰芽跟他们提到过吴若莆被绑架的那起案件，对方又迟迟不表明自己的身份，因此造成误会越来越大，当他们最后知道是记者后就放心了。几天后，李幼斌和史兰芽的地下恋情被曝光，满城议论。

史兰芽并没有被铺天盖地的流言吓倒，她冷静审视了5年来自己和李幼斌点点滴滴建立起来的感情，认为他们的爱情早已瓜熟带落，到了该结婚的时候，尽管她比李幼斌小了整整16岁。于是，她主动托着男友的手，去北京市海淀区民政局办理了结婚手续。事后史兰芽还幽默地说，也许真该感谢那场意外的偷拍，不然，她和幼斌的婚礼真不知道拖到何时才能进行。

也许是因为两人是半路夫妻，都属于再婚，两人经受住了时间考验，爱得深沉，双方儿女都接受了。圈里都觉得他们虽然在年纪上相差十几岁，但感情很深，李幼斌豪爽，史兰芽温柔，性格也互补，很般配。