影像的艺术创造

张弘，《我的大海》的作者，生在浙江玉环岛，长在玉环岛，创业在玉环岛，走上艺术创作，写诗、摄影也都从玉环岛起步。他是大海的儿子，对大海有割舍不断的情怀，对大海有感恩不尽的殷殷深情。

手持《我的大海》摄影艺术展请柬，我走向中国美术馆。想象着一定会看到辽阔的大海，澎湃的浪涛，飞舞的海燕，冲浪的航船……那肯定是一场海景的视觉盛宴。然而，到了展厅，这一切全不见踪影，有的是《失海的渔木》，《冰化的滩魂》、《裂变的礁石》。冷静、深刻的抽象摄影作品，替代了我们对大海的传统认知，而且作品拍摄精细。制作精致。展板大气。

这是一个不见大海的《我的大海》，

这是作者心灵中的《我的大海》，

这是个别开生面，令人感触多多的展览。

摄影家的视觉

现在是全民摄影的时代。只要有眼睛，只要有相机，人人都可以拍照。

然而，照片不等于作品。会拍照的人不等于摄影家。音乐，需要聆听的耳朵，绘画，需要造型的眼睛，摄影，需要归纳的视觉。

何谓摄影家的视觉?这是一种超常的视觉，在人所见之景，人所共历之事中看到别人没有看到的精彩画面。能在平凡中发现独特，能在般中表现个别，并且用相应的技术技巧很有造型感地再现或表现出来。

摄影家的视觉在于展现“看不见的长城”，“看不见的故宫”，“看不见的风景”……每一个摄影家的视觉都应该是自己的，有所发现的，有所创造的。

张弘的《我的大海》令人感到意外的，正是他独特的发现与感悟，并且很有感染力地表现出来。

《失海的渔木》展现了离开了大海的渔木的丰富表情。虽然破旧，但质地坚硬；尽管苍老，但年轮依然；船体斑驳，色彩迷幻。岁月流逝，坚守孤独。这是一种坚韧生命力量的象征。

《冰化的滩魂》显现了不为人关注的海滩的演化，潮起潮落，暑往寒来，或水或冰，水可以流动也可以是固体的静态。这是四季的轮回，这是大自然生命的轮回。在这些具体而抽象的圆融中，洁净的生命在转化，在新生，仿佛是海滩生命的涅磐。

《裂变的礁石》，这是不引人注意的海边礁石，但引起了作者的关注与思考。自然有大美而不言，大海无止息而永恒。在这些礁石的裂变中有时空的变换，有坚持有崩溃，在这些形态各异的裂变中有自然生命的美感。

作者的视觉观察与心灵感受是独特的，他的《我的大海》不是一般意义上的大海，而是从渔木，滩魂，礁石中发现的大海的思想与灵魂，一种生命与精神的风景。景观中的哲思

观赏《我的大海》不仅要看，更要想。

作者在他所拍摄的海洋景观中，都是蕴含着自己对人生、对自然对社会，对艺术的种种思考，影像是具象的形式，而真正打动人心的，是其中蕴含的人生观、世界观艺术观。

这里的形象来自过去，直面现在，通向未来。这里有消失的生命，有正在萌生的生命，生命的静态与动态在这里互动；这里有暴风骤雨的吹打，也有水滴石穿的削磨，老与新红与黑、日出日落风生水起都在这里演绎着生命的交替。作者用他的作品讲述着自己心灵的感受，让我们同他一起去感受自然的不朽，生命的永恒，变化的常在，灵魂的不断升腾。

一个现代人不能只看脚下的路，那是生活的必需，但同时也要仰望星空，星空笼罩大地，星空开拓思想，星空是创造力的无穷天地。

影像洋溢诗情

人应该诗意地生存。没有诗情的生活是枯燥的。没有诗情的作品是苍白的。

何谓艺术，艺术就是美好情感的表达。艺术就是用恰当的形式把自己的美好情感表达出来而且去感染别人，因而，感情在艺术创作中至关重要。

作者不仅是摄影家，而且是作家诗人。他说，他喜欢用文学的思想去拍摄精神的风景。这一优良的文化传统在作者的作品中得到充分发挥，读图诵诗、美感联通，目悦心畅。作者让我们同他一起，得到一种美于大海的别样美感享受。

关于什么是影像的艺术创作，读了张弘的《我的大海》又一次领悟到

那需要摄影的视觉，哲思与诗情。