浅谈紫砂陶刻作品《茄形壶》的神韵及艺术表现形式

摘 要：《茄形壶》线条流畅唯美，造型优雅清新，弯嘴优美，壶把挺拔，瓜形纽自然，壶盖与身筒比例协调，曲线婉美。身筒采用刻绘装饰，沿壶肩而刻，可谓“型刻合一”，将造型与陶刻之间融合的浑然一体。正面字为：一种清光迥照人，刻绘潇洒有力。反面为一丛清竹，飘逸隽美，布局别有匠心。

关键词：茄形壶；陶刻；艺术表现形式；书法

1 前言

紫气东来，孕育为玉；调制成壶，雅韵独具。紫砂壶质地古朴淳厚，无媚俗气，似飘逸洒脱的文人墨客；感受紫砂艺术，讲的是一种意境，需要心灵的默契。紫砂的陶刻艺术，也就是紫砂的造型艺术和书画陶刻艺术的有机结合。紫砂艺术源于生活，是艺人平时对自然和生活中的感悟，按照自己的审美观念，对客观实物进行概括，提炼和加工，创造出来富有生活气息和情趣的艺术作品来

2 紫砂陶刻作品《茄形壶》的神韵

紫砂壶的古典文化内涵和古典文化精神体现在两个方面。一方面，是凝结在造型上的形式感富有中国古典哲学精神，如茶壶有圆有方，还有多角楞的，而以圆为主流，在体现方与圆的辩证统一哲学精神的同时，圆中有变化，圆中有乾坤，圆中有哲思。另一方面，紫砂壶创作素材大量取自中国古典文化内容，如体现中国文化精神的梅兰竹菊，表现中国古代文人气质的松树，还有一些表现传统文化中的吉祥寓意图案，包括诗意山水等，无不体现了中国古典文化精神。

紫砂的陶刻艺术，是在以精美的紫砂造型艺术为载体的基础上，艺人根据制作的作品的特征和作品本身的含义通过书画的形式进行点缀和装饰，从而展现在人们面前。譬如与竹有关的紫砂作品可配上郑板桥的诗词，以及高风亮节的书法作品，有些素面的壶、罐等器皿可以配一些书法和国画作品，一些古朴的传统老壶的款式可以配古筝、金文、甲骨文、汉隶的书法作品，反正是根据作品的需要，配上相应的书画作品，使整个紫砂作品起到画龙点睛的作用，作品更加生动，更加富有灵性，加深了紫砂作品的内涵，使作品更加富有浓郁的文学气息，更能表现作品所反映的时代文人气息，使作品具备了收藏和欣赏价值。

笔者擅长书、画、篆刻，敏而好学，多才多艺，具有全面的艺术修养和才华。深厚的书法功底，善于把握刀与笔的关系，驱刀爽利而不单薄，线条浑厚而不臃肿，落刀处如壮士舞剑，小心处如美女拾针，每一刀下去都如锥划沙，充满坚实的内在力度而又拥有微妙的变化。

《茄形壶》线条流畅唯美，造型优雅清新，弯嘴优美，壶把挺拔，瓜形纽自然，壶盖与身筒比例协调，曲线婉美。身筒采用刻绘装饰，沿壶肩而刻，可谓“型刻合一”，将造型与陶刻之间融合的浑然一体。正面字为：一种清光迥照人，刻绘潇洒有力。反面为一丛清竹，飘逸隽美，布局别有匠心。

《茄形壶》书法气势磅礴，变化多端，奇正相生，拙中寓巧，巧里藏拙，真正让人感觉到真、纯、正，匠心独特。可以看出传统的功力极其深厚，对汉隶、魏碑，明清行草的把控到位，整合自然。笔者篆刻作品是以书画入篆刻，出刀爽快，犀利劲健，痛快淋漓，新意活泼。篆刻用刀爽利、清劲、洒脱，既有刀意、又有笔意，再有金石的情趣，用刀不仅仅于冲刀，而是刀随笔变，浑然天成。从中可以看出先生的传统功力是很深厚的，取法也很广泛。先生的用刀沉实爽利，且浑然天成，能够游刃有余的表现，使每根线条既有很强的书写性，又有刀意。章法布局也很大胆，颇耐人寻味。

笔者对于陶刻更是孜孜以求，刻苦钻研。工书法，善行草。作品书法文化功底深厚，画图结构严谨，刀刻技术更是精湛多变，叹为观止。所作山水，布局新颖章法有度；所作花鸟，清丽脱俗活泼雅致。注重刀法与茶壶的协调，将文学书法陶刻造型融于一体。使紫砂壶尽善尽美无懈可击，具有极高的艺术价值。

3 结语

紫砂壶的书画陶刻，涵映了作者的创作理念，拓展了艺术境界，标志着审美意识的不断强化。中华文化博大精深，紫砂，以陶刻形式表达出来的文化，仅仅是中华文化之沧海一粟，我们紫砂艺人需要新观念，更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶，把紫砂文化艺术推向新的辉煌。