浅谈花鸟瓷画的构图取势

什么是构图？根据绘画题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面称之为构图，在中国传统绘画理论中构图又称“章法”、“布局”，是将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态的过程。

花鸟瓷画的构图，首先要切合主题，其次要与瓷器的器型完美结合，没有定式。以例为证：

在依官样烧造瓷器的时代，同样是表现“凤穿牡丹”主题的两件瓷器，《元青花凤穿牡丹纹执壶》（北京故宫博物院藏）在壶腹两面绘制了构图完全相同的主体纹饰“凤穿牡丹”，凤依壶势纵向腾飞，牡丹点缀其周围；《清嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶》（北京故宫博物院藏）虽然瓶腹两面绘制的凤图也完全相同，但牡丹花则以缠枝通景满绘凤的周围，凤横向穿行于牡丹丛中。两件作品主题相同，主体素材相同，因器型的不同，构图方式完全不同。

在可以有独立创作思想的时代，以画虎著称的陶瓷美术家毕渊明，一生创作了不少以虎为主题的作品，他的粉彩《双虎图》纵幅瓷板画，绘栖息于陡峻的山峰之巅、苍劲的翠松之下，眺望远方的一对猛虎，两只虎一卧一蹲，以远处连绵的山峰，衬托近景，产生层次。画中虎的动与山和树的静产生了强烈的对比，近景浓重的色彩与远山轻淡的色泽，使画面在虚虚实实间有了灵动美；而他的粉彩《虎啸图》瓷盘，则绘一立于陡险的山坡之上，昂头朝着深壑呼啸的猛虎，山坡上点缀了山花野草，远处可见淡淡的山峰。画里呼啸的虎动感十足，虎的呼啸仿佛撼动了整座山，山坡上的花草都在颤动。同为以虎为主题的作品，为了适合器型，构图方式亦完全不同。

除了器型因素外，还有作者的创作理念、审美观念、兴趣爱好、文化底蕴、生活经历、时代背景等诸多因素也对构图形式的选择有很大影响，特别是作者的创新意识，创新就是求异，就是要在已有模式的基础上求得突破，这样的话，构图就更没有定式了。

瓷上画花鸟的构图，虽说没有定式，但不代表没有章法，不代表可以不遵循章法。没有规矩不成方圆。瓷画创作者无论持什么风格，无论怎么求变求新，基本的章法还是要遵循的，只能在遵循基本章法的基础上有创意，探索与众不同的独立风格。

那么，什么是构图的基本章法呢？前人留给我们的国画理论，前辈传给我们的瓷画珍品，可供我们研究、遵循、借鉴。

清·笪重光·《画筌》曰：“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅皆非。势之推挽，在于几微；势之凝聚，由于相度。”对于花鸟画的构图，清·郑绩·《梦幻居画学简明》指出：“画花卉全以得势为主，枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串；花得势，虽参差向背不同，各自条畅，不去常理；叶得势，虽疏密交错而不紊乱。何则？以其理然也。著色像其形采，渲染得其神气，气又在乎理势之中，至点缀蜂蝶草虫，寻艳采香，缘枝坠叶，亦想其形势之可安，或宜隐藏，或宜显露，各得其宜，不似赘瘤，则全势得矣。至于叶分浓淡，要与花相掩映；花分向背，要与枝相连络；枝分偃仰，要与根相接应。若全图章法，不用意构思，一味填塞，是老僧补衲手段，焉能得其神妙哉！故贵在取势，合而观之，则一气呵成，深加细玩，复神理凑合，乃为高手。然取势之法又甚活泼，不可拘执，必须上求古法。古法未尽，则求之花木真形，其真形宜于临风承露、带雨迎曦时观之，更觉姿态横生，愈于常格也。”可见“势”是构图成败的关键。

在瓷上创作花鸟画，要全二“势”，一是图势，一是器势，两势相吻合，则相得益彰。民国著名瓷画大师潘匋宇创作的粉彩蒜口瓶《芦苇蚱蜢图》，可谓图势与器势相得益彰的典范。潘匋宇先生为了表现秋天大自然的情趣美，选择了极具野趣的秋菊、芦苇、蚱蜢作为表现主题的物象；为了让画中的物象能呈现自然之势，选择了小口、短颈、长腹的蒜口瓶作为载体。瓶上一支高高细细的芦苇从瓶底一直伸展到瓶肩，芦苇的曲势、芦叶和芦穗朝同一方向飘扬的态势，让芦苇有了在风中摇曳之感；瓶底芦苇处有几朵在风中怒放的紫野菊；芦苇茎上有一只蚱蜢，蚱蜢头朝下，仿佛在寻找什么，形态逼真，犹如活物。芦苇的纤高和菊、蚱蜢的小巧形成了强烈的对比，也体现了大自然的真趣。瓷上除了一枝芦苇、一只蚱蜢、几朵野菊，剩下的全是空白，大量的空白，既突出了画中物象，又突现了瓷器质地洁白似玉的美感。整个作品生动有趣、生意盎然。之所以能有这么好的艺术效果，在于作者的巧妙构思。

我创作瓷画的过程是这样的：确定主题——筛选素材——选择适合表现主题、安排素材的器物——构图，处理开合、宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差、留白等细节，力求意、图、器的完美结合——推敲题款及题款钤印的摆放位置，因为好的题款能为画意锦上添花，恰当的题款钤印位置可以使画面更加完美。

我的《秋光丽日》描绘的是山野秋景，遵循国画构图理论在横幅瓷板上作画。前景依底线平铺，绘各式盛开的，左上角是山壁上悬生的雏菊，蝴蝶在花间飞舞；中景是夹于两山之间的山泉；远景是若隐若现的山峰。画中上、下呼应，争奇斗艳；蝶动、菊静，泉动、山静，动静结合，有韵有势，生机勃勃，秋意盎然。

唐·张彦远在《历代名画记》中说：“至于经管位置（构图），则画之总要。”并提醒绘画者，画作“若气韵（势）不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”。前辈的教导我们应该铭记。

邱俊杰，1990年生，2012年毕业于重庆三峡学院动漫专业。从高中开始学素描、水粉、速写，入大学后于专业学习之余随老师补习国画，2009年参加学校色彩风景写生比赛获二等奖。毕业后到景德镇从事瓷艺创作，新彩技法得到中国工艺美术大师何叔水老师的指点。