慢练在钢琴学习中的重要性

摘要：随着社会的发展，钢琴也成为广大音乐爱好者学习的热门乐器之一，如何有效地进行钢琴练习是众多钢琴学习者一直探讨的问题，其中慢速练习更是大家讨论的热门话题。本文论述的是慢练的重要性，因为慢练可以解决钢琴学习中的一系列的问题，如乐谱的准确性，手指的力度在演奏中的放松，演奏的速度等，慢练还能达到排除心理障碍的作用，可以说慢练是一个极其重要的练习方法。

关键词：钢琴；慢练；重要性；难点；方法

音乐教育作为素质教育的一项重要内容，已越来越为世人所重视，随着我国经济的发展，人民生活水平的提高而逐渐普及到我们的生活当中，而有“乐器之王”美誉的钢琴更是受到广大青少年、儿童，乃至老年朋友的喜爱，成为音乐素质教育的一项重要内容。慢速练习是钢琴学习的一个重要环节，

一、什么是慢练

慢练是利用充分的时间将谱面上的音符等一些记号在键盘上充分、准确地弹出。弹奏的大部分的技术难点可以通过慢练的方式来改善，但应该注意的是，我们所说的慢练是一种用脑的慢练，这与一味的手慢脑慢不同。也就是说，学生在慢练中要随时注意解决指法、分句、基本的动作走向、困难片段的弹奏方法这四个方面的基本问题，应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难，根据快速的情况有的放矢地进行慢练，例如整个速度很慢，但大跳式位置转换到位却很快，养成提前准备的习惯。在这样快速反应的慢速练习中，大脑的高速运转与手指紧密配合，就能高效率地完成练习阶段而尽快进入快速阶段。所以，动脑的慢练其实是曲子速度慢，但脑快手快。只有这样练琴，才可以事半功倍。

二、慢练对于提高手指技巧的重要作用

慢练，即以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选。有效通过慢练可以解决以下的问题：

（一）乐谱的准确性问题。在遇到大跨度的琶音和音位间的大跳容易出现此类问题。其原因是对琶音转指或音之间大跳的距离心中无数，不善于使用手腕、手臂的协调动作及某些不良的习惯动作所致。那么怎么才能做到对琶音及大跳音的距离做到心中有数呢？慢练就可以做到，因为在慢练的过程中思考的时间变长了，手指在键盘上的运动能充分放映到大脑，渐渐的手指、手腕、手臂配合的距离感就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中的准确性问题。

（二）手指的力度问题。表现为强弱不鲜明，渐强渐弱幅度不到位。其原因在声音控制的训练及多种触键方法的变化上，有的与和弦八度的用力方法有关。这样的问题同样可以用慢弹来解决。首先慢弹可以提高手指控制力，充分感受触键的感觉，这是因为在演奏歌唱性旋律的时候，触键则不同，要注意触键点和触键的速度。手指的触键不是靠近指甲的“点”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，触键的瞬间是缓冲。要慢慢的把力量送到底，用慢弹把这一系列的动作完成可以很好地感受触键的感觉，可以更加深刻地记住这样的感觉，提高手指的控制力。

（三）演奏中的放松问题。其实演奏中的放松问题与紧张用力是相对统一的关系，就像说八度用力上一样，在手臂落下触键的瞬间是紧的而下键后就要立即放松，因此这个关系是相互存在的。如：车尔尼“849”练习曲第25首第一段右手是连续的琶音下行旋律，“力点音”的小指或无名指弹奏应该触键深透有力，而右手的虎口肌肉和拇指关节等应该松弛移动；贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音上行，指根联动指尖松弛贴键弹奏，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点。针对上述内容，只有聚精会神的“慢练”体悟，才能防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域放应性”的特征，练习成功后的轻松流畅方可实现放松，也有的学习者在空间的变化上会产生紧张，特别是要面临演出，这样会使手指不听使唤，故而以演出失败而告终，这就需要在之前的慢练，使自己在最慌乱的场合也能轻松的演奏曲子。故“慢练”应贯穿在学习生崖的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。

（四）双手配合问题。追求双手声部的自然完美。配合问题包括不同声部的配合，双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合，手的演奏与脚踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与具体的手指训练有关。双手声部结合关系有：（1）“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲第四乐章第26-33小节右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手“三对三”的关系。（2）复调作品中的声部句法走向与句逗终止不同步的肢体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之。（3）双手声部的不同弹奏风格，如：《红头绳》（江静编曲）第15-25小节，右手是十六分音符的连贯性跑动，而左手是“半连音”表情风格的旋律动机作低声部支持等。针对上述双手的声部结合关系，只有通过静心和耐心地正确“慢练”效能，才可以真正达到声部立体关系的和谐优美并且流畅，继而创造生动感人的音乐效果。

三、慢练中应注意的细节问题

慢练作为一笔有意义的投资，在钢琴学习中起到举足轻重的作用。如果想要使慢练达到事半功倍的效果，则需要注意一些练习的技巧。

（一）适当地通篇慢练

在一首作品完全练习成熟之后，如果一味地原速练习，容易使手指下意识机械性地完成着习惯动作，形成手指肌肉记忆，有可能逐渐变得模糊、不准确、失去表现力，作品也由于缺乏有意识的训练而逐渐失去其鲜明的艺术感染力和说服力。很多大钢琴家在独奏会的前后，都要从头到尾慢练一遍曲目，以更进一步地提高音乐的表现，同时也可以缓解长时间连续性地弹奏快速作品带来的肌肉紧张与疲劳。

（二）慢练中留意音乐中的细节

在慢练过程中有些微观问题对实际演奏的宏观效果有着相当大的影响。比如，力度层次的变化，和声调式的色彩变化，旋律的走向，伴奏织体的变化，音乐进行的情绪变化，演奏方法的变化，段落间的衔接过渡，踏板的运用等等。如果在慢练中，兼顾并且协调好这些细枝末节用心用耳去聆听，有助于增加整个作品的美感，练习也会更加有效率。

（三）夸张地力度层次

一些学生会在学习中发现，一首作品在慢练时可以将其力度变化做出来，但是回到原速弹奏时，就做不到这样的音乐表现了。遇到这种情况，可以通过在慢练时做出比谱面要求更加夸张的力度层次，如果是mf，可以用f来弹，是f，可以用ff来弹，如果是p则可以用pp来弹，即按照比谱面夸张一级甚至两级的力度要求来慢练。重点是把握其力度的层次感和表现力，才能在原速弹奏中把比较鲜明的力度强弱变化表现出来，使得音乐显得更有张力。

（四）不宜过长时间的慢练

较长时间的慢练容易走神，尤其是对于一些注意力比较难集中的学生来说，不断重复的练习确实容易产生枯燥感，从而导致对练琴失去新鲜感和兴趣。因此，在慢练的时候可以穿插一些自己比较喜欢的小曲目，或者离开钢琴休息一下。钢琴家霍夫曼说过：宁可练习时间少，但要精力集中。练琴的时间不在乎多，而在乎效率和方法。如果练琴心不在焉，只是纯粹的手指运动，这样的练琴效率是很低的。浪费时间，而且对学习起不到很大的作用，所以，练琴尤其是慢练一定要在精神集中的时候进行。而且注意控制好慢练的时间，过长时间的慢练也会影响对乐曲整体性的把握。

慢练是钢琴学习过程中的一种练习方法，不是练琴的最终目的。但是通过在我的学习和教学中各种方法的慢练，越来越深地体会到慢练在学习中的重要性。它是贯穿钢琴学习全过程、保证练琴质量不断提高的一种重要的方法。而慢练方法之多数不胜数，需要在学习过程中，通过不断的研究和揣摩，探究出更多更科学的、适合自己的方法。有了好的方法，学习就会收到良好的效果，真正地做到科学地、高效地练琴。

参考文献：

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