浅谈我的艺术创作

摘要："选择了艺术就等于选择了自己的生活方式"这句话一直是影响我成长过程中的一句很重要的话。画面上的点和线 都需要一个源，而源必须由画面本身产生，后来发现源可以生发自画面以外的地方，让线自认的生成画面，虽然这样没有源，但是也可以是点与线在画面形成一种自然的存在感，自然而且必然的存在。生成不是添加，而且是一种形而上的规律法于自然之道。然后以知的心态品格“有意”的呈现。画面有气时，可在上升为神。

关键词：油画 创作 认识 艺术 线条

中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O9-042-01

“选择了艺术就等于选择了自己的生活方式”这句话一直是影响我成长过程中的一句很重要的话。想想本科大一刚进校门的时候，我的导师就彻底改变了我们对绘画的认识。还记得老师那时候说我的反应还是比较快的。也是，也许就是自己的好强心理总想做到最好。刚开始画创作的时候是源自自己晚上一个人在学校散步的感觉。那个时候也是有一种冲动，想把自己晚上的感觉表达出来。那个时候很喜欢夜景，就画了很多夜景，我与夜景的油画。那个时候真的不在乎什么技法，就是一心想表达出自己的感觉，就在那个啥时候开始惆怅，表达不出自己想要表的东西而十分压抑，后来慢慢的也就找到了感觉。在那个时候也就画了很多的城市夜景，完全平面的城市风景而且没有中心的自由组合。

还记得有一天上课，我在自己的位置画画，老师进来看见我的画说：“你要把你的东起来，不要那么明显。”好像就是这一句话把我给点透了，从那开始以后画的画越来越成熟。在之后发现形象太具体了也会让画面变得很不成熟。就这样我的画面形象开始变得没有那么清晰，但是还能看明白那是什么，再后来我的那些形象开始慢慢变成线条，也或许是路灯，也或许是人，总之就是出现了很多游离的线条在黑的画面中。而在这个时候我的画画观念也发生了变化。以前总在想我画的画要有什么含义，要画成什么样子。在那个时候开始考虑整个画面的问题，怎么画才能让画面更完整。而且在我导师的教学中，对我们提到很多的就是在画布上怎么样经营自己的画面。没过多久第一次展览就开始了《江西首届新锐艺术家推介展》。这是我第一次把自己的作品放在展厅里，也第一次实现了自己的绘画价值。

到后来就觉得走的稳一些了。学会了方法，知道了怎么去学习。不过一直到《本我与原创》之前我的状态一直都不是很好，画的都不怎么好。然后就在这段时期看了很多书，翻阅了很多资料。但效果不是很明显。之后我的创作状态慢慢调整好了，画了一批还可以的画。到这个时候我的画基本上已经有了一定的面貌了。虽然画面还不是很成熟。这个阶段的成长还是很平坦的。

画出一批画之后，一方面很有成就感，另一方面也产生了很多的迷茫，不知道该怎么画画了。这段时间整个人一直处在一个低迷的状态。再绘画方面更是，突然觉得自己什么都不会画了，每天面对着画布发呆，画上去抹掉，再画上去再抹掉。就这样过了半年多，我的迷茫状态渐渐消失了。整个人的心态都变好了。

画画的时候也需要看很多很多的书，但一开始理解的东西不是很多。就是一些对画面上线条的运用与研究。当时我就是这么看待我画面上的点和线的，画面上的点和线 都需要一个源，而源必须由画面本身产生，后来发现源可以生发自画面以外的地方，让线自认的生成画面，虽然这样没有源，但是也可以是点与线在画面形成一种自然的存在感，自然而且必然的存在。生成不是添加，而且是一种形而上的规律法于自然之道。然后以知的心态品格“有意”的呈现。画面有气时，可在上升为神。慢慢我发现了线条是我的画面最重要的部分，背景处理的好了，就要用更好更讲究的线条来完成画面。我对线条的研究经历了很多周折，我的导师总说我的画不讲究，很苦恼的。不知道怎么样才是讲究。就在假期回家的时候，看了一本书《艺术的心理世界》里现代艺术与现代科学里看到了关于线的描述，然后就明白了很多，当时就写了一篇关于线的研究也就是从这个地方开始。

线条可称作是可视呈现艺术的最根本的元素。但是在艺术的过程中只有为数不多的人对其进行了研究。就我而言，虽然各种呈现只是线条，但我对它也只是感性的认识，没有明确的理性研究过，更多的是关注画面。要明白一根线带给人的心理感受，以及造成的心理价值。

一条线，很简单。但最简单的东西蕴含最不简单的境界。我的心灵最底层最真诚最单纯的一面也只有在面对自己的时候才可以彻底表达。从自己对自己的认识开始来认识世界，是出于一种自我的单纯认识，单纯的寻找自我对话的过程中的兴奋的，理性与感错的，幸福与痛苦的激情。

参考文献：

[1]阿恩海姆.艺术的心理世界[M].中国人民大学出版社