浅谈廊坊市戏曲人才的历史与现实

位于京畿之地的廊坊，于河北地级市，下辖霸州市、三河市、大厂、香河、固安、永清、文安、大城县、安次及广阳两区，现人口400多万，在这片热土上，人杰地灵，在戏曲方面更是人才辈出，特别是从清朝至民国时期，可谓是群星汇粹，蔚为大观，在廊坊历史上留下浓墨重彩的一笔。

一

从清朝至民国时期，活跃在戏曲舞台上廊坊籍的戏曲家和著名演员有：郝振基（著名戏曲家，大城人），郝寿臣（著名表演艺术家，北京戏校首任校长，香河人），郝寿山（京剧艺术家，香河人），李寿山（清廷升平署供奉、尚小云的岳父，永清人）余叔岩（京剧名家，曾在安次“德胜魁”班唱戏），李寿峰、李寿臣、李盛藻（父子兄弟均为京剧名家，永清人），于连泉（艺名筱翠花，京剧花旦大王，出生于廊坊），郭蓬莱（昆曲艺术家，霸州人），白玉昆（京剧表演艺术家，出科于安次“德胜魁”科班），赵桐珊（“正乐三杰”之一，为四大名人），袁世海（京剧表演艺术家，固安人），张美娟（中国第一武旦，三河人），李宏图（梅兰芳京剧团常务团长，安次人）。梁宗旺（老派梆子名家，艺名达子红，大城人），王子实（老派梆子名家与响九霄同科，固安人），崔灵芝（著名表演艺术家，京梆科班群益社班主，出科于安次“德顺和”），杨韵谱（艺名“还阳草”，他善文能导，创编剧目方面卓有成绩，出科于文安“吉利班”），魏联升（河北梆子直隶新派创始人，安次人），驴肉红（享誉京津沪的梆子演员，霸州人），齐花坦（著名梆子艺术家，嫁霸州人王正西），刘玉玲（河北梆子表演艺术家，霸州人），鲜灵霞（评剧表演艺术家，文安人），吴寿朋（评剧创始人之一，永清人），白玉霜（评剧皇后，嫁给霸州堂二里人李长生），李宝岩（北京曲剧创始人，香河人），王殿佐（西路评戏创始人，香河人），刘翠霞（评剧艺术家，嫁安次落垡人李华山），筱玉霜（白玉霜养女，评剧表演艺术家，安次人），碧燕燕（评剧表演艺术家，哈尔滨评剧院院长，香河人），谷文月（评剧表演艺术家，固安人），等等，不胜枚举。

在当时直隶派“武生”下江南的文化现象中，演员多半是以廊坊籍或是廊坊戏剧科班出科的著名武生、武丑演员，故此形成了以黄月山（清末三大武生流派黄派创始人，霸州胜芳人），李春来（南派武生之祖，三河科班出科），李吉瑞（京剧武生名家，天津正乐育化会会长，文安吉利班出科），李菊笙（武生鼻祖俞菊笙派传人，永清人），李兰亭（武生宗师，戏曲教育家，武生李派创始人，永清人），李桂春（表演艺术家，河北跃进梆子团副团长，河北戏校副校长，霸州人），李顺来（黄派武生，李万春的岳父，霸州人），张德俊（南派武生李春来派传人，三河人），张德武（名净，曾任上海市京剧院副院长，上海市戏校副校长，三河人），张云溪（京剧表演艺术家，曾任中国京剧院二团团长，三河人），张吉罗（李兰亭启蒙老师，著名武生，文安人），张世麟（著名武生，文安人），郝永雷（在欧洲十几个国家演出，教学的著名京剧演员，霸州人）等为代表的廊坊籍武生武丑以及他们的传人，始终占剧着中国的武生武丑舞台。

廊坊籍的这些戏剧界著名演员，绝大部分出自廊坊清朝至民国戏剧科班，如文安吉利班（1888年），永清县的永盛和（1885年），安次区的德顺和（1891年），大城县的洪顺和（1904年），三河的庆春台（1904年），永清县瑞庆恒（1882年），永乐班（1906年），安次县的鑫盛和（1923年），永清县的德盛和（1922年），三义和（1927年）固安县的金盛和（1903年）等。

这些戏剧科班成为当时全国同类戏剧科班中的佼佼者，其中永盛和培养出众多全国著名演员，如李桂春、魏联升、郝永雷、李顺来、施小福、草上飞等。文安的吉利班培养出全国著名演员有李吉瑞、张吉罗、常吉高、张吉祥等。安次的德胜魁培养了全国著名演员有白玉昆、信美臣、候黑灯等，还吸收了余叔岩演出。安次的德顺和培养了全国著名演员有崔灵芝、孟德云、顾玉堂等。还有许多艺术家和著名演员，由于篇幅所限，在此不在累述。

纵观区区下辖九县的廊坊市，在历史上涌现了这么多戏曲界的精英，领军人物，和著名演员，原因是多方面的。其中：

主观上，个人不懈的努力、追求、探索和创新是至关重要的，历史上被送入戏曲科班的孩子，家长和班主都要签订生死状，一旦孩子逃学，打死白打，家长不得追究班主的责任，孩子不刻苦学习，惩罚措施是非常严厉的，而且这些被送入科班的孩子大多数生活所迫，这些孩子唯有刻苦努力，才有自己的出头之日。所以这些孩子在戏曲这一领域许多都有所突破和创新。

在教学方面自古名师出高徒，科班的老师都来自于当地，当时享有一定的名气，在一定范围内有一定影响的戏曲界高手。加之班主的聘任制，这些老师绝对尽职尽责的传授技艺。

客观上，当时社会环境的宽松，个人投资办科班没有繁杂的审批手续，也没有名目繁多的苛捐杂税，更没有政府的干涉和规范等，任其自由发展，这些都为人才的成长提供了发现，发展，和成才的必要的条件和空间，而学员只有刻苦努力才能在舞台上崭露头角，老师只有兢兢业业的教学才可以继续留任。教出高水平的学生更可以给自己扬名，班主则要的是 “明星和大腕”，三位一体，目的只有一个――人才。

二

解放后六十多年的历史中，整个廊坊市从事戏剧的演员很多，剧团不下几十个，成为部级艺术大师的，著名演员的可以说一片空白，成为省一级演员的更是凤毛麟角，且演员基本功，演技水平，专业素质等与前人不可同日而语。

从培养戏曲人才的艺校来讲，原为国家公办后转为承包或个人所开办，就现各地所开办的艺校而言，门厅冷落，惨淡经营是其在名副其实不过了，造成这种的结果并不是孤立的，因为：

我国六十多年的历史中没有政治运动的时间只是近些年来的事情，从解放初期一个接一个的政治运动到达到顶峰，历次的政治运动将人们的理想、信念、抱负击的粉碎，人们已经无暇顾及，不敢问津自己专业和水平提高，要提高的首先是思想政治觉悟，对那些冒着风险钻研业务的演员，不是被打成走白专道路的坏份子，就是被关进牛棚或送进五・七干校接受改造，而将剧团的古装戏道具，有的被付之一炬，有的被打入冷宫，冠以封，资，修被贴上封条，而这场浩劫就是十年，演员黄金年龄有几个十年？

进入改革开放以来，整个社会被金钱至上，拜金主义所污染，人们的思想转为一切向钱看，知识和专业被贬到社会最底层，大学教授一天的收入不如摆地摊的挣的多，作为演员，对演技水平的提高由过去的不敢问津，变成现在的懒的问津，不去问津，只要能捞着钱，什么低级趣味，什么庸俗不堪，都无所谓，都可以上台演出，人们追着金钱急近疯狂，将自己的人格、尊严、道德更是置于脑后，以至造成戏曲演员的整体素质和专业水平的下降。

作为培养戏曲人才的地方艺校，更是一言难尽，从一开始学好，学坏，掌握技艺高、低，国家统包分配，到现在招不满学员，亦招不到学生，艺校倒闭现象时有所闻，现在，即使现在来自农村，生活贫困的家庭也是急功近利，让孩子进城去打工，每天收入少则几十，多则一百多元，如果把孩子送进艺校，耽误家庭的几年收入不说，就业的前景也令家长们忧心重重，因为专业团体演技水平低劣，加之没有好的剧本，观众越来越少，剧场越来越冷清，演员收入降低和减少，而有些有实力的演员又开始跳槽或走穴，更给剧团和市场带来雪上加霜的后果，更让艺校招不上学生，难以维继，剧团又从艺校中招不到合适的人才，得不到新生力量的补充，造成如此恶性循环。

诚然，改革开放以来，国外的音乐，歌剧，舞蹈，电影，电视等给我们的文化市场造成了一定的冲击和影响，但这不是绝对和唯一的理由。三十年代西方文化，思想，渗透也比今天毫不逊色，文化，艺术等也大量充斥着我们的市场，我们非旦没有被挤垮，被排斥，而且牢牢占据着市场的主导，老一代艺术家们评借着他们过硬的艺术功底，高超精湛的表演艺术，始终牢牢的吸引着国人的目光，以传统文化影响着国人思想，并且产生了一系列精典文化，文艺作品，涌现了一大批文学家，艺术家。非旦如此，艺术大师梅兰芳先生和艺术团体将我国的传统艺术传播于海内外，在国外也引起巨大的轰动，使国外的观众直接感受到了我国博大精深的民族文化和炉火纯青的表演艺术。所以，艺术是没有国界的，各国人民对艺术的审美，观赏艺术的水准是相同和相近的，关键是我们的艺术水平的高低，这是试金石。

回顾历史使人明鉴，证实现实，承认差距，找出症结才能更好的去改变现实。由廊坊市就可以窥见全国目前戏曲人才的，戏曲市场，各个链条窘状，如何走出困境，再造我们前人历史上的辉煌和骄人的业绩，这已经是摆在我们每个戏曲工作者专家、学者面前的重大课题，那种对现实持悲观，叹息，或徘徊，茫然和观望态度是不可取的，只有在借鉴，继承前人的经验，做法的基础上，脚踏实地，孜孜不倦地去探索和追求，才能走出一条适合我们当今现实的戏曲振兴之路。

首先，我们必须从娃娃抓起，从学员入学的第一天第抓起，施以严教，夯实基础。其次，学校以高薪聘请在戏曲艺术上有很深，很高造诣，品德高尚的专家学者讲课，传授技艺。第三，就是为学校培养专门人才，全社会要为其广开绿灯，创造一个宽松的环境，让学校放开手脚，大胆的去摸索和实践，少些规范和校正，杜绝干扰及干涉。教育本来就是教育家的事情，特别是戏曲艺术教育更是如此，真正给学校一片属于自己的蓝天，使他们一心一意的抓教育，抓培养。第四，在全社会形成一种靠真才实学吃饭，靠真本事论功行赏，没有真本事很难在社会上立足的氛围和气候，坚持公开，公正，公平用人原则。坚决抵制靠关系，背景和后门的暗箱操作，坚决铲除庸才领导人才误国误民的用人之道，并形成永远的制度，我们埋头苦干若干年，相信各门类高、精、尖戏曲人才一定会源源不断的涌现出来，前人所开创的繁华似锦，令人目不暇接的喜人景象必然会到来。