东方船影视有个铁三角

“看到王老师的第一感觉就是比较扎人，我的眼球好像突然被一道光芒刺到。他的造型很特别，光头，红裤子，整个气场有些盛气凌人。”李超回想起2007年那次面试的情景，依然记忆犹深，东方船影视的“船长”王郁斌的造型以及洞察力让他印象深刻。“王老师是天生的广告人，广告其实就像人的形象一样，一眼看过去就要在脑海中打上一个烙印，不管喜欢还是不喜欢。这和品牌的特性是一样的，聚焦到一个点，并且把它放大到极致。”

在中国本土“广告狂人”王郁斌的印象中，毕业于海南大学的李超那胖乎乎的样子看起来比较诚实，“我在海南呆过，这也是一种缘分”。另外更打动他的是，这个在电视台做过编导、特约演员的年轻人，在心中对广告创意有一种强烈的热情与专注。他得知，李超在大学毕业后到一家跨国零售集团应聘时，要求在入职培训完毕后能够从事与创意有关的品牌传播工作，但后来并没有如愿，于是义无反顾地辞职了。他告诉王郁斌：“我的生命当中必须要从事我所热爱的创意工作。”

与李超对创意的热爱一样，在王郁斌的心目中，李冰清和叶润婵对广告行业同样如痴如迷。李冰清在小时候就是个“广告迷”，看电视时喜欢看广告。2006年到东方船面试时，她直言自己对广告的喜爱，“我逛超市有个习惯，看到各种产品就会分辨哪些是做了广告的，哪些是没做过广告的。”这个独特的习惯打动了王郁斌，他觉得这个女孩挺有意思。

“冷美人”是李冰清在东方船第一次见到叶润婵的印象，熟识之后她才感受到叶润婵的性格其实甚为飒爽。“2002年的一天，我和做服装师的朋友去珠影的一个片场玩，刚好那条片子是东方船在拍的，就碰到了王老师。他说公司请前台文员，问我有没有兴趣，然后我就进入东方船做前台。”叶润婵从行政部的前台做起，随后横跨客户部、财务部、制作部，越来越享受广告生涯带来的成就感。

“东方船衡量人才有三个标准：第一是诚实，第二是热爱，第三才是专业。”王郁斌对《新营销》表示，当年的三个年轻人如今已经成长为东方船的“铁三角”组合：客户群总经理李冰清与客户合作融洽，乐观开朗识大体;创意群总经理李超对创意精益求精，提出了东方船广告0.618理论，深得企业大佬们认可;制作群总经理叶润婵总是穿着牛仔裤和波鞋，叱咤于片场和制作间，将东方船“做有销售力的广告”理念切实贯彻到每一条广告片中。

因为发自内心的热爱和坚持，广告的魅力让这个“铁三角”组合更加专注和投入，如今他们也是东方船的股东和董事会成员。“命运如此奇特，如果当初我没有来到东方船，而是去到另外的公司，我不知道是否还能够在广告的道路上走下去。”李超的这番感言，让李冰清和叶润婵深为认同，“因为经历，所以懂得。因为懂得，所以珍惜。”

李冰清：跟广告谈恋爱 东方船客户群总经理

据我了解，在一家广告公司做业务这么多年，像我这样的比较少。进入广告行业以后，我对广告的感情，一开始是好奇，很兴奋，特别是去片场，以及了解后期配音、剪辑，经常接触不同行业，觉得特别好玩。我慢慢意识到有一种责任，跟每个客户合作，一定要把当下的事情做好，争取我们成为长期战略合作伙伴。可能在合作伙伴的眼里，我在工作上属于一个很严谨、很完美主义的人，但我觉得这是一种工作态度，是对团队以及对公司的形象负责，作为全局把关的人，一旦出现错误就没有机会了。所以长此以往的这种职业精神，导致我比较追求完美。

我刚入行时，客户资源几乎为零。最原始的途径就是去参加各种会议，挤进客户的圈子，现场跟人家洽谈，慢慢地会积累一些资源。现在的很多客户都是朋友介绍或者主动找上门来。加上公司做影视广告二十几年，口碑一直都很好，所以客户关系都很稳定。

做影视广告是个很好玩的事情，每天都在接触不同的行业，跟他们沟通的过程中，很多时候是客户在教我。比如说我第一次接触实木家具的时候，我对这个行业几乎是一窍不通，那么最直接的方法就是跟企业掌舵人聊天。他就把自己积累十几年的宝贵经验全部告诉我，很多老板慢慢的变成了我的良师益友，这也是我人生很宝贵的一笔财富。当然我自己会用心学习，当沉下心来做项目的话，进步就很快，不然没办法和客户沟通。

做客服，学习能力太重要了，不然客户会觉得和你沟通是在浪费时间，很快就会抛弃你。跟客户见面之前，我都会做好充分的准备，不然我觉得会很被动。这种准备表示一种尊重，也是为了更好地推进下一步的沟通与合作。我不算是大美女，那么更关键的只能通过专业的观点，对行业的理解，给客户的建议来引起他们的兴趣，客户对这些感兴趣了才会促成下一步的进展。至于客户的一些个人爱好，我不一定会专门了解。我不会特意去取悦客户，我相信只要把事情做好了，给他/她更多的附加值，真正在营销和品牌方面帮到客户，这样比去调查客户的兴趣爱好、生日等信息更有效。

东方船在客户选择方面有三不原则：只谈策略不付创意定金的客户我们不做，只谈沟通不讲市场策略的客户我们不做，只谈创意不谈沟通原则的客户我们不做。看起来我们好像要拒客户千里一样，其实这是东方船的一种个性，我们已经推行好几年，很多客户很欣赏，觉得我们跟别的广告公司不一样。因为很多企业的理解就是当自己有需求了，顺手抓一把，广告公司多如牛毛，而我们不一样，我们也愿意聊，但聊完之后，我们做方案得给创意定金。有定金做保证，创作人员会更投入，客户也会更踏实。这是一种态度和底气。做任何事情都要有规则，有程序，没有规则和程序就会出乱子。就好像东方船这22年来只服务中国的本土企业一样，因为我们相信，只有中国的本土企业做强做大，中国的经济才能真正的强盛。

跟客户沟通时，很多人特意把自己包装得很专业，我做不到。首先客户的年龄几乎达到了四五十岁，我一个八零后的就算把自己包装得多么沉稳也不如客户，倒不如以轻松的，以朋友的方式跟客户沟通，该尊重的尊重，该开玩笑的开玩笑，把握好尺度。所以我一般会把客户当朋友。因为我觉得合作是对等的，服务是有价的。把心态摆好，有时候更容易和客户成为朋友，慢慢地跟客户从朋友变成广告业务战略合作伙伴的关系。

我们每天都在面对不同行业的企业，也很开心这么多年来一直和各行业的前三甲并肩作战，为企业的前进推波助澜。所以在沟通策略定位、创意，甚至选择明星代言人等方面也经常会有争论，但结果证明，提出客户没有想到的观点，而不是一味去迎合，这才是客户所期望选择的合作伙伴，所以一旦和东方船开始恋爱的客户就会比较长情，东方船服务的企业中，大部分都合作了6年以上。

我平时看的书不多，但我会根据不同阶段的需求来看，学习可以让我们的知识面更丰富，思维更有条理性，但我觉得最好的学习还是实践过程之中，遇到问题了去想办法解决，去总结。我这些年我认为有一个还不错的习惯就是反思和总结，我也相信这样会让我走得更稳、更远。平常也会关注一些热点节目，电视，电影。影视广告看似一个短平快的活，但是你在前期策略定位时就要考虑到终端运用和媒介投放，这样一方面可以和客户的粘性更高，也可以更好的做到位品牌服务。例如客户的视频需求是针对网络投放，那我们在前期思考的时候会让广告的风格、广告语的用词要更娱乐化一点，更有互动性，这样客户在媒介投放时可以做到更加精准。做业务看似一项比较轻松的工作，知识面必须要广，且事无巨细，不论是精力还是时间的花费都是难以想象的。

“积极快乐的生活”是我的座右铭，我希望自己每天处于很积极的状态，每天做完事情之后，觉得这些事情是我最想做的，而且做好了，可以帮到客户，就觉得挺快乐的。我的性格很开朗，很容易把快乐传递给别人，包括客户。我一开始做业务的时候，很多客户说跟我合作很开心，他们说有时候不想接别人的电话，但是接到我的电话，听到我的声音，觉得一下子就开心了，不会那么郁闷了，觉得挺放松的。客户都觉得我很真实、很热情，不会为了接他们一单生意去伪装，或者故意包装一些东西，也觉得我还挺专业的，给他们的一些建议蛮有价值的。

曾经压力最大的时候，我有很多事情遇到一起，各种不顺。我有想过不干了，觉得可能不适合做业务。那一次是我工作最高峰的时候，有一个月同时在做六七个项目，从早上八点一直到午夜一点，电话几乎不断，没时间吃饭，甚至没时间上厕所，属于那种快要崩溃的状态。我就在想，我还没结婚，跟广告谈恋爱谈的这么亲密干嘛啊？但后来熬过去之后想一想，这项工作我做了快十年了我还不讨厌它，说明我的选择是对的。工作强度虽然大，但长期以来的抗高压力、时间控制能力、项目管理能力都会得到很好的锻炼。

我平常看电视比较少，但偶尔看到有自己参与的广告时，那是我最兴奋的时候。特别是回老家，或是有朋友来我家的时候，看到那个广告片正好是我们拍的，我会很开心，很有亲切感。现在广告的形式以及媒介都在发生很多变化，但影视广告的价值，我觉得永远不会过时，随着4G的出现，视频的需求量只会越来越大，只是它出现的媒介会越来越细分，关键是广告的创意点跟形式是否与时俱进，是否可以引起消费者的兴趣。

具体到影视广告的形式来说，东方船早期是做15秒的，现在已经延伸成广告电影，在这样变化的背后，客户的需求是不变的，就是需要一条精彩的片子，可以打动消费者，但是广告公司的变化会比较大，因为现在的思维和以前不一样。如果单纯的15秒跟30秒，放在之前的那个广告环境里是很好做的，因为竞争对手没那么多，借鉴国外那些新鲜的广告片，另外包括互联网还没那么普及的时候，企业主接触的媒介没有那么频繁，没那么多样，他们对广告片的鉴赏能力不太高。但是现在很多企业变得蛮专业了，包括他们每天接触的信息蛮丰富，这要求我们要越来越专业，知识面越来越广，一定要在与时俱进的同时抢在客户的前面。

国内的微电影在2011年开始流行，但东方船在2009年就开始做了。我们帮洁丽雅毛巾做的应该是国内民营企业的第一条微电影广告。今天看这个作品，会觉得做的并不是很成熟，不论从创意包括执行可能都有很多提升的空间，但那是一种全新的尝试，客户以及终端的反响效果还是蛮好的。

我可能赚的钱在这个领域不算多，但还是蛮开心，蛮有尊严的。在东方船，只要有能力，可以自由的发挥，会有一个很好的平台。跟一些同行聊天，我感觉他们还是羡慕我们的这种氛围。将近十年了，我觉得自己的进步不算是特别大，但我一直在慢慢沉淀。

公司拍了一组平面，叫品牌突击队，我选择的武器是十字弩，它的特征是射程不远，但是杀伤力大，命中率高。这正如我们每年服务的客户一样，数量不多，但是能在东方船的推波助澜下，企业的这棵树越长越大，我们的成就感也就越来越强烈。

李超：努力让广告行业更美好 东方船创意群总经理

玩创意的工作看起来外表光鲜，实际上很辛苦。我常说，世界上最难的事情有两件事：第一，把我的思想装进你的脑袋;第二，把你口袋里的钱放到我的口袋。这是很难的，在广告行业这恰恰就是我们每天要做的事情：第一，提供给客户超出他们预期的方案，让他们信服。第二，通过业务的完成来实现盈利，让整个公司良性运行。

我负责东方船的创意部，平时强调三个关键词。第一是倾听。这个世界上能说的人很多，但是真正懂得倾听的人却很少。我们接触客户，首先要听他需要什么，为什么要拍一条广告片，要解决什么问题。不仅要倾听客户，我们还要倾听同事，以及各个部门之间的信息，这样才可以让工作变得高效。东方船语录中有一条是“广告不是艺术，而是商业经营”。很多年轻人就是因为不懂得倾听，或者听不懂客户的意思，常常犯一个致命的错误，觉得自己的广告作品很艺术，很好玩，但却不是客户想要的，不能让客户赚钱。可想而知，客户的下一条广告片，就不会再合作了。

第二是务实。这些年，我接触了大量能说会侃的人，一张口就高大上，但不接地气。对于一些新人，包括与部门之间的沟通，我经常问解决问题的建议是什么？我不想听到一些抱怨，但是说不出具体原因，或落实不到位的东西。这样的话，时间白白浪费掉了，反而让整个团队的士气变得低落。我们要想如何解决问题，可能第一个方案不太成熟，没问题，我再发动大家的头脑风暴把它完善，慢慢地这个解决方案越来越好。有时候因为甲方某些原因，我们的作品体现不了趣味性、艺术性。但我会跟部门的兄弟们说，我们的创意策略是在实现客户目标的前提下，让作品做一些创新，哪怕只是一点点，因为我们的努力，整个广告行业才会更加美好一点，整个世界才会更加美好，那么不要因为一点点小事而不去做它。

第三是沟通。直截了当，不转弯抹角，是我们团队内部高效做事的机制。全国的广告圈有个说法，不加班不叫广告人。刚刚踏入这个行业，我以为这句话是真的，后来发现完全是谬论。一个理想状态中的创意决策人，应该让属下充分地享受到创作的乐趣和空间，同时尽可能少地占用他们的加班时间。我跟部门的弟兄们说，在东方船只要创意好，加班全拉倒。只要我们的路子是对的，大家一股绳朝着目标很务实地把它完成，还有什么理由加班？如果部门同事加班，我会自我检讨，是不是有些工作安排得不太合理，资源没有合理的调配。

东方船这么多年坚持“做有销售力的广告”，这句话曾经困扰过我很长时间，因为就像刚入行的很多年轻人一样，总想办法把一些新鲜、有艺术表现力的东西融入作品中，但问题是东方船一直以来是以销售力见长，出品的广告片尽管有人说好俗，但客户却赞不绝口。这说明在外人看来俗的东西并不一定没有销售力。时间长了，我就明白了。

我现在还清晰的记得，有一次我提出了一个自己觉得很有艺术性的广告创意，但被大家否决了，我当时很沮丧。王老师就举了一个例子，说你如果是个画家，爱怎么画怎么画，因为你是自由的。但有个客户给你制作费，请你画一幅画，这时你还能由着性子来画吗？你一定会了解，客户想画什么，画要挂在什么地方，是不是送人，是画国画还是现代派的抽象画呢？这就是客户需求。如果不考虑客户需求，只是很狭隘地表现自己一厢情愿的所谓艺术，是完全错误的。这个例子对我的创作启发非常大。从那以后，我就尝试用一套自己的方法，来有效实现所谓的销售力、策略性和艺术性的平衡。

在做创意方案的过程中，如果把纯策略或者是只考虑销售力，不考虑艺术性的影视广告表现手法，设定为零点;把只考虑艺术性，不考虑销售力的手法，设定为一点。那么在零点到一点之间，一定是有个点是完美的方案，可以让广告片因为艺术性节省很多的投放成本，同时销售力又得到一定的保证。这个点到底在哪里？一开始我认为理想的点应该在0.5，但随着经验增长，我发现这个点更偏向于艺术性一点，大概是0.618这个黄金分割点。所以这就形成了东方船对于广告创意的一个评判理论，就是广告0.618理论。广告创意为什么要更偏向于艺术性，这和现在媒体的碎片化和娱乐化趋势是分不开的。消费者对广告的残存印象是典型的创意大于诉求的。这种情况下，真正理想的点不是0.5，而是更偏向于艺术和冲击性的0.618，需要稍微放弃一点对于销售力的硬性追求。

广告创意工作常常会受到方方面面尤其是来自客户的制约，某些甲方一来就直接说这个片子要怎么样，要按照他的思路来搞。这种客户我们很少碰到，即使碰到的话，我们也不愿意服务的。我跟新人培训时会告诉一句话，就是请耐心地沟通说服，必要的时候要态度强硬，但永远不要忘记自己的身份。

当我碰见一些客户，不尊重专业态度的情况下，我一般的习惯是说，您想好了吗？这个方案的弊端是一二三四，会清清楚楚地指出来，希望客户慎重考虑，而不会像业内一些人刻意地去迎合甲方。东方船办公室的走廊里有一幅我的照片，配了一句话，说别整得和小姐一样。其实，就是说创意要有主见，不能恶意并且很无底线地迎合。这是东方船一贯的态度。

我们内部提倡，提炼创意的时候，要把自己当做是客户，思考从某个创意上面得到哪些诉求。在发想创意的时候，要把自己当做是创意人，可以不受任何的束缚或影响，天马行空。一定要有创意，或者是艺术的一些追求，不要像小姐一样一味地被动迎合。

广告创意离不开想象，东方船说如果没有想象，月亮上就不会有嫦娥和吴刚，没有欲望，潘金莲那个故事不会发生。在操作创意方案的时候，我们应用到一个办法，就是所谓深入心理洞察。中国的大多数广告片表现的情感，或者是打动消费者的点，只是一小部分。我们经常看到一些广告片，无非就是一家人温馨、快乐、财富，表现所有世界上美好的东西。但这些是我们的情感构成吗？它占一小部分，真正的情感需求其实就像水下的冰山一样。这就意味着我们要真真正正地站在消费者的立场进行考虑和挖掘，除了快乐，除了美好，除了亲情还有什么？嫉妒，愤怒，忧伤，攀比，贪念等等。所有这些东西构成了复杂的人性，当别人没有表现的时候，我们敏锐地抓住这个洞察点，并且把它放大，应用到方案里面，那可能就是一个非常完美的方案。

真正能够做到这样的话，不是一个容易的事情。因为人性非常复杂，要想挖掘和洞悉人性，需要大规模涉猎各种资料，包括小说、散文、心理学、影视剧、广告片，也需要体验生活。一方面是踩在前人的肩膀上去找素材，另一方面是培养自身的敏锐度，积累生活体验，时刻准备着，迎接灵感的来临。

拍摄过的广告作品，只要客户满意，并且收片，每一部都算是我们的代表作。客户需要的就是广告片子可以解决他/她在营销和品牌方面的某个问题，每个片子的背景和传达的目的都不一样，不管怎么样，都是我的孩子。我每次看到就会想起每个片子背后的一些故事，想到客户在我们的帮助下业绩蒸蒸日上，这是很欣慰的事情。

从我入行到现在，影视广告的形式与媒介都发生了很大的变化。面对媒体碎片化，广告人是否能够与时俱进，针对当下的形势提出一些适合的传播方式或者新的方法，是最新的一个挑战。我们现在经常建议一些客户，不要一味觉得微电影很火就一窝蜂地拥上去，而是要明白自己想诉求什么，什么方式最适合自己的营销和品牌策略。

我们在工作中强调，因为创意，所以快乐。但实话实说，有时候比稿失败的时候，我总免不了感到沮丧的事，不过沮丧只是暂时，因为人的一生其实很短暂。我入行时就在想如何让自己的职业变得与众不同一点，更加符合初心。我的初心就是对于创意工作，或者叫影像的一种热爱。在这方面，我不敢说是天赋，但自己比较敏锐，我看过的电视剧和电影，包括网络视频，只要看过一遍，往往里面的一些关键镜头以及旁白，隔几年我都会记得。我不知道这是因为什么，可能就是因为喜欢。

广告行业里，人们有时候自己会调侃自己，说我们操的是卖白粉的心，挣的是卖白菜的钱。由于大多数的广告主不尊重影视广告的创意与制作，而把视线和重点放在投放渠道上。客户可能花几千万甚至上亿元给广告传播平台，但他们常常要为几十万元的制作费天天和广告公司打嘴仗，说你们的制作费高了，要省钱。其实他们可能很少想过，一个影视广告片和一个品牌整体传播出去的形象，就是一个企业或品牌的脸面，就像一些客户身上的名牌、手表和跑车是一样的。一个广告片的制作费省下几万元，却影响了一些表现上的品质，把大多数的钱花在投放上，结果一条不太好的片子对于投放来说是更麻烦的一件事情。一条好的片子播放一次，则相当于不太好的片子播放几次甚至都达到不了同样的影响力。比较庆幸的是，现在很多的广告主也越来越想通了，一条真正的好片子是可以为投放效果省钱的。

叶润婵：搞制作就是要把客户搞大 东方船制作群总经理

我在2003年2月进入东方船做前台文员，最初对广告完全不懂。当时做前台文员，还兼做客服的一部分工作，出入片场，所以我感觉自己对片场的工作更有兴趣。2006年，制作部的制片辞职了，我就对王老师说，想试一试制片的工作。王老师答应了，我一试就试到了今天，一晃十二年，我也从制片助理、制片做到了今天的制作总监和公司管理层。

我主要的工作是面对制作团队，在导演、摄影、美指和后期公司看来，我是他们的甲方。除了没进过创意部，东方船的其他部门我都有接触过，包括行政部、客户部、财务部、制作部。有一次，财务部的同事因为健康的原因，我试着兼职帮忙做过3个月的出纳。以前的工作经历，让我做制片的时候，对客户的需求能够体会更深。如果只是单纯专注在制作方面，可能就比较主观了。

广告制作是一个资源共享的产业，在全国乃至全世界范围内，按照需求，我们都可组合适当的班底。现在的客户要求都非常的高，但给到的费用却很有限。假如我们给客户分别有A、B、C三个班底来选择，高中低不同的班底当然有不同的品质，和不同的费用预算在里面。其中C班底的费用和人员资质经验相对会稍微低一点， A班底的费用最高，人员最知名。那么客户通常会选A班底和C价格，打个比方就是说，想用三星级酒店的费用去享受五星级酒店的服务，这是我们经常遇到最头疼的情况，因为一分钱一分货的道理谁都懂，但都想又便宜又有好货。我们也理解客户，很多企业家心里都有一个拍大片的理想，但往往又不敢冒险投更多的资金。

做为一名公司的制片最大的价值就在于，利用有限的费用去统筹组合最适合每一条广告片的班底，把钱花在刀刃上， 要保证片子的质量又要平衡公司盈利。

制作部的工作主要是执行广告创意的拍摄与制作，也就是把文字脚本变成视频影像。一个好的脚本还要加上一个适合的导演以及监制才能把片子做好。我拿到脚本时，基本上就到了报价的阶段了;我需要跟创意部沟通创意，了解脚本的构思，了解客户的预算范围，因为每个脚本的执行，可以是几十万，也可以是几百万，这就要看想达到怎样的效果了。在这个阶段，我跟创意部和客户部的沟通都会比较多。到了执行阶段，客户总监、创意总监也需要和制作总监一起监制每一条片子，站在3个不同的角度，全方位把片子做好。

作为制作总监，我要直接和钱打交道，比方说客户部拿来100万元制作费，我就要有效地花钱，假如中间出现问题拍不了，损失就很大。我每次都担心会不会因为我的前期工作做得不够完善，让公司有经济和形象的损失。广告行业如今很透明，利润非常低。假如中间存在什么损失，不小心，那么片子就白做了，甚至倒贴。

从最初入行到后来独当一面，我感觉好像每年都有一座山要跨过。我曾经写过一条这样的微信“每当我走到半山腰，觉得自己已经没有力气往上走了，就想不如放弃吧…但后来又跟自己说，要放弃，也要先把这事完成了，以后就再也不做了”;但每次事情完成后就有一种成就感，放弃的事也就忘了，放弃的意思就是我很痛苦要辞职了，但我又不甘心，每到这个时候，我都会拼命坚持。

我独立制作的第一条片子是在2006年（当时是1天内同时拍摄2支片子，我跟另一位制片就兵分两路，每人负责1支），拍一个内衣广告，由国际影视巨星代言。当时我还没有太多经验，我一个人既要负责导演部份，又要接待明星部份，还要接待客户部份。当时的导演是中国第一代的广告导演，以前拍片时，大家都把他照顾得非常周到，结果跟我试妆当天连饭都没得吃。明星又拒绝穿我们准备的服装，本来试装的时候已经是很晚了，服装店都关门了。当时王老师带着我和服装师，三个人连夜开车去找他的朋友借服装。那天晚上完全没有时间睡觉，直到第二天继续拍片（拍摄当天王老师为明星准备了鲜花和香水，明星也被王老师的行动感动了，所以片子还是顺利的拍摄完成）。整个过程中出现很多问题，因为我经验不足，骂也挨了，眼泪也流了，渐渐也就顺利了。2013年10月我遇到了另一座“高山”，是拍一个茶叶广告，也是这位巨星代言的。前期由于不断地改期，最终确定的拍摄时间非常急，从接到通知到拍摄只有10天的时间（中间要筹备、PPM、搭景、又要去北京拍摄）。时间很紧，导演的要求也很高，找不到合适的摄影棚，美术觉得时间太短没法完成工作，说要退出了，摄影也一直找不到时间适合的了，因为各方面的条件都不恰当，导演甚至也要放弃了。我和导演反复沟通，他出面终于搞定了美术和摄影的问题。在PPM会前，每晚为了片子的事跟导演电话沟通到零晨2点多;明星只有一天的时间，要拍茶树，却不可能去茶园拍摄，必须考虑怎么把大批茶树从福建运到北京。客户那边的专家表示茶树运到北京死亡率是90%的，因为南北温差太大了，但没有茶树怎么拍出真实的茶园感觉？当时我们想了很多方案。

拍摄前一天，100多棵茶树，经专车从福建运到了北京影棚，果然几乎都死了，只剩下几棵树活着，心一下子从天堂到了地狱。因为之前有想好备案，但备案是否成功其实也没有十足的把握，马上我们拿出了备案，之前客户已经安排好人在福建等我们备案的实施，就像我们平时买兰花，插在水里那样;几十株用营养水养起来的茶枝经最晚的飞机运到了北京，拍摄当天零晨4点多，茶枝安然的来到了我们的影棚;当天一大早就先把这些宝贝的镜头先拍了，这时我的心才安稳下来。最后制作出来的片子，效果很好，客户也很满意，但当时我的压力实在太大了。让我非常感动的是我们客户和亲爱的赖导，多亏他们的专业、敬业才让片子完美面世。每次总因为不甘心，就坚持到底，我攀越过了一座又一座高山，然后忘掉痛苦和辛苦，继续努力。

广告拍摄与制作领域里除了化妆师、服装师和演员通常是女人，其余全部是男人，做制片的也几乎都是男人多，而大家都形容我是女汉子，还说一个成功女人的背后有一群男人。片场里我的角色更准确地叫统筹。一般的片场大约有四五十人。关于片场的协调与效率，我跟导演的沟通最多，其他比如摄影组、美术组、道具组、服装组等等，抓住他们的组长就可以，组长会跟手下的人员一层一层地吩咐下去，工作就会很顺利有序。女制片的性别优势在于沟通起来，别人的警惕会少一点。但体力方面就绝对不如男人，制片这工作可以说是一半体力活，一半是脑力活。

拍摄时最担心的问题就是天气因素，拍外景的时候最怕下雨，因为一旦下雨拍不了就得再花一天时间，那么成本就会增加许多;每次拍片，我们都会买天气预报服务，天气稳定才能拍摄了。很多人戏说我是“阳光女神”，就是说我带队拍外景通常都有好天气，其实一半是运气，一半还是我们准备工作做得很足，避开了坏天气，剩下的当然就是好天气了。

我的工作还包括储备资源，开拓不同国家的制作班底。如果客户想去意大利拍片，我就要尽快拿出意大利的报价和当地的班底。在广州的影视广告界，国际合作越来越频繁，东方船在资历、沉淀等方面都是老牌，我必须想办法让公司走在同行的前面。

有时因为客户的要求很高，但预算不高，这时候我就要动用到人情牌。行业里都是明码标价的，很多人员已经合作多年，我们尽量争取优惠价格。恒大冰泉的“搬运篇”和“一处水源供全球”都是我们做的。做“搬运篇”时，从接到电话到完成后审片，我们仅仅用了七天时间。要拍实景，要做三维效果，我们把广州广告行业的熟人电话都打遍了，大家都很忙，这种临时的业务突然来，就只能打人情牌，终于保证如期播放，恒大的许家印主席也非常满意。第二条片子用了三天时间完成，部门里的一个同事几天都没睡觉。东方船在业内的信誉度是数一数二的，很多公司拖款很久，我都是主动催他们结账，快来拿钱。所以我们有困难，人家自然就愿意帮助。

东方船的宣言是要做有销售力的广告，我的理解是不管大片还是小片，能卖货的才是好片。如果片子只是呐喊着叫卖，我们自己从审美的角度也会觉得很恶俗，但在客户现阶段的销售方式里，以及他们的消费群，经常就是需要这种。我们最近拍了一个晾衣架的广告，创意比较简单，但把客户想要表达的点都表达出来了，观众也很容易理解，客户和经销商都觉得这样才能促进销售力。所以我觉得一定要做帮助客户卖货的片子，当然我们要考虑美感和策略要很好地融合，如果片子出来以后消费者都看不懂，再美都没用，消费者不会去购买。一些恶俗的广告多多少少也会有营销的价值，所以我们会考虑怎么把销售力和美感结合起来，最适合现阶段产品以及消费者的广告，才是最好的。

以前的短片只要把每个镜头都拍到位了，拼接到一起就是一条完整的片子，我们已经驾轻就熟。我们现在拍摄微视频，是有故事情节的，要像拍电影那样去拍，得选合适的导演，对于场景和服装的要求更高，演员的表演也更追求演技。不是每个人都能拍一个微电影出来。如果找一个电视剧的导演来拍，那么成本就很难降下来。拍广告的导演，对于剧情的串接不会很顺。

在广告业这么多年，我觉得最大的乐趣就是每天都能接触新的事物，接触不同的制作人员，从中学到很多广告的知识。每一个导演、美术、摄影，我都跟他们去聊，汲取他们的经验。这个行业依然有很多东西等着我去学习。

影视广告其实是利润比较薄的行业，很多人都在转型。但我相信，如果我们能充分地满足市场需求，单纯地做影视，同样能够做到出色。我们目前的客户还是以中小型企业为主，我们直接面对的就是老板，直接由对方拍板就可以了。其实单做影视，发展空间仍然十分巨大。以后可针对海外市场，做更多的资源整合，尽可能满足客户的所有需求，包括到海外拍片之类的。现在我必须储备好自己的能量，有新的任务来了随时都可以应战。