浅谈舞蹈创作的基本思路

摘 要：舞蹈一般是以音乐伴奏及节奏动作为主要表现手段的艺术形式，与人们的生活有着密切的关系，其创作思路也倍受业界人士的关注。本文结合笔者多年的工作经验，重点围绕选材、结构、音乐等方面探讨了舞蹈创作的基本思路，并提出一些个人见解，以供实践参考。

关键词：舞蹈创作；编舞；排演；基本思路

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0099-02

随着人们物质生活水平的不断提高，现代人们越来越注重对精神文化生活的追求。在丰富多彩的文化生活中，舞蹈作为一种以音乐伴奏及节奏动作为主要表现手段的艺术形，不仅可以为群众带来精神上的享受，也能够增进群众之间的交流，这无疑增加了舞蹈创作的难度。目前，伴随着“现代舞”的诞生，许多新奇的编舞方法也纷纷出现，如“机遇编舞法”“即兴编舞法”“接触即兴法”“环境编舞法”“计算机编舞法”等，虽然这些方法可给人带来较强的视觉效果和感官刺激，但它们毕竟属于“实验性”或“尝试性”的编舞方法。而舞蹈创作从选材、结构、音乐、编舞和排演等方面出发，所创造的舞蹈能够具备较好完整性与严谨性，符合群众对于舞蹈的要求。

一、选材――舞蹈构思

选材，即是选择舞蹈作品所要表现的题材。选材的过程就是寻找与确立表现舞蹈主题思想的素材过程。有道是“选材对头，成功不愁”，可见“选材”对于一部舞蹈作品能否取得成功至关重要，其通常有两大来源。

（一）直接从生活中选材

艺术源于生活，根植于生活，以现实社会生活中的各种现象、人物、事件、情感为切入点，从中筛选出那些具有积极意义、歌颂真善美、鞭挞假恶丑的生活素材，再经过编导思维、加工和提高，塑造出各种鲜活的人物形象并将其搬上舞台表演，是舞蹈编导的常用手法。杨丽萍编演的美轮美奂、家喻户晓的舞蹈作品《雀之灵》，从孔雀的基本形象入手：晨曦中一只洁白的孔雀飞落人间，它时而轻梳羽翅，时而漫步溪边，时而飞旋，时而环望。舞者通过手指、腕、臂、胸、腰、髋关节等有节律的舞动，突出地表现了孔雀的灵动。

（二）间接从生活中选材

间接从生活中选材，即借鉴或改编文学、音乐、美术、戏曲、戏剧、影视等其他艺术种类的成果之作，用舞蹈的方式进行新的表达。从其他姊妹艺术形式中吸取养料，但绝不能照抄照搬，简单复制或者草率移植，必须予以发展、变化与重组，使其达到符合舞蹈艺术的水准。

如古典名著《红楼梦》曾被改编和演绎了多个版本。还有同样取材于敦煌莫高窟数百幅壁画，同样由甘肃省歌舞剧院创作演出的曾一度风靡世界的民族舞剧《丝路花雨》和《大梦敦煌》两部舞剧，便是不同舞蹈编导对原始素材的不同理解和重构。

二、结构――舞蹈框架

舞蹈组织结构的过程，也是确定怎样表现舞蹈作品主题思想的过程。舞蹈结构严谨、完整、精细与否，都将直接决定编舞是否顺达和作品质量的优劣。通常，舞蹈结构又包含有体式和程式两部分。

（一）结构的体式是根据表现选材的需要来组织、搭配和排列舞蹈结构的方式

它有一段体结构体式，就是以单一的特定情绪一贯到底为特色；二段体结构体式是根据情绪的需要，可先快板后慢板或先慢板后快板；三段体结构体式，是以两种情绪间隔排列直至结束为特色，也即通常所说的A.B.A式。在布局上，可排列为快慢快，或慢快慢。戏剧体结构体式也称为叙事式，通常表现为一个完整的故事情节。如舞蹈《元宵夜》，通过讲述正月十五一对儿青年恋人观灯时的乐、挤、丢、找、气、喜，用夸张的动作语汇和虚实相间的表现手法，使作品妙趣横生、真切感人。

（二）结构的程式

舞蹈结构的程式包括了“引子、开端、发展、高潮、结局”（亦称“五大链条”）。它们之间的关系如同锁链一般环环相扣，互为呼应。“引子”是通过舞蹈作品的简单叙述，将观众引入悬念的舞蹈部分，以继续调动他们的观赏兴趣；“开端”是揭示舞蹈作品的特定情绪，使观众从中感受到舞蹈的主要内容；“发展”是向观众展现舞蹈的故事情节、情绪与人物关系的进一步发展与深化，也是将舞蹈作品引入高潮的先导；“高潮”是揭示舞蹈作品的主题思想、完成形象点“睛”，是一部舞蹈作品的灵魂；“结局”表示一部舞蹈作品的终结。通常要求具有一定的总结意义，要给人以回味。

三、音乐――舞蹈灵魂

音乐是舞蹈声响化的体现，舞蹈是音乐形象化的体现。舞蹈音乐的产生通常采用以下两种方法。

（一）创作舞蹈音乐

舞剧音乐多采用此类方法，由专业作曲家来完成。作曲家根据舞蹈编导所提交的已表明每段舞蹈所要表现的内容、情绪、舞蹈形式、时间长度等要求的舞蹈“戏剧结构计划”（亦称“音乐时间长度表”）来进行创作。在创作过程中，舞蹈编导要和作曲家进行多次磋商和交流，以达到艺术表现观的共识。舞蹈音乐完成后，交由乐队演练。乐队演练时，舞蹈编导仍必须到场监听，对音乐情绪、速度快慢、音乐形象等予以审查把关，直至演奏熟练并达到编导满意后，再施行录音或制作MD，或由乐队现场演奏。此种做法，目前只有专业团体才能做得到。

（二）剪辑音乐

剪辑音乐是目前最常用的舞蹈音乐制作方法，就是在各种风格、各种体裁的歌曲、乐曲中，选取与舞蹈作品表现相符合的曲目，进行选择与剪接。与创作音乐不同，这是一个相互适应的过程，即编导既要注意依据乐曲的段落、情绪和节拍，进行舞蹈化的艺术构思，赋于它典型化的舞蹈形象，同时如果是从多首器乐曲中剪接，还要使其情感相同、意境相似、气氛相近。如果是从某一首器乐曲中辑录某一章节，还必要反复剪接，并有机再现，从而构成一部舞蹈表演所需要的完整音乐。凡出自剪接的舞蹈音乐，都必须与舞蹈结构、情感、意境等各个方面达到和诣统一。

四、编舞――舞蹈语言

编舞就是设计表现舞蹈作品思想的舞蹈动作和舞蹈语汇，即我们通常所说的舞蹈语言的产生。“编舞”是一部舞蹈作品成败的重中之重。

（一）舞蹈动作

编舞过程中，舞蹈动作的产生依赖于“一切从主题出发，紧紧围绕形象”的原则，既要遵从“编舞技法”，又要“法无定法”，从自己所掌握的中国古典舞、民族民间舞、现代舞、芭蕾舞、流行舞等各舞种中来提取动作素材。同时还须扩展动作渠道，八方求援，或从日常生活形态中提炼与升华，如舞蹈《唉，无奈》，通过妻子伸手要钱、抢包，丈夫躲避、护包等一系列生活动作把一对儿普通夫妇勾画得使人过目难忘；或从武术、体操、戏曲等其他姊妹艺术中参考和借鉴动作元素，如舞蹈《俏夕阳》即从皮影戏中得到灵感，通过奇异夸张的舞蹈动作把一群老太太跳秧歌的热情演绎得如火如荼；或从壁画、画像砖、书籍记载中发展演变，如汉唐古典舞派的创始人孙颖经过多年对汉唐历史典籍的潜心研究，历经多次修改与完善，创编出独具“桑间濮上”特色的女子群舞《踏歌》，成为近年来深受欢迎的优秀剧目之一。创新是舞蹈发展的生命，如何创新，一向无规定模式，有赖于广大舞蹈编导不断开动脑筋，“八仙过海，各显神通！”

（二）舞蹈调度

这是使一部舞蹈作品“活”起来的重要手段。舞蹈调度是否流畅、合理、巧妙，直接地作用于一部舞蹈作品的艺术风貌，它是编舞过程中不可忽视的重要因素。舞蹈调度是指舞者在舞台上边舞蹈边移动的路线和舞蹈画面。前者可视为后者变化中的过程；后者可视为前者瞬间的停顿。

舞蹈动作和舞蹈调度二者的叠加才能构成舞蹈作品的语言，诉说舞蹈编导的心声。

五、排演――舞蹈作品

排演是舞蹈编导带领演员把舞蹈设计付诸实施的阶段。其步骤如下：

（1）导演报告，包括宣讲创作意图，阐明作品思想立意和介绍作品风格特点，使参与排练的全体演员做到心中有数；

（2）教学舞蹈动作，首先教学主题动作，然后教学主体舞段；

（3）调兵遣将，依据舞蹈编导要事先画好调度图进行排练。排演是一个实践性极强的工作，也是舞蹈演员在编导启发下进行阐释和二度创作的过程。一部舞蹈新作经过初排、连排、舞台合成、彩排等一系列的排练后，将随时被搬上舞台演出。

至此，在经历了选材、结构、音乐、编舞、排演这五大环节之后，一部舞蹈作品的创作过程也将随之结束。

六、结语

综上所述，舞蹈对于满足群众的精神文化生活具有重要作用，社会各界对于舞蹈创作也更为重视。虽然目前新奇的编舞方法层出不穷，但舞蹈创造者必须结合舞蹈构思、框架、音乐、编舞和排演等方面的内容，确保舞蹈创作的完整性与严谨性，才能真正为群众提供优质的舞蹈作品。

参考文献：

[1]江慧玲.浅谈舞蹈创作[J].北方音乐.2011年第11期.

[2]陈东.浅谈舞蹈创作的思维方式[J].金田.2013年第09期.