论中国戏曲表演的写意性

摘 要：中国戏曲发展至今，逐渐形成了其独特的表演形式，运用各种方式，综合在一起才构成了现在人们所熟识的艺术表现形式，写意性就是其中一种方式之一，它在漫长的戏曲发展岁月中形成，也为戏曲发展的长远之路起到了积极地作用。

关键词：戏曲表演；写意性；美学

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0065-01

在中国古代传统的美学中，世间万物都包含着“阴”和“阳”两个对立的方面和“虚”、“实”之道，这种“阴阳互补”、“虚实相生”的哲学思想对中国古典美学产生了深远的影响，中国戏曲就是通过虚拟的、象征方式来表现的，并借此引发了观众无限的想象力，促成了写意性的产生。

戏曲多是借助事情的发展和结束来编剧的，因此叙述是戏曲的基本表现方式，也是戏曲写意性前提。戏剧是建立在足够长的叙述性故事的基础上的，通过事情的发展变化带动演员动作神态和内心情感的变化，并将这些通过精彩的表演带给观众，引起观众的共鸣，从而完成一场完美的演出，其中叙述性的演唱为演出构造了内涵，可见，叙述功能是戏曲艺术发展、成熟的一个重要标志。而写意性正是在叙述性的基础上发展起来的，通过形象生动的展示舞台上不存在的故事，虚拟、象征或夸张的舞台时空和舞台动作用来丰富戏曲的创作。

戏曲的表现不仅受演出的时间和空间的限制，也由于戏曲产生于民间、活动在民间而受到社会经济条件的制约。古时民间艺人的社会地位低、多处于流动状态，也就没有条件和时间来制备服装道具，也由此中国戏曲形成了一种不太注重舞台包装和舞台写实的写意性特征。

近现代，相对于西方的写实性戏剧，中国戏曲丰富了“写意性”，使得舞台表演在客观生活原型的基础上通过虚拟、象征和夸张等方法，将艺术变成“源于生活但高于生活”的独特的艺术表现形式，在此之后，戏曲不在仅仅是模拟客观事物，而更加注重透过表面所表达的深刻内涵和精神实质，“神似”成为了艺术境界的更高追求，“似而不同”更能引发观众的联想，达到更好的表演效果。

为了达到写意性在似与不似之间的最高境界，艺术家舞台表演的各个方面来完善戏曲的表演。从舞台布置的一桌一椅，到演员的服饰妆容各个方面事无巨细。人物化妆方面，戏曲采用油彩脸谱，而不像西方戏剧以本来面目演出，各种颜色、不同特点的脸谱也直接展现了角色的人物形象甚至性格特点；服饰方面更是大胆，完全忽略季节、时代、地域等因素，只考虑人物的身份、地位、年龄等与人物形象有关的方面；戏曲背景道具更和西方戏剧有着根本的不同。戏曲的写意性主要由以下几个特点：

一、虚拟性

中国戏曲有着外国戏剧无法比较的独特性，其中虚拟性就是其中的关键之一，它是将生活中熟悉的语言动作基础上加以虚拟，进而形成更好的舞台形象，促进情节的发展，用最大的努力来调动观众的情绪，引发观众的想象。如舞台布置中没有门，而表演时演员还要表演出开门的动作，不骑马而用马鞭表示，甚至跑一个圆场来代表越过千山万水。虚拟的表演不仅可以形成一种虚拟的舞台时空，甚至可以为观众创造一种虚拟的动作对象。这里的舞台是一个流动的空间，虚拟的表演为演员创造了空间，使戏曲表演不再受到场地的限制，在人物的上场合下场间，时间和地点都在改变，而观众也恰好能够理解这种表演形式，不仅是因为演员的表演生动传神，也在于戏曲的表演动作来自于生活，也正是因此使得戏曲更加贴近人们的生活，更利于戏曲的传播和发展。

二、夸张的表演方式

夸张的表演方式就是将正常的事物表情发大化而产生变形。中国戏曲为了更好的让观众感受到演员的内心世界从而达到共鸣，经常采用这种方法，通过对某个表情、动作的扩张甚至夸张故事情节的发展程度，达到“似与不似”的写意性特征，更加强烈的表现作品要表达的思想，甚至有些直接就会成为人物的代表，如张飞的大花脸和“哇呀呀……”的洪亮嗓门，对其豪爽的性格进行了很好的诠释，全白的底色、细眉小眼、大黑痣，夸张的哭相也把曹操的多疑、奸诈、阴险展现殆尽。老生长髯齐胸、净角脸谱的图案以及旦角的水袖，都是经过夸张的。根据生活将人物的动作、神态、表情适当的夸张，使得表演更加的具有观赏价值，使得观众的感触更加的直接、强烈。

三、象征符号

戏曲中也经常采用一些象征符号来表现戏曲有的“写意性”。道具的使用上，一桌二椅是其中一个常见的象征性符号，有时使用真实的桌椅也有时候只是用山、石等象征的表现桌椅，如皇宫、官府、等地方桌上常常摆有官印，桌椅旁也立有绣旗等。戏曲中化妆、服饰是极其重要的一方面，脸谱符号是其中重要的一环，它通过艺术家们的传承和创新大胆的想象而不是真实地描绘演员五官，从而代表了人物身份、地位、甚至性格，皇帝穿黄莽，而武将着白象，白脸的曹操，黑脸的包公等形象早已深入人心，成为公认的象征符号，这些符号既方便观众辨识人物，了解其性格，也能很好的刺激观众想象，将无限的生活展现在有限的舞台上，带给观众艺术的享受。

生活中的日常动作等人们所熟识的事物加上适当的虚拟、夸张等方式形成了戏曲的“写意性”，而写意性又创造出许多的象征性符号来展现戏曲独特的夸张、虚拟的艺术表现形式，由此循环促进了戏曲的无限发展和传承，进而满足现代观众的观赏需求，让中国戏曲在世界艺术表演的众多形式中脱颖而出，将我国优良的传统艺术形式得到无限的生命力。