浅析动画前期创作在动画片制作流程中的重要作用

[摘要]动画前期创作对一部动画片的成败起到决定性的作用。前期创作就是从策划选题开始，进行认真严谨而又有趣的文学剧本创作；设计出符合剧本要求又让观众喜爱并且具有一定识别性的美术设定。在前期创作的指导下，动画片的中期制作和后期制作才能顺利地展开，才能在制作时一定情况下预期市场反映和预期收益。

[关键词]动画前期 前期创作 动画创作

[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0075-02

一、动画前期与动画片的关系

（一）“动画片”与“动画前期”的概念

“动画”不仅仅等于“动画片”。

“动画”的表现形式、内容、作用远比“动画片”宽泛得多。广义来说，只要是用非实际拍的方式，或是逐格拍摄，连续播放所得到的活动影像，都算做“动画”。这里包括游戏、影视特效、多媒体、网络动画、手机动画等动画形式。

“动画片”则相对单纯，一个“片”字对“动画”的广义概念做出了一个限定。以动画为表现形式的影视艺术，这是动画片最本质的特点，也是动画制作最主流的表现形态。

“动画前期”相当于真人影视剧的前期准备工作：剧本撰写，物色演员（设计角色）。但动画前期的精致程度是远远超过真人影视剧的。

（二）动画前期创作在动画片制作流程中的位置

动画片的制作有一套完整科学的流程，其中工序繁多，过程复杂。这个过程分为三个阶段，即前期创作、中期制作和后期制作。三个部门的成员各司其职、分工合作，共同完成动画片的创作。这三个阶段的工作内容在重要性上并不分高下，任何一个环节都不能含糊，才能创作出高品质的动画片来。但是作为一部动画片最先开始的工作部分——前期创作，则对整个制作阶段都起着指导性作用，是动画片成功与否的先决条件，也是整部片子的灵魂所在。

二、动画前期在动画片中的定位

前期创作基本包括文学剧本、角色设计、场景设计、色指定、画面分镜头脚本，高规格动画片甚至会有前期的配音配乐等。

剧本创作奠定了剧情设置、故事走向、情节设置；角色造型设计、场景设计、色指定之类的美术设计则为该片确立了美术风格；画面分镜头设计则体现了导演的叙事技巧，和对参与中后期制作的工作人员（设计稿师、原画师、背景师、后期特效剪辑师等）的指导性蓝图。

作为能够决定动画片品质的前期创作必须充分而明确，为中期制作和后期制作打下一个坚实的基础、定下明确的方向。一部优秀动画片的前期创作在整个动画制作过程中所占的时间和投资比例通常是很大的，有时还超过中期制作时间和投资。

三、动画前期在动画片制作中的应用及作用

（一）文学剧本

动画片与真人片一样，制作流程从文学剧本开始。文学剧本交代了影片的主题、完整的故事内容、情节的构成方式、角色的演出和其他具体细节。不管是原创故事还是改编故事，一般都需要专业动画编剧或动画导演亲自撰写，才能做到符合日后动画制作的要求。

在中国动画市场百花齐放，美、日、韩动画十分受欢迎的当下，一部动画如何脱颖而出，最重要的就是“故事”，也就是一切始于文学剧本。在这点上动画片和真人片是一样的。投资小但故事佳的作品照样能吸引观众的热捧。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》、真人片《疯狂的石头》。再有，角色造型不出众但故事够好，观众照样喜欢，甚至会渐渐地由喜欢故事慢慢连同造型一起喜欢。比如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《辛普森一家》，初看造型简陋怪异，被故事吸引进去之后，竟对角色也越看越顺眼起来，甚至觉得配合剧情会相得益彰。这就是剧本创作对动画片的成功奠定的基础。

（二）角色设计

角色设计是造型设计师根据文学剧本提供的素材和导演对文学剧本理解后做出的要求，设计出该片中所有角色的造型图。好的角色设计能够仅从造型上就大致反映出角色性格、习性、身体状况、身份地位等，为后续原画师设计表演动作提供很大的指导性帮助。

动画片中的角色相当于真人片中演员扮演的角色，二次元的他们作为虚拟角色，有个性有魅力，还拥有真实存在于三次元的“Fans”，许多为动漫角色设置的各种类型的“人气排行榜”被各个角色的拥趸们争相投票，拉票造势，唯恐自己的偶像名次落后。和动漫角色相关的周边产品更成为Fans追捧的热门商品。成为远远超过动画票房和播出费的重要收入。不但如此，现实中的《福布斯》杂志甚至对虚拟角色所创造出的市场价值正式的评估出了最有价值虚拟人物财富榜。比如2003年，小熊维尼以年创造59亿美元名列第一，米老鼠以47亿美元名列第二；2004年，米老鼠以59亿美元反超成为第一，小熊维尼仍然以年创造56亿美元高居第二；2006年，小熊维尼成为好莱坞星光大道第2308颗明星，赢得了正式和众多真人演员并肩而立的荣誉。

要想角色能获得成功，就要把角色设计作为一部动画片最重要的要素之一。不管是人物角色、动物角色还是非生物角色，不但要为这些角色设计出具有识别性的外形，更要赋予其灵魂与性格，当一个角色不仅仅是停留在纸面，还能伫立在人们心里时，这些虚拟角色将由“它们”成为“他（她）们”。到了这一步，动画片的成功就会成为必然。

（三）场景设计

场景设计不是单纯的背景设计，而是动画片中除了角色造型以外的，一切物的造型及美术风格的设计。包括角色所处的历史、社会、自然、生活等环境场所；和角色及剧情相关的陈设道具；甚至是作为背景一部分的群众角色（大部分动画片出于经济考虑，群众是不动的），都是场景设计的范畴。

动画片中的场景设计不仅仅是除了提供角色生活、表演的舞台，还需要配合剧情营造出某种特定的气氛和情绪的效果。场景设计是为了展现故事情节，完成戏剧冲突，帮助刻画角色性格和出身的时空造型艺术，是和角色设计一样，动画前期重要的美术设计。比如《狮子王》的场景设计，狮子王国的主场景，高耸而突出的山崖——荣耀岩，不但是片中多次出现的主场景，更是几次重大场面和故事高潮的发生地，作为主角一方的大本营，场景恢弘大气，庄严肃穆，置身崖上俯瞰四野，油然而生的是身为王的自豪与责任感；反派角色刀疤及其党羽土狼密谋的巢穴则色调阴暗诡谲，运用大量主观非写实色彩，营造出阴森恐怖危机四伏的气氛，为阴谋者提供了绝佳的展现舞台；小狮子辛巴逃难的绿洲，气氛欢快，色调鲜艳浓烈，犹如世外桃源。好的场景设计是使一部动画片的档次大大提升的重要因素。

（四）画面分镜头脚本

当文学剧本、角色设计和场景设计完成后，进入动画片特有的步骤——画面分镜头脚本的设计。画面分镜头脚本是将文学剧本由文字转化为图像的步骤。用画面形式，以镜头为单位，按未来的画面播放顺序排列，是一部动画片在能动起来之前就建立起来的视觉形象。它充分体现了动画导演对影片的精密掌控：故事的讲述方式、画面的构图、运镜的技巧、时间的控制、剪辑的手法和对后期特效的指示。

画面分镜头脚本的精致严谨与否在多人参与的动画团队中尤为重要。它是整个动画制作流程的中期原动画创作、背景创作及后期合成特效制作的重要依据和指导性蓝图，是一部动画片能否成功至关重要的一环。因为画面分镜头脚本对影片的掌控非常有利，有些真人片导演也十分中意用这种方式表达自己对镜头画面的要求。

四、动画前期对中国动画的重要性

从我国动画产业现状来看，资金短缺和投资者急于见成效所造成的制作周期缩短是无可回避的一大问题。周期缩短除了从中期制作上降低难度以节省投入与制作时间，需要花长时间创意的前期就更被忽视，造成动画项目立项后匆匆上马，前期准备不足，就急于进入中期制作阶段，在前期准备不足的情况下，中期制作必然受到影响，经常性状况百出，而工期紧资金少，从业人员良莠不齐，成品自然从内容到质量都显得粗糙，最终淹没在市场中，没有多大反响。所以，目前动画前期创作还是中国动画的一大软肋。以美国皮克斯公司为例，该公司每部影片的周期平均在4年到6年，每部都是以故事先行，从故事创意开始，会同美术设计人员一起写剧本，画创意图激发灵感，无视周期与经费上的限制，一旦有了更好的想法，就大胆地重来。如此千锤百炼慢工出细活的前期准备，可见的后果就是，皮克斯自第一部长篇《玩具总动员》18年以来，每隔一两年都会上映一部有故事、有内涵、有票房、有好评的上佳作品，在和真人片同场竞争中不落下风且屡屡拔得头筹。这是非常值得中国动画行业动画投资者学习的。

五、结语

动画前期创作不仅仅是动画片制作流程的一环，还是动画片制作的蓝图，其重要性有如建筑施工不可或缺的工程图，交响乐共用的总谱。动画前期中内容的创意、故事的逻辑、造型的新颖、场景的艺术性直接影响了一部动画作品的成功，是今后中国动画必须重视起来的极其重要的一环。