试论舞者的二度创作

【摘要】（一）二度创作与一度创作之间的关系 所谓一度创作，就是指编导对一个事物的感知而进行的作品原创。一部舞蹈作品的诞生属于一个灵感发掘的过程，或者说是一个灵感由无形到有形的过...

[摘要]作为一名优秀的舞蹈演员，舞者要对自己的作品有独特的认识。二度创作是在一度创作基础上进行的，舞者只有把握好二度创作与原创的关系，把握好再创作的尺度，才能令舞蹈更加完美。

[关键词]二度创作 灵感 舞者 理解 把握

[中图分类号]J704 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0070-01

不同的舞者之所以表现的舞蹈作品不同，正是我们通常所说的风格不同。为什么同样的作品会出现不同的风格呢？是因为舞者对同样的舞蹈作品有着不同的理解和表现，即对作品原型所进行的原创作不同。

一、什么是舞者的二度创作

（一）二度创作与一度创作之间的关系

所谓一度创作，就是指编导对一个事物的感知而进行的作品原创。一部舞蹈作品的诞生属于一个灵感发掘的过程，或者说是一个灵感由无形到有形的过程。这个过程包括灵感的来源、对生活的感悟、灵感与舞蹈动作的提炼、整合、规范。可以说，一部舞蹈作品的成型是反复思考酝酿的结晶。它包含作者的意图、对舞蹈技术的驾驭和精神世界的再现。

（二）什么是二度创作？

舞蹈表演不只是单纯地再现舞蹈编导的艺术构想，它本身也是一种创造性的活动。舞蹈表演中的形象塑造主要是在编导创作思想下的活动，称为“二度创作”。

舞蹈表演在进行二度创作时，基于对角色的理解、体验和感悟，通过自己对意象创作的把握以及对所要塑造形象的感悟，以感情为线索体现出个人独特的风格来。

首先，舞者要对作品的时代特征和文化背景有所了解，这是演员塑造形象时的重要前提。

其次，舞者为成功地塑造作品中的形象，还必须进行相关的技术技巧的训练，使得作品中能够出现一个个新的亮点，给观众留下难以磨灭的印象。

二、进行二度创作所需要的条件

（一）基本功训练与作品把握

一个优秀的舞者之所以能表现出好的作品，首先最重要的一点就是要有扎实的基本功，而扎实的基本功就来自于平时的基础训练。所以说，想要表现出一部好的作品，基本功训练尤为重要。基本功训练不仅仅是练习舞蹈技巧，也是在训练中不断摸索的过程，学会耐住性子，才能有效地控制住自己在舞台上随时都有可能发生紧张等一系列临场问题，从而很好地表现作品中的人物内心。

（二）二度创作的审美价值

舞者的最终目的就是在舞台上表现作品中的人物，将自己对作品的深刻体验和所学的技术技巧相互融合，以感情为线索，把自身情感完全注入到所要塑造的形象中去。通过一系列的肢体语言在舞台上淋漓尽致地表演出来，使观众能够同演员塑造的形象同呼吸共命运。但舞者在舞台上的表演又和排练场的表现有一定的差异，会受到场地、灯光以及心理素质的影响。舞台离观众比较远，这就要演员充分地运用自己夸张的肢体语言和情绪变化去调动观众，有时甚至还要加大动作的幅度才能被台下的观众清晰地感受到。有时也会因为场地较小或者灯光太强使原本计划好的技巧不得不改动，这就更加需要有丰富的舞台经验以及自身的二度创作，做到不露痕迹，动作流畅，使观众察觉不出而又觉得合情合理。

三、二度创作的具体实例

《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞，首演于1986年。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者——“孔雀”灵与肉的交融、呈现。从表象来看《雀之灵》不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族舞有着明显的不同。在杨丽萍近似完美的创作表演后，在邰丽华的二度创作中，所表现的气质就要与杨丽萍风格迥异。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。而邰丽华表演的孔雀犹如归于平淡的人间之鸟，充满了灵性和神韵。所以说，杨丽萍的孔雀很惊艳，邰丽华的孔雀很沉静。我们也不能忽视舞美、灯光的因素，加上葫芦丝的伴奏，感受着一种傣族文化。这就要求舞蹈要亦雀亦人，从舞蹈的音乐就能把人带到一种意境，然后舞者的一个亮相，这个场景便打开了，音乐是温婉的，而演员表现的是一只食人间烟火的孔雀，优雅的孔雀。

四、结论

对舞者来讲风格有两层含义，一是舞蹈编导所创造出来的艺术形象在思想、情感、性格上和动作上具有独特的特征。二是舞者通过自己丰富的意象积累和对所要表现形象的感悟、理解创作出的独特而又充满个性的舞蹈形象。这更是演员二度创作的中心环节。演员在学习一个作品时并不是对编导预先设计的动作和情绪的简单模仿，在编导传授舞蹈动作时，常会有一些只可意会不可言传的动作韵律存在，真正有关的动作的内在神韵，还要靠演员自身去体验和揣摩。

舞者在进行二度创作时，首先要在生活中注重意象创作的把握，其次，在熟练地完成达到所规定的舞蹈动作外，还要进行相关的技巧训练，力求能为表达作品中的思想感情增光添彩。当然最重要的还是要注入自己的感情和思想内涵，融入自己的理解和个性的升华，将舞蹈的形式与内容紧密结合，从而塑造出具有个人风格的鲜明生动的舞蹈形象，这样才能更好地在舞台上呈现一个个令观众难以忘怀的艺术形象。

【参考文献】

[1]万芳著.舞蹈表演学.人民教育出版社，2001年，第一版.

[2]沈兰著.舞蹈创编与二度创作.湖南文艺出版社，2004

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[3]于丽华著.谈二度创作.北京舞蹈学院学报，2003年8月刊.

[4]高天著.关于“度”的把握.乐府新声，第1423期：2005-10.