室内设计创意人才的养成

虽然港台室内设计行业比大陆先行，但对来说，室内设计都算是一门年轻的行业。

近十几年来，改革开放令大陆社会经济起飞，人们有余裕去照顾以前无法顾及的生活品质，这大大带动了地产业与室内设计等相关行业的快速成长。

在台湾，建筑、美术、美工、工业设计、广告设计等科的学校教育比室内设计出现得早，且这些学科的部分专业训练相对接近室内设计训练，所以，今天的室内设计工作人员大多是从上述科系的毕业生转行过来的。大陆的情况有些类似，因过去没有专门设立室内设计学科的学校，所以现在的室内设计工作者也来自各行各业。

为了室内设计的未来发展，我们很有必要了解西方室内设计的演进过程，并且结合国情，共同探索本行业比较一致的观念与发展方向。

一、现代西方设计的演进

西方室内设计的历史与建筑的历史可说同其久远，因为它们是一体两面――室内装饰就是外墙装饰的延伸。但到了18世纪法国路易十五时代，人们开始对宫廷的室内装饰重视起来，影响所及，产生了所谓洛可可风格（Rococo Art）。洛可可风格与17世纪的巴洛克艺术一样，崇尚曲线美，但却加上更为纤细的加工，常以贝壳、树叶等图形和精致的涡形花纹为饰，并在花饰上镀以金边，带有浓厚的女性味，极尽富丽堂皇之能事；而且这种花饰是专为室内装饰而创，并不装饰在法国建筑物的外墙。这可说是室内装潢与建筑间产生重大区分的滥觞，也培养出了尚・法兰索・布隆戴（Jean-Francois Blondel）这样著名的室内建筑师。

19世纪中叶（1830～1880年）工业革命开始，机器生产取代了手工。为了配合工业制造的需要，工业设计成了一门新职业，但一直到1918年一战结束的这八、九十年间，工业设计师、室内设计师与工艺家或艺术家的身份与角色始终纠缠不清。一方面有人要将设计与艺术或工艺分开，另一方面，也有许多设计师认为自己是艺术家，拒绝工业化的大量生产。

直到一战结束的第二年（1919年），德国包豪斯学院成立，这一矛盾的情势才变得明朗。大家都已看出工业化是一股势不可挡的潮流，同时包豪斯也奠定了现代建筑设计的基础，并一直影响至今。

现在，大家都明白，设计不是纯粹的艺术创作，而设计师也不是艺术家。不过除了功能以外，美感仍然是设计追求的重点之一。因此，现在有不少透过工业制造设计出来的东西，跟艺术品也差不多，这是因为艺术与技术在工业化的作业流程中已经做了新的统一。

二、室内设计的四个阶段

室内设计是解决生活问题的一种方式，也是将客户的生活理想加以具体实现的过程；这中间最重要的是“思考”。

室内设计大概可分为四个阶段：第一阶段是概念设计，主要通过主客双方的充分沟通与现场勘查来探讨设计方向，分析建筑条件、用途内容、动线计划等，然后再汇整出一套最适合的策略定位。这其中包括发掘问题，解决问题，并在科学的大架构中，完成个性与艺术性的变化。第二阶段是方案设计，依据先前的核心概念，来设计整体效果与各个立面，将理想转化为现实。第三阶段是施工设计，也就是要将方案深化到足以按图施工的程度，考虑材料、工法、节点等细节，并提出具体可行的施工方案。第四阶段是施工管理，这个阶段是要协调解决现场与图纸之间的差异，包括图纸上无法表现出来的细节，以及工地上出现的各种问题，以求最终实现设计方案。

室内设计有两个重要的元素，一个是“空间”，一个是“人”。“空间”是个客观的存在，比较理性、具体、科学，有迹可寻；而“人”是比较难以捉摸的。不同的人对客观存在的空间的看法往往差异很大，因此比较偏于个别性，偏于感性，偏于艺术。学生们在学校所学的大多是偏于理性、科学的知识，艺术性的东西不太好教，也不太好学，似乎多少要依赖一点天分。为了兼顾这两个面，设计必须从理性出发，以感性收尾，所以它是一门工学与美学的复合性作业，必须兼顾到实用与美感。尤其，空间是为了人们的生活而存在的，重视室内设计其实就是重视生活内涵，生活中的情趣和品味原则上都可以从室内设计中去寻求、去拓展。

目前，大陆为客户做室内设计的，大多是按照住宅的面积、功能、设备、材料和预算来做安排，也就是用所能掌握的资源来做合理的计划，这固然符合科学精神，但这样的结果往往同质性很强，忽略了个性，也就是所谓的精神和感性。其实，每个人都有不同的个性、思想、修养和感觉，因此每一个家居也应该有不同的设计。这就像最新的酒店设计，已经开始走向所谓“五觉设计”，包括视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉，希望人们在一个酒店的室内设计中获得五种感官的差异性体验，这样才能凸显出不同酒店的特色。

三、现代室内设计业蓬勃发展的原因

基本上，室内设计是建筑设计的延长，是为了弥补建筑的不足而存在，目的在于提供人类更为舒适美好的居住环境。由于目前绝大部份建筑都是受地产商的委托而设计，并不是直接为购房者而设计，所以，除了一般生活的共通性以外，基本无法去考虑购房者的实际生活需求；再加上商业因素的干扰，使地产商盖出来的住宅空间总是留下不少问题，而且缺少对人的关注。因此，室内设计师就有了担负室内空间重新规划设计的责任，通过与业主深入密切的沟通，他们有机会解决原先空间的缺失，进而把个性空间的优特点发挥出来。

当然，室内设计师如果能在建筑设计阶段就参与进来，协助地产商、建筑师规划理想房型，避免日后二次施工的重复与浪费，是最佳的做法。这样，室内设计师才能扮演一个更积极、更有意义的角色，其价值也才能更凸显出来。

四、有志从事室内设计工作者的“六要”

室内设计就是生活设计；选择一处居所，就是选择一种生活方式。室内设计一定要建立在客户的生活需求之上，并能最终提出一个具有个性特色的美学方案，这才是一个好的设计。现在有些设计师一开始就跟业主谈什么风格形式，那是本末倒置。这就像找一件成衣套在某个人的身上，而不去关注客户身上的特质与个性。真正的设计，其实是解决生活问题的“智慧”的表现，知识与经验只是铺垫它的基础而已。对有志于室内设计的工作者，我提六个建议：

1、要保持对艺术的爱好

很多好的设计都是从艺术中得到启发的。要谈生活设计，就离不开美的欣赏和品味，也就是离不开艺术，所以学设计的人一定要多接触艺术，包括各种艺术的展览与表演。

所有的艺术精神都是相通的，绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、摄影、工艺、电影，以及各种平面及立体的设计，虽然它们表达的媒介不同，但传达的精神是一样的。建筑师是拿砖块来写诗，诗人则是以文字来抒意。从对艺术的鉴赏中，你还可以领悟到许多美学的原理和原则，比如对称、平衡、对比、协调、色彩、比例、呼应等等。艺术就像是一个宝藏，如果打开它的门，你会发现里面有无穷无尽的宝贝，随便挑出一两样，就够你玩得不亦乐乎了。

2、要培养自己的想象力

想象力是创意人不可或缺的工具，它可以产生幻想、梦想，甚至激发出热情与意志。想象力是一种感性的东西，所有创作的源头都是从想象力开始，能够想象的人等于拿到了创作的一把钥匙。我个人从小时候起，就喜欢写诗，到现在仍积习未改，这跟我一直保有一点想象力不无关系。做设计工作的人，一定要富有感性，心胸开阔，思想开放，凡事都可以包容接纳。观念太保守、态度太严肃或者过于理性的人，是不太容易做好设计的。

现代的中国人，也许是受到传统思想观念以及教育环境影响的关系，独立思考的能力比较缺乏，思想观念容易僵化，于是创造力就减弱了；特别是传统士大夫“万般皆下品，惟有读书高”，以及“君子动口不动手”等观念，对从事设计工作的人来说，是一大桎梏，我们应该赶快把它改变过来。

3、要勇于提出生活的主张

设计师除了要能够对空间做合理的安排、利用，要能修饰不好、不合理的空间，或原建筑上的缺陷之外，还要能够挖掘出业主的需求，协助他们安顿好自己的生活方式。因为生活的方式、生活的情趣，完全取决于业主本人，别人的教导是有限度的。

但也有很多人不知道自己要的是什么，心里模模糊糊的，只是跟着别人走，看别人有什么，自己就要什么。碰到这种情况，设计师应该协助他们对自己做一个分析，把个人的兴趣爱好，包括生活习惯、心爱的东西，一一罗列加以安排；也要进一步分析家庭中的其他成员，再对团体的生活方式作一个总的安排。透过设计师与业主的深入沟通，该要及想要的东西自然就会清楚地呈现出来。

理性的要求是不难列出，也不难达成的；感性的需求，也就是生活品质与精神层面的要求，反而不容易表现。而这一点，应该是一个够格的设计师凭借其专业能力可以为业主实现的。所以，设计师也可以说是一个可以为业主圆梦的人。

4、要有成长与积累的概念

现代人不太可能一辈子住在同一幢房子中。随着人生不同阶段的开展，人们往往就需要搬家、换房子。因此，设计师在为客户人生的不同阶段完成室内设计时，都必须把预算作最经济而有效的运用。因此，不必花太多预算在购置固定的家具与装修上，因为这些东西在搬家时是带不走的。不妨省下一些钱去买些自己喜欢的家具以及好的艺术品或摆设品，这些东西是活动的，搬家时可以带着走。

同时，由于这些物品是按照业主自己的品味挑选的，所呈现的绝对是业主自己的风格；随着逐渐添入的东西，家居的品味、氛围便会自然而然地成长积累；而它们也正是业主写下人生历史的一道道痕迹，上面存留着情感和记忆。换了房子，这些心爱的家具或艺术品还可以因应不同空间，再作新的组合与摆设，为人们再带来新的生活情趣。

5、要重视环境教育的力量

“一方水土养一方人”。一个民族的集体性格，包括文化背景、艺术水平和审美观念都与环境有关。上海人有穿睡衣出行的习惯，有一次我看见一个外国人与一个中国女性在街上走，两人竟然穿着同样款式和花色的睡衣，好像穿情侣装，令我叹为观止。这真是入境随俗，可见环境对人的影响有多么大。居住空间设计，不管是物质层面的也好，精神层面的也好，日久下来都会显现出“环境塑造人”的效果；这也就是我常说的：“美的地方就会有美的故事产生”的主旨所在。所以，设计师一定要为客户设计出良好的家居空间，让人们能够在优雅的环境中，培养出优雅的气质来；同时，此间还能让人获得有意义生活方式的体验。

6、要增进生活的体验与沟通的能力

目前，我们社会的大环境，对从事创意设计的人来讲，还不是很有利，因为大多数人都还不太重视创意设计的价值。在欧美日本，设计师的名字就是品牌，设计师属于收入很高的社会阶层。创意设计不但受到社会的高度重视，甚至在全球还创造出了“3%的时尚名牌囊括50%流行市场营业份额”的现代神话。当然，这与欧美日本的社会背景有关，与设计师的实力有关，也与他们拥有较丰富的生活阅历与较畅达的沟通能力有关。

在我看来，设计从业人员在30岁以前，是不该急着称自己为设计师的，尤其不该急着赚钱存钱，而应该努力去锻炼积累自己在各方面的能力。多读多看，内容包括建筑的结构与技术，以及建筑物理、环保材料与设备等知识，因为从事室内设计毕竟还是要受到一些建筑条件的制约；此外，还要多旅行，多体验生活，多增广自己的人生阅历，并且加强自己的语言沟通能力。总之，专业知识与人文素养，缺一不可。有思想，有观点，有手绘能力，还要会说故事，才称得上是一位杰出的设计师；否则，你顶多只是一个绘图员，不是一个够格的设计师。

五、结论

设计是越老越值钱的行业。

中国有过辉煌的历史、灿烂的文化，但近代以来由于受到时代背景、传统观念、教育制度以及经济停滞的影响，导致一般国民的艺术修养、美学观念和文化水平都下降了。

最近二、三十年，由于经济发展迅速，国民经济所得提高，才又开始照顾生活素质。但是美学修养、生活品味并不是一蹴而就的，这也就是今天我们还能经常看见一些奇奇怪怪设计的结果和许多不正确设计现象的原因。

设计师的价值与他的创意和阅历成正比，创意和阅历越多，作品也越精彩，所以设计应该是一门越老越值钱的行业。艺术、审美、文化都必须在环境中学习积累，在生活中成长成熟。我希望我们这一代的水平能够快速地赶上欧美日本，更希望的是下一代能够超越我们和他们。

黄小石

2012上海国际室内设计节“总策划”之一台湾室内设计资深专家

《当代设计》发行人