雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践与探索

时间:2022-04-28 01:25:28

雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践与探索

(注:作者简介:陆军(1959- ),男,汉,江苏南通人,南通大学美术与设计学院副教授。研究方向:环境艺术设计,雕塑,景观艺术。)

(南通大学 美术与设计学院,江苏 南通 226007)

摘 要:雕塑的本质属性没变,概念的内涵没变,但外部形式、应用范围、主题诠释等外延都日益扩大。雕塑的概念界定和表现特征经历了从狭义到广义演变过程,当今的雕塑教学除保留传统的雕塑系(院)教学模式外,已较多地融入艺术设计,特别是环境艺术设计专业教学中去。如何顺应变化,正确评估雕塑课程在环境艺术设计专业中所扮演的角色,所处的地位,把雕塑充当单元课程还是教学方法,是每一位雕塑专业教师、教学单位面临的新的课题。

关键词:环境;设计;雕塑;教学

中图分类号:J31文献标识码:A

Practice and Exploration of Sculpture Teaching in the

Major of Environmental Art Design

LU Jun

环境艺术设计作为一个专业在国内应该说时间并不太长,是伴随着国家经济的发展和城市进程的加快而产生的,但其发展和扩大的势头却是相当迅猛,以至今日环境艺术设计作为专业或方向在整个美术院校设计专业教学和综合性院校艺术学(院)艺术教学中都占有重要的地位。据不完全统计,2004年全国各美术类院校、高职、中等艺术学校环境艺术专业以及相似专业总招收名额过万人,应该说这有诸多方面的原因。其一,环境艺术设计的社会需求量增加,是市场经济的产物,是时代的产物;其二,扩大招生对广大美术类考生和有志于环境艺术设计的人们以更大的升学机会和工作机会;其三,虽然过去没有专门的环境艺术设计专业的设置,但国家、社会所需的此类人才分别由艺术院校的装潢专业,工科院校建筑、规划、园林专业所培养,而现在则使其专业独立、明确。

目前,国内环境艺术专业的教学体制大致分成两大类,一类是沿袭美术的教学体制,侧重点在艺术修养方面,实用性、技术性相对较弱;而另一类是传承建筑、园林等工科院校的教学模式,偏重技术,偏重实用性,但艺术性较弱。而国外环境艺术教学在包豪斯学院之后都进行了较好的整合,根据专业的特点和实际需要,摸索出一套切实可行的教学之路,制定了完整的教学大纲。故在这方面,国内环境艺术设计教学总体水平还处于一个较低的层次,要上一个新的台阶,必须对前面的教学工作进行总结,找出不足之处,对症下药,扎实抓好基础教学,寻求新的培养模式和方法,才能真正培养出国家、社会所需的专门人才,才能使环境艺术这一年轻的专业做大做强。

总的来说,就目前而言,环境艺术设计教学其自身知识结构的广博性、复杂性及学生组成结构多样性和差异性,是院校教学面临的两大特性。笔者以近几年专业教学的经验,认为在目前的情况下,教师面对诸多新的情形,新的知识及知识的迁移、融合,在合理的教学大纲下寻找新的教学方法是其提高教学质量的根本之一。我认为作为一个教师在现代艺术教育潮流中,仅仅做一个技艺传授的工匠或师傅不够,必须有相当的理论知识与专业技术知识,必须对教学法有深入研究。下面就环境艺术设计专业主干课程――雕塑教学作一浅析。

一、雕塑课程在环境艺术设计专业中的作用

雕塑是造型艺术的组成部分,存在于我们熟悉的生活空间中,它是人类文明的一部分,从广义上讲,雕塑几乎是伴随着人类的发展而发展的。在石器、陶器、青铜器中我们都会发现雕塑的影子,从远古的人类文明到今天经济飞速发展的人类社会,从古老神秘的东方大地到地中海周边的希腊罗马,从两河流域到南美印加文化,从奴隶社会到近代工业文明的西方社会,不同的国家、不同的民族,雕塑艺术与其他艺术形式一起成为人类文明发展史上的璀璨明珠。

雕塑是人的精神、知识和劳动的产物,在不同的文明发展时期,必然受国家、民族、社会和环境的影响。欣赏一件精美的雕塑作品,尤如在解读哲学、历史、文学、美术和宗教于一身的教科书。

在高校美术教育中雕塑是与国画、油画、版画、壁画等绘画学科并列的三级学科,她以其自身独有的空间造型语言而诠释内容和形式,她是以雕刻、塑造手段创造多维空间的视觉作品,在国内的美术(艺术)院校中基本上都独立设置院系或专业,并因其专业涉及的课程较多,技能相对较专而学制也较长(本科五年)。随着改革开放逐渐深化,经济建设的稳步增长,设置雕塑专业的学校及教授雕塑的教师已认识到雕塑专业不仅仅是培养处于艺术象牙塔尖上的雕塑家了,雕塑作品也不仅仅是陈列在展厅中的作品和表现宏大主题纪念碑了。当今环境艺术设计将雕塑纳为景观构成元素之一,重大的景观项目都有雕塑设置及雕塑家共同规划,公园、绿地、中心广场这些传统的雕塑放置地之外,与市民生活相关的各个层面、街道、站台、小区乃至庭院、客厅都有雕塑存在,其形式风格和表现内容也千变万化,非一句话界定。这应视为雕塑功能的拓展也是当今学科的交叉、融合,是一种趋势,也是一种必然。

雕塑以自身作为一种构建元素来展示,参与营造环境景观,是雕塑艺术的本体功能,而雕塑的造型手段及空间概念,是雕塑另一个重要的启发功能,也正因此,在大部分美术院校环境艺术专业设置了雕塑课程。

二、雕塑课程的钥匙功能

当今环境艺术设计的学生是国家推行大众化高等教育的受益者,每班学生也从过去的几人至十几人变为今天的三十多人,其结果是往往有相当数量的学生在入校前仅进行了短期的针对性的应试强化训练,背写素描人物、色彩静物等。所以入学后一个班水平可谓参差不齐,专业教师要花大量的时间和精力补课,调整教学计划,才能勉强维持一个相对统一的教学进度,这已是近年来专业教师的共识。但我们应该看到,学生入校后专业素质的提高、学业的进步不完全依赖于早期的技法训练。现在学生思想活跃,思维敏捷,接受各种信息的途径多,只要教育得当,善于启发、引导,绝大部分学生会成长为国家、社会的有用人才。其中关键是教育教学要与时俱进,针对教授对象,寻找最佳的教学方法。

1、另辟蹊径,事半功倍

造型基本功的提高,在传统教学中往往是视其专业特点、因循利导,一步一个脚印。这固然重要,但用在今日却效果不佳。原因是象环境艺术设计这类新的专业,涉及到的相关专业知识较多,各门课程开设的课时也有限,所以只有抛开过去的教学模式才能加以就对。素描训练、速写训练、色彩训练在以往学生们通过教师讲授要点,大量的作业使其由量变而质变,但如果在素描、速写中及时引入雕塑概念,使学生在熟悉二维空间、透视的表现情行时读懂真实的三维空间,知其然而知其所以然,则教学效果立现。较早拥有空间感觉和概念对环艺的学生是非常重要的。

2、发现潜能,挖掘潜质

学生在一门新课开课前,大部分是茫然的,面对形态多样的雕塑、绘画作品,整套的景观设计方案,大多是惊叹。教师的职责不仅仅就本课程而一一宣讲、辅导作业,更多的是鼓励、鞭策,使其不放弃。阵痛之后,学生看到的是惊喜,不相信自己的眼睛。雕塑课程的教学尤为如此,在两三件头像作业后,部分学生总体水平与雕塑专业大三年级不相上下时,认识到自己的能力,学生获得更多的是自信,从而奠定对其他课程学习的信心。

三、雕塑课程的教授方法

1、重理论,轻技法

雕塑课程历来是重技法的学科,但在环境设计专业中,雕塑课的宗旨及课时的安排已不可能将大量的时间用在技法训练上,所以在堂授时应注重对理念的讲授,让学生在较短时间内尽可能多地接触不同的雕塑形式,进行分析、比较,多看、多想,学会正确的观察方法,了解专业的本质。对技法则采用灵活的方式,强调大面的掌握,而不拘泥于某一层面的细节。应该说,雕塑的理念是必须的,技法是适当的,而非不要技法。

2、打乱章节,跳跃前行

在一定的时候,先难后易,先结果后过程。这样做的结果是:使学生在课程的整个进程中,减低了对教师讲授和教材的依赖,时时处于学习、研究的亢奋状态,变消极地接受为主动地探索和索取,从而使教学效果得到提高。

3、案例教学,榜样力量

在课堂教学中适时介入真实或假定的案例,让学生充当一回能自我作主的设计师,针对目标的素材收集,主题的选定,形式的明确,材料的应用,工艺的选择等,每一个环节都会激发学生的探索和创作欲望,无论最终结果怎样,其过程对每个学生来说都是难忘的,他们能在创作进行中学会主动、合理地运用所学知识,学会自我评价,学会发现问题及如何解决问题,找到适合自己的学习方法。

教师在课堂及课后的讲授、点评要做到精准、生动,富有启发力,更重要的是关键时候精彩的示范,此时教师的每一动作、步骤都顶上长篇的语言叙述,使教学内容更为丰满、有力。教师的作用还应体现在传播给学生尽可能多的专业及其他方面的知识和信息量,教师与学生建立了无话不讲的平等关系后,学生则对教师更为敬仰。同时教师应发现和树立进步大的同学为学习目标,让学生们相互促进,共同进步。教师的教学方法、水平,学生的良好学风,共同构成榜样,最终取得更好的教学效果。

4、提倡“交流”

雕塑课程在环境艺术设计中所引起的作用已很清楚,但绝不说只要学好雕塑这门课就能驾驭全部,并且在雕塑课程本身的教学中,也应对其他课程进行借鉴和交流。这是交流的一个方面;其二,交流体现在与社会雕塑学者、人员的学术交流上。聘请国内外著名雕塑家、设计师来校讲学,观摩作品等,与景观设计单位、施工单位建立横向联系,设立校外实习基地,进行广泛的交流,多样化地教学。

以上就环境艺术设计雕塑教学谈了一些观点,不一定全面,也较粗浅,但随着环境艺术设计专业的继续开设,会有更多的教师同仁思考这些问题。届时,一套完整的、切实可行的融中外教学精髓的环境艺术体系和方法定会出现。我们这个时代是不同以往的时代,是时刻有深刻问题提出的时代,难道这不是体现了社会的进步和教学的发展吗?作为专业教师只有一如既往地以积极的心态,客观、冷静的思索,审时度势,踏踏实实地完善环境艺术设计专业的基础理论、技能技法的学科建设,提高教学水平,自我更新完善,提高学生的综合能力,我想,明天的大师就会从你的手中诞生,从校园走出!

上一篇:艺术硕士教育需要把握的几个问题 下一篇:艺术品从“原状”到“迹化状”的美学内涵