浅谈装饰艺术设计中形式法则的应用

时间:2022-04-27 01:16:55

浅谈装饰艺术设计中形式法则的应用

摘要:形式法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。装饰艺术同样离不开形式法则的运用。文章论述了形式法则的几种主要形式,它在装饰艺术设计中发挥着重要的作甩。掌握形式法则,能够使我们更好地运用和表现美的.内容,达到美的形式与美的内容高度统一。

关键词:装饰艺术;图案;形式法则

生活中,装饰艺术的样式随处可见,从手绘到电脑图形,从剪贴到数码工艺,各种装饰艺术形式都以其不同特点、形式、材料改变着人们的审美心理,美化人们的生活。同时,随着人们审美水平的提高,对于装饰设计也提出了更高的要求,传统的装饰作品从概念到设计都发生了很大的变化。只有继承和发展优秀文化遗产,才能更好地创新。

装饰艺术具有独特魅力和观赏价值。它可以通过各种装饰的特殊手段来创作,以达到装饰美感。但是装饰作品也要受到材料和工艺的制约。所以说装饰作品通常不是个人出于爱好而制作出来,而是要不断适应客观对象要求,克服工艺制作局限的过程中自然产生发展的。装饰艺术是一种理想化的艺术表现,它不是“如实”地描绘大自然,而是运用形式美的规律和法则,夸张变形的艺术手法,对自然界加以美的再创造,使其从自然形态升华为艺术形态,成为一种独立的艺术形式。

既然作为一种全新艺术形式,取材于生活,高于生活,那么就是要在选择题材后,对客观事物的形象、色彩、以及构图等方面进行重新的设计和编排,使其更具美感和装饰艺术价值。因此,我们要注重设计中形式法则的应用。

任何造型艺术包括设计都有共同的审美规律和法则,装饰艺术也是如此。它是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。掌握形式美的法则,能够更好地表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。人们通过长期的艺术创作,总结归纳出很多形式美法则,我们主要谈以下几种形式。

一、变化与统一

它是装饰图案变化的总则。世上一切事物都处于变化之中,但又统一于某种形式,艺术表现也是如此。变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起,造成的显著对比的效果。如构图中的宾与主,虚与实;位置的上与下、前与后;形状的大与小、方与圆;数量的多与少、繁与简;色彩的明与暗、冷与暖;质地的粗与细、软与硬等等。变化富于动感――图案形、色、质等诸多构成因素的变化,给人以生动活泼,新鲜强烈,丰富多彩的感觉。但是,当其处理不当则易杂乱,松散而失去美感。

统一是指图案各组成部分间的内在联系。具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素,将图案各变化的局部,组织整体的有机联系。统一富有静感――图案的形、色、质等诸构成因素的统一,给人以调和安定,庄重严肃,有条不紊的感觉。但是,过分的统一,也易单调,乏味而失去美感。

变化与统一既相互对立又相互依存。任何完美的图案都具有变化与统一两个方面的因素,并形成有机联系的整体。若一味追求变化,就会杂乱无章;片面强调统一,又会呆板单调。在装饰设计过程中,要在统一中求变化,或在变化中求统一;变化的因素越多,动感越强。

二、对称与均衡

对称形式在生活中极为常见。如人体的眼、耳、手、足:飞禽、昆虫的双翅;植物的对生叶片等。装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。

均衡也称平衡,它不受中轴线和中心点的限制,没有对称结构,但有对称式的重心。由形的对称变为力的对称,给人同量不同形的感觉,体现变化中的稳定感。平衡的结构富于动感,具有生动活泼的表现特征,呈现变化丰富的动态美。

在装饰艺术设计中,应根据实用与审美的需要,或采用不同的形式,或采取两种形式的结合,以获得完美的艺术效果。

三、条理与反复

条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因素,同时,反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。

条理是指复杂纷纭的自然物象的构成因素,经过概括,归纳,使之规律化,秩序化,呈现出一种整齐美。装饰作品的条理首先体现在布局安排上。根据条理原则,使不同造型排列合理、错落有致,视觉上给人落落大方、整齐美观的感觉。条理不仅体现在布局方面,同时也体现于造型、色彩以及技法等方面。如乡间的麦田、都市的高楼大厦、蝴蝶的色彩、树木的年轮等,都呈现出不同的条理因素,显得井然有序,表现出整齐美。

反复是指同一形象因素的重复或有规律的连续排列,从而产生富于统一感的节奏美。如道路两旁的路灯、礼堂的座椅、花朵的花瓣排列等,单一元素的反复所形成的气势绝非个体能完成。在装饰作品中,一切对称形式的图案和连续图案都是反复形式的体现。除了相同图形的反复,还有近似图形的反复,运用得当,可以达到既统一又求得变化的理想效果。

四、节奏与韵律

节奏和韵律本是音乐的主要表现形式,同时也体现在建筑、雕塑、绘画和装饰艺术等不同的视觉艺术形式中。它是指不同的造型构图及色彩变化能使人内心产生类似欣赏音乐的节奏与韵律美感。

节奏是指艺术中有规律地出现音或形、色连续交替的现象。绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩有规律的、连续不断的交替和重复。交替与重复又是以不同的构成元素来体现,如果构成元素简单,所产生的节奏也比较平淡;若构成元素复杂,产生的效果则丰富,但要适度,否则就会杂乱,失去美感。装饰艺术图案设计中节奏的体现极为常见。如二方连续图案,图形有规律地重复形成节奏。(左图)古代彩陶图案,很多都采用了这种形式,表现题材丰富,主次分明,错落有致,体现出节奏美感。

韵律原是指诗歌、音乐中的声韵和节律。有规律的重复产生韵律。装饰艺术中图案的条理与反复也产生像诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和韵律,画面和谐统一。但其中也应有相异成分,变化更富于生动。韵律存在于万物之中,如水中的波纹、天空中的流云、摆动着的柳枝……都呈现出富有韵味的韵律景象。节奏与韵律相统一,才能在整体中形成完美的视觉效果。

五、比例

比例在装饰艺术中常指艺术的整体与局部或者局部间的数量关系。装饰艺术中写实的装饰画基本是按照自然标准的各种比例关系表现,尽管画面运用了很多装饰语言,但仍未脱离自然的比例和真实感。

那么另一种形式是不受自然比例的限制,根据需要来安排图像之间的比例关系,装饰意味更强。有的图中人物和景物的比例关系与自然真实的相差甚远,但画面非常协调,以极强的装饰效果感染人,正是所谓“艺术来源生活,高于生活。”

综上所述,我们论述了形式法则的几种主要形式,在实践过程中,要灵活运用形式美法则,才能在装饰艺术中设计出更多更

参考文献:

[1]杨顺泰.王卫平.《设计的基础与应用》.上海教育出版社.2002

[2]孟梅林盛荣《装饰艺术》.合肥工业大学出版社.2004.

[3]曹昌武.

《绘画构图》.山东美术出版社.2004.

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