以个例演唱分析中国古代声乐中的过腔接字

【摘 要】在中华民族悠久灿烂的文化背景下，孕育了独具特色的传统声乐艺术。元代的散曲，兴起于元代，清朝时渐衰，是中国古代最具生命力的声乐艺术形式。当今艺术歌曲咬字、吐字的演唱，很大一部分是借鉴传承了元代散曲的演唱方式。元代散曲的艺术演唱特点，主要体现于它在声乐艺术上的韵味美所引起的独特美感上。而中国古代声乐演唱中的行腔之法，用于近现代歌曲的演唱上，也有异曲同工之妙。

【关键词】以字行腔 字腔 过腔

唐诗、宋词、元曲是中国文学史上的三颗璀璨的明珠，唐诗、宋词的吟诵，元曲的传唱与中国古代声乐的发展密切相关。元曲是戏曲和散曲的总称。“散曲多于私人宴饮与青楼酒肆这类生活环境中表演，其表演形式取清唱方式，多以丝竹乐器伴奏，是一种流行于市井勾栏的艺术歌曲”。

元散曲的演唱中，声音线条自然流畅，水到渠成。若要旋律优美动听，需遵循依字行腔。中国传统的依字行腔就是“根据什么字，产生什么腔”，故字腔也由此而来。“过腔是指用以连接相邻两字，是前一字之腔格过渡到后一字之腔格的旋律。”这就需要在演唱时分清“字腔”与“过腔”。

一、字腔为主，过腔为辅

一字多音的情况在曲谱中会经常看到。在演唱一字多音时，“字正腔圆”就显得格外重要，其次是演唱过腔时，流畅润泽。由此可见过腔是用来衬托字腔的。我们以谱例说明。

谱例一：歌剧选段《血里火里又还魂》

谱例一中“里”字的字腔是四拍半的“5”，而过腔则是后四拍的“4”音。“里”字是闭口音的发音方式，而且此处音型疏长，字腔与过腔时值相差不大，所以在演唱的时候只是注重字腔的咬字清楚明亮，而过腔则是根据此处情绪的需要，加上装饰音的音效，以哭腔的形式唱出即可。再看“魂”字，第一个气口前，即是“魂”字的字腔，整个“魂”字的发音结束后，就进入了“魂”字的过腔，即第一个换气口至这小节末。“魂”字的字腔简洁，而过腔音型密集，时值较长，但在演唱时却仍要以字腔为主，字腔果断唱出后，过腔顿挫有序，根据演唱情绪的需要，修饰字腔的演唱。由此可见，“里”“魂”二字的过腔，均是来衬托字腔的完整性与表达特点。

二、字腔和过腔之间要换气

在我国民族唱法中，过腔接字以及字腔与过腔之间的换气，是传统的声乐演唱中重要的一部分。我们还以谱例一中的“魂”字为例。第一个气口标记处之前为字腔，气口标记处之后则为过腔。此处换气意义在于既符合本曲的演唱风格又加强了在感情表达上理解，唱者动声，听者动情。第二个气口标记处是在过腔中的换气，遇到音列较长或是音列较密集的过腔或感情处理上的需要时，过腔中间可换多次气，在此处换气，主人公的悲痛哀伤之情表露无遗，演唱中流露出哽咽的声调。故演唱中唯有分清字腔与过腔，处理好二者的关系，才能做到用声字正腔圆，行腔顿挫有致。再看谱例二中第二个“沉”，字本身的发音结束，换气后接着唱过腔。如此演唱意义在于，字字清晰，句句明了，不仅符合行腔规范，同时真切地刻画出人物心理状态。

谱例二：歌剧选段《血里火里又还魂》

三、字腔实唱

前面提到过，过腔对字腔而言起辅助作用。由此而知，过腔的演唱应虚于字腔。字腔与过腔从强弱规律来看，相得益彰。

谱例三《清粼粼的水来蓝莹莹的天》

谱例三中“水”字的演唱，在换气处之前为字腔应实唱，音色要明亮饱满，透出水的清澈，换气处之后是过腔，处于强拍的弱位置，声音流畅细腻，需弱唱。至于字腔与过腔之间换气的必要性，前面也已经讲过，演唱能够字字清晰明了，歌曲意境表达准确。在此处换气，明显感觉出水的流动感，恍若清澈见底的河水就在眼前。

我国的古代歌曲是经过多少个朝代的历史沿流，在成百上千年岁月的积淀中流传而来，集合中国人民的集体智慧，从而流传下来的瑰宝。古代歌曲在民族声乐作品中是最值得我们研究与探索的，无论演唱古代歌曲还是当代歌曲，古代歌曲在演唱中所追求的“字正腔圆”以及行腔中字腔与过腔呼吸换气等，都是值得我们学习与借鉴的。唱腔“水磨细腻，一字数转”，这也是古今众多演唱者追求的境界。

【参考文献】

[1]张晓农. 中国古代声乐艺术. 中华书局.

[2]李昌集. 中国古代曲学史. 人民音乐出版社.

[3]乐府新声. 沈阳音乐学院学报，2010（2）.

[4]音乐生活. 辽宁省文学艺术界联合会，2009.