美术理论在高等美术教育的地位

摘要：在高等美术教育中，美术课程设置大体分为两大部分，即美术理论和美术实践，而对这两部分的定位，直接影响美术教育事业的发展。美术教育经过近百年的发展已经进入繁荣时期，在其发展过程中存在着对美术理论重视不足的问题。该文首先分析了美术教育的地位和学习美术理论的意义，在此基础上探讨美术理论教育在我国美术教育中的发展状况和措施，以期推动我国美术教育健康发展。

关键词：美术教育；美术理论；美术实践

一、美术教育的地位

在素质教育中，美术教育占据重要位置。美术教育能促进学生的全面发展和创新思维的培养，提高学生的审美水平，塑造学生的灵魂，使学生树立崇高的理想。提高学生的美术素质，有利于学生学习其他学科的知识。美术教育既能提高学生的学习能力，又能培养学生的审美情操、提升学生的道德修养。美术教育既是一种专业技能的教育，也是一种有效的思想道德教育。美术教师可以用美术的形式将祖国的大好河山、历史事迹、英雄人物展现出来，使学生体会历史的变革和人类不断发展的创造力，让学生了解艺术源于生活而高于生活的理念，让学生在了解画作背后的历史的同时，思想和心灵得到洗礼。学生感悟了这些作品的思想之后，融入对艺术的理解和认知，从而产生艺术创作灵感。部分美术作品具有爱国主义教育的作用，可使学生体会到前辈坚忍不拔、自强不息、顽强抵抗、团结一致的爱国主义精神。美术教育会对人的心灵产生潜移默化的影响，使人在不知不觉中受到感染、得到启迪。思想的影响力是巨大的，能改变人的行为；思想的影响力也是持久、稳固的，一旦形成很难被改变。

二、学习美术理论的意义

“美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断学习与教育形成的，而非自然发展所得。”所以，美术基础教育是当代素质教育的重要内容之一，而美术基础教育中美术理论教育占据重要的地位。美术理论包括四个方面，即美术创作、美学、美术批评、美术史。在西方，美术教育学家注重美术理论教育，将美术理论教育列为基础教育之一。西方学者认为，美术理论教育对全民审美教育和人生观的建立具有重要作用，人们只有发现美、鉴赏美，才能创造美。美术批评是在美术鉴赏的基础上对美术作品进行分析和判断。美术批评能培养学生高层次的审美鉴赏能力。学生学习美术史，可了解美术发展的历程，能够掌握美术发展的脉络，知道在不同时期美术发生的改变和产生这种变化的原因，在汲取不同历史阶段的美术精华之后，形成自己的创作风格和鉴赏能力。

三、我国美术理论教育的发展状况和措施

现阶段，我国的美术理论教育没有受到应有的重视。美术实践应该以美术理论为基础，现在部分高校存在忽视美术理论教育而只注重美术实践教育的问题。部分高校认为美术理论教育由初级美术教育完成，不需要过于强调，但实际上初级美术教育涉及美术理论教育的内容甚少。所以，笔者认为，美术理论教育存在的问题是初级美术教育和高校美术教育衔接失败造成的。在高校中，部分学生只会画画而不知道自己画的是什么，不了解画作的思想，也不知道画作的背景，只是单纯地模仿，这样的作品是没有灵魂也没有创造力的。发展美术理论教育，要从基础做起。我国小学教育中早已有美术学科，应该将美术理论教育加入小学美术教育，同时，各阶段的美术理论教育应该做好衔接。在高校美术教育过程中，教师应该将美术理论教育细化，培养美术从业者的基本素质，将专业知识与素质教育结合起来，陶冶学生的情操，美化学生的心灵，使学生成为品德高尚的人，在培养优秀艺术工作者的同时，也为社会培育有素质、有道德的合格公民。

结语

不管是立志成为艺术家的创作者，还是实用美术领域的从业者，都需要相应的美术理论基础。值得庆幸的是，越来越多的人认识到美术理论知识的不可替代性和重要意义。

参考文献：

[1]吴传景.浅谈艺术教育对学生人格培养的作用.美与时代（下半月），2009（2）.

[2]马静.高等美术教育中美术理论课程开设现状及其价值——以河南高校为例.大舞台，2014（8）.

[3]刁秀航.论美术理论在高等美术教育中的地位.艺苑，2011（6）.

作者：贾丹丹