论儿童文学在动漫作品中的运用

[摘要]儿童文学为动漫作品提供了源源不断的创作资源，提供了追求美好理想及教育性的主题、神奇色彩的故事情节，以及具有道德意义和形形的角色设计。典型的场景也具有深层内涵。儿童文学中角色定势写作中不适宜儿童的接受部分，动漫作品需要以科学合理的儿童观的加入，从而指引儿童动漫在儿童文学的坚实基础上良性发展。

[关键词]儿童文学　动漫　改编

儿童文学以其独有的魅力，使得动漫改编成为潮流，并和原作一起，共同影响儿童的观赏及其成长。动漫作品运用儿童文学的形式是改编，改编的原因从艺术上看，儿童文学已经具有很高的文学成就从商业上看，儿童文学形成了大批的潜在观众。但动漫作品的文学性缺乏重视，“你们的影片形式都很好，就是文学性不强”1980年代初的问题，在当前的动漫实践中仍未解决。在电影界，电影文学也被认为是“国产大片的一个致命的弱点”。动漫作品有着良好的关注少年儿童的传统，其自由表现的艺术本质，比其他文艺样式更加符合儿童的审美需要。

以下讨论儿童文学在动漫作品的运用问题，着重于儿童文学为动漫作品提供的文学性。熟悉于此，有利于国产儿童动漫的发展，还将对动漫专业学生儿童文学素养的提高有所裨益。

一、追求美好理想及教育性的主题

现代儿童文学定义的要素在于为儿童创作的、适宜儿童观看两大方面。而前现代阶段的一些文学虽然不是专门为儿童创作，但因其在书面或口头的改编后适宜于儿童观看，如《西游记》也被归为儿童文学的范围。在这些儿童文学中，主题表达总是积极而健康向上，为实现美好理想而服务的。“从此，他们过着幸福快乐的生活。”这是童话故事常用的结束语，观众百读不厌。在人类美好的爱情模式及人生理想模式上，儿童文学及相关动漫作品都做了生动的再现。

二元对立的主题模式，是哲学上矛盾的对立统一在叙事作品中的表现，也是生活中对事件是非、人性善恶的抽象归纳。诸多童话和寓言都侧重善恶矛盾的建构，如童话里的白雪公主、灰姑娘及其反方继母和王后，寓言里的狡猾狐狸及其相对立的善良的动物们。动漫作品在商业环境中生存，总是偏爱戏剧性矛盾即有正反双方戏剧性冲突强烈的文学素材。这一类的儿童文学首批和持续地进入动漫领域。剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》取材于《一千零一夜》设置了王子、阿拉丁等正面角色，大反派是亚洲男巫师，结局是王子和阿拉丁依靠女巫的帮助，打败了男巫师，分别获得女王和公主的爱情。《白雪公主》、《花木兰》《宝莲灯》等，都把反对敌人作为故事的动力。二元对立的主题模式寄托了人们的美好愿望，演绎着追求美好、自由、爱情、保家卫国等思想，把生活中的不公化作邪恶，让正义和善良的代表获得拯救。动漫作品继续发挥着来自儿童文学古老的梦想。

儿童文学及动漫作品中的教育性备受关注，甚至是评论其成功的一个标尺，这是和儿童特有的成长发育相关联的。对儿童而言，教育性侧重在纪律教育、道德教育、情感教育、审美教育、环境教育等方面。在儿童成长上，提示儿童遵从长辈的有益建议，以便远离不测《小红帽》就传达了这样的思想。

儿童文学的主题在动漫作品中出现了解构和颠覆的现象，它们以成人观众为主，以搞笑甚至表现为能事，如《白雪公主续集》等，属于非主流作品，接受面较为局限。

二、幻想故事情节与叙事语法

从远古到当代，从婴儿到老年，人们无不沉浸在故事之中。在故事之中，人们获得生活的知识、抒发人生的情感，寻找和建立自己的精神家国。

1、幻想世界的创造

动漫作品因其创作方式的特殊性，本质要求注重幻想世界的创造。这一点在动漫发展的早期阶段，就被认知和运用。童话、寓言、民间故事和神话等类型的儿童文学都是动漫作品重要的改编对象，支持了动漫创作，推动了动漫作品的形成和发展。仅就动漫长片而言，包括《白蛇传》《大闹天宫》《辛巴达七海传奇》《红孩儿大战火焰山》等。神奇的故事给动漫作品带来了最大的生命力。

儿童文学在动漫的细节设计方面也贡献巨大，扫把、仙杖、水晶球、魔镜、神灯、飞毯、装水的月亮《有求必应》、秋千似的月亮(鼹鼠的故事》)等，都以其绮丽的幻想，丰富了动漫作品的魅力。

2、叙事语法的贡献

法国格雷马斯让叙事作品的叙事，如同语言中具有普遍语法结构的句子一样，成为语义分析的对象。他把行动划分为4个：即产生欲望、具备能力、实现目标、得到奖赏。从而建立了叙事语法。如《灰姑娘》童话及改编的动画电影

a灰姑娘失去父亲，在继母家里受冷遇；b仙女的出现；c灰姑娘参加舞会，并与王子一见钟情；d灰姑娘匆忙离开舞会，遗失了一只水晶鞋e灰姑娘试穿鞋成功与王子喜结良缘。

上面是《灰姑娘》的主要故事情节，a是“产生欲望”，灰姑娘需要改变被冷遇的现状。b是“具备能力”，仙女出现，给灰姑娘带来华丽的穿着和出行的马车。c是“实现目标”，灰姑娘参加了舞会，赢得了王子的青睐，目标实现。d是铺垫，把故事转向美好的结局。e是“得到奖赏”，灰姑娘和王子喜结良缘。

在一些动漫短篇作品中，儿童文学单线索叙事的简洁性特点、多次重复的特点，被很好地继承着。这当然有利于保存原作的古老信息，并符合儿童的接受心理。

三、角色的道德意义和形象设计

儿童文学以自由的想象，虚构出众多有别于现实的角色。儿童文学以间接的想象来复活角色，动漫作品则直接地展示角色。在角色的道德意义和形象设计上，儿童文学为动漫作品提供较多的启示。

1、角色的道德意义

角色的道德意义在一定程度上就是艺术典型性的体现。通过正反角色的设置，也就传达着教育性的需求。如代表不学无术、滥竽充数的南郭先生，教育儿童刻苦学习技能，拥有真才实学。儿童文学以及动漫作品里的被压迫被侮辱者，必定获得美好的结局为他人(亲人)、集体、国家、人类造福献出生命的，必定受到颂扬。这里有体现的是人际之间的道德。

生命之间、生命与生存的环境之间也存在着伦理道德，万物有灵、众生有性的观念让万物具备言说权利的机会，幻想的扩张让宇宙进入观者的视线，外星人和地球人的关系，也需要道德的约束。传统的儒佛道及新生的生态伦理学，为此类作品的创作提供了充足的思想资源。

动漫角色承继着远古流传的信息，众生平等、万物胞与、天人合一。被世俗利欲掩盖了的现代人，经由儿童文学及动漫作品角色道德意义的提示，将会逐渐重现最初美好的记忆。

2、角色的形象设计

儿童文学为读者提供了各类角色的描述，激发我们的联想。动漫作品的优点之一就是让文学形象变成具有生命的直观形象，但有时存在与原作不符的问题。如孙悟空在小说《西游 记》中有学仙的形象、美猴王及齐天大圣形象，以及取经路上的和尚形象。而在各种《西游记》动漫改编作品中，孙悟空形象众多。或者僵化，或者肆意发挥，与原著相去较远。《铁扇公主》的孙悟空头大眼大身小腿长，受到了米老鼠的影响。《大闹天宫》奠定了观众眼中的孙悟空形象，头带金箍、穿虎皮裙、拿金箍棒；受京剧脸谱影响，脸部两个圆，宽额头，显示出勇敢和智慧。《红孩儿大话火焰山》的孙悟空去掉虎皮裙，儿童化明显，顽皮、说大话、流行口语多。《最游记》师徒四人的形象颠覆了以前造型，改造成了现代式青年。

经典童话女主角存在定势写作的现象，宣扬女主角必须拥有受苦受难的经历，以美貌为幸福的前提，以赢得婚姻为最后结局。动漫作品对此并没有总体上的改观。经典童话大多产生于前现代时期，女主角的身上体现了当时女性地位。“童话也是历史文献。”而历史往往又是当代史，今天的我们在进行动漫创作时，需要推陈出新。

四、童话色彩的场景

儿童文学对于场景的描绘经常让位于故事情节，在著名的童话、寓言，甚至是小说中，都是如此。法国童话《美妞与野兽》里野兽王子的宫殿场景的描述是：“他看到丛林中一条狭长小道的尽头闪耀着亮光。他朝亮光走去，终于看清它是从座金碧辉煌的宫殿里进出来的。”迪斯尼据此改编的动画《美女与野兽》没有让宫殿一开始就“金碧辉煌”，而是暴风雨之阴暗的蓝色调，借此符合商人失意的心理，配合遇险的情节。

儿童文学以故事和角色为中心以情节取胜，符合儿童的欣赏心理。因此，动漫作品的场景描绘拥有一定的自由度。在动漫中，经常出现森林、城堡、宫殿、巫女的工作室等童话色彩较浓的场景。哥特式的城堡场景自《白雪公主》创造以来，影响深远。

城堡、森林等经典儿童文学和动漫场景，不仅是公主王子等表演的舞台，而且具有特定的文化内涵，体现了原型理论所说的集体无意识心理。城堡之中，角色往往处于困境之中。如等待救援的公主、没有婚姻自由的公主、嫉妒心可杀人的王后、被施以魔法的公主王子等。森林隐喻人类的心灵存在的场所，森林意象都被儿童文学和动漫作品所重视。如凶杀(《白雪公主》)、私合(《睡美人》)、诱骗《小红帽》、栖息《小熊温尼》、善恶交集所在《小红帽》等设计。

五、结语

儿童文学的文学性和儿童性是动漫作品成功的基础，奠定了主题、故事情节、角色及场景等方面的设计。同时、儿童文学也带来了一些负面影响，如对暴力情节的沿用，鬼神宗教迷信等落后思想的继承、儿童不宜的成人趣味表现。童话往往忽视现实的努力，借助幻想来改造现实克服困难，这就容易阻止科技的进步、人际的协作及人的主观能动性的发挥。著名儿童文学大多形成于前现代时期，需要以科学合理的儿童观加入，从而指引儿童动漫在儿童文学的坚实基础上良性发展。