剪纸艺术在现代艺术中的应用

一、中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成部分

中国传统工艺美术是中国传统文化的一部分，中国文化对世界文化的影响非常深广，所以其在世界文化中所占比重决定了将中国传统文化融入现代艺术设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。在中国国力不断提高的今天，中国对世界的影响力正在不断增强，中国的艺术设计事业要在世界艺术设计中占有一席之地就必须要继承和发扬中华传统文化的精髓。鲁迅先生说过“越是民族的就越是世界的”，我们应该把这句话作为中国现代艺术设计发展的目的，因此，在对国外的设计研究的同时，我们也应该开辟具有中国特色的现代设计艺术道路。传统工艺美术作品一般都具有历史悠久的民族风格和地方特色，并且技艺精湛，有着完整的工艺流程等手工技艺工艺品的特点。“长期以来，中国传统工艺美术都处在艺人自行研究与传承的状态，直到20世纪初，一些优秀的民间艺术作品和民间艺人开始走出国门，向世界展示了中国文化的博大精深。”当前由于现代化进程的速度不断提高，全球文化和物质的共享使得世界文化的一体化趋势越来越明显，这就要求我们要正确面对外来的艺术和文化去其糟粕，保留精华，更要加强保护人居环境的传统风貌和中国传统文化遗产，这就要求我们的艺术工作者拿出新的朝气和远见，开辟出具有中华民族地域文化特色的、多元化的现代艺术设计新局面。在中华五千年的历史长河中，民间艺人创造了璀璨的中华民族文化，其中就包括中国广大农村中老百姓自己创作的艺术“剪纸艺术”。剪纸艺术因题材健康朴实、制作手法简洁、造型别致、风格单纯明快等特点，主要用于装饰和美化生活并赋予老百姓对生活的各种美好祝福的寓意，这种喜闻乐见的民间艺术，在我国各地都广泛流传。

二、对剪纸艺术的研究工作是实现其传承和保护的重要途径

1.剪纸艺术的载体

剪纸艺术的载体种类非常丰富，如纸张、布匹、皮革、金箔、银箔、树皮、树叶等片状材料。中国传统的民间剪纸艺术有它自身的形成和发展过程，有研究人员认为剪纸起源于魏晋时期，现存最完整的剪纸作品是一幅北朝时期的单色辐射式折叠剪纸。造纸术是中国古代伟大发明之一，这种材料造价低廉不但广泛应用于知识的普及和传承，也为民间艺术的创作提供了一种易得的材料。但之前人们也会在树叶、绢帛、皮革、金箔等一些薄片材料，运用镂空雕刻的技法剪刻一些预示吉祥祝福的纹样。据史料记载:最早在战国时期就有用皮革、银箔镂空刻花的作品，这些作品的制作手法和剪纸表现形式非常相似，这些艺术作品的出现都为民间剪纸艺术的发展做出了不可估量的贡献。

2.山西晋南剪纸的艺术特色及初步研究

传统民间剪纸艺术植根于民间的生活土壤中，不仅表现了群众的审美爱好，还具有当地人文风俗的特点，表现形式较全面，依附其美好吉祥的寓意和较强的装饰效果深得人们喜爱。同时，体现了人类的审美观念和审美的最基本的精神品质。以晋南浮山剪纸为例，它具有夸张性强、想象力丰富、对称折叠、多点透视、装饰性强等特点。山西晋南、忻州和雁北的民间剪纸历史悠久，都是优秀的传统民间艺术品，主要用于民俗活动，作品表现贴切逼真，惟妙惟肖。“山西民间剪纸艺术是一种很普遍的群众艺术形式，具有分布广泛、简洁明快、淳朴粗犷的特点。”因为民间剪纸都会与各地风俗习惯密切结合，所以各地剪纸风格又有一些差异。山西晋南的剪纸除了具有山西剪纸的特点外，还有地方其他的民俗艺术对其影响所形成的特点和别具一格的题材和内容。首先，山西晋南临汾市浮山县具有“剪纸之乡”的美称，是晋南剪纸的典型代表。浮山剪纸不仅历史悠久而且题材十分丰富，流行于晋南一带遍布全县的各村镇，是流传了数百年年的传统民间民俗工艺。具有实用与审美双重功能的浮山剪纸在20世纪80年代是它的鼎盛时期，不仅是当时人们生活中最廉价的装饰品，也是体现老百姓意愿的精神产品。所以，不管是年过花甲的老人，还是刚刚上学的孩子都能拿起剪刀和刻刀在纸上剪出各式花样纹饰的剪纸作品，装点自己的生活，营造喜庆祥和的生活气息。浮山剪纸不仅品种多，而且内容丰富。包含人物、花鸟、动物、寓言、民间故事等300多种，按用途可以分为日常生活、岁时节日、人身礼仪等。通过剪纸艺人的代代相传，使其精益求精，不断创新。近年这些民间工艺品通过参加全国美术作品展览，使其声名远播，不仅国内享有很高的声誉，还远销国外。同时，在漫长的剪纸艺术发展过程中，还有其它的民俗艺术对剪纸的影响。各种民间的民俗艺术形式都是相互影响相互渗透，各自汲取其它艺术之长，补自己之不足，更加丰富了自身的内容。晋南一带在历史上还有山西临汾平阳木版年画，晋南的蒲剧等都较为著名，这些艺术形式的发展与存在无疑为剪纸内容添加了丰富的营养。就好比“戏如人生”老百姓把生活中的发生的故事编成戏曲，把自己想说的话变成戏词，通过演员呈现出来，让看戏的观众或喜或悲。“剪纸亦如人生”，老百姓把对生活的美好祝福，身边的情感故事，用手中的剪刀通过剪纸艺术的表现形式将自己内心的情感刻画出来。

三、对剪纸艺术的提炼

时间的脚步是不会停止的，民俗艺术只有在保留自我精髓的情况下，跟随时代的发展和变化，顺应潮流的变更，才不会被慢慢地退出历史舞台，才不会被冷落于街头和巷尾，才不会让昔日的灿烂民族瑰宝失去光彩。传统民间剪纸艺术是不受功利思想和价值观念的制约，在广大人民群众满足精神生活的需要的同时创造流传的一种艺术形式。艺术工作者通过对剪纸艺术的研究和提炼再加工，让群众了解传统文化的精神，体会传统工艺美术的文化内涵，加深对传统艺术的感情，还可以提升对传统工艺美术的兴趣、拓宽知识领域和对艺术的理解。对剪纸艺术的提炼再加工，能够对我国民间传统艺术的传承发扬起着不可低估的作用。从剪纸艺术当中提取适当的纹饰元素运用于日常生活的用品中，扩大受众群体，不单单是让这项民俗艺术活动流行于过去，流行于乡村，还要将它引进城市，引进城市家庭，引进我们的生活。四、剪纸艺术在现代艺术设计中的运用随着文化部“中国民族民间文化保护工程”的启动，剪纸艺术像一座“活化石博物馆”呈现在人们面前。植根和流传于民间的剪纸艺术开始被广泛运用于各个领域，如旅游和收藏领域剪纸备受消费者青睐，广为收藏。艺术设计领域也被广泛用于室内外装饰、服装设计、广告装潢设计等，只有将民间艺术运用在各个领域才能使广大群众理解传统文化，并一代一代传承下去。剪纸艺术是中国最广为流传的一种民间装饰艺术形式，现今融入国际舞台后，成为现代时尚艺术之一。剪纸艺术的元素近年来在服装设计大赛频频出现，服装设计师将平面的、静态的剪纸的艺术元素运用在服装设计上，使其产生了动态和立体的效果。服装设计师不仅借鉴了剪纸艺术的裁剪方式、图形元素等，并将这些设计理念运用于礼服、婚纱、时装上，展现出流行服装的东方神韵。

四、总结

而中国2010年上海世博会以民间剪纸艺术为主题外观的作品——波兰国家馆让世人为之震惊。这座有着丰富视觉体验的建筑物外部就像用几张剪纸粘贴而成，而身处建筑内部光线透过建筑造型进入大厅，使观众通过视觉上的刺激获得有趣的体验。由于构成折叠的“剪纸板”具有多个表面，色彩变幻的光线穿透剪纸图案，使展馆呈现出不同的色彩，营造一种明暗错落的效果。内部空间的一系列斜坡造型不仅空间灵活富有几何趣味，而且可以创造性地分割成不同部分，这正契合了“剪纸”的设计概念。这些都充分证明了中国传统剪纸已经从民间走上了世界历史舞台，显现出中国民间剪纸艺术的强大魅力。

作者：黎庆单位：南昌航空大学艺术学院