浅论时代因素对架上基督题材表现的影响

摘要：影响同一题材不同表现的艺术作品的因素有很多，诸如艺术家的经历、艺术家的个性、艺术需求以及时代元素的影响等等。以架上基督这一题材而论，时代元素对同一题材的不同表现有着非常重要的影响。我门客以使用相同的题材进行创作，但我们需要克服时代元素的不利影响，融入现代社会的文化和文明，加入有利的现代元素，使艺术创作更有活力，内容和形式更加完美，使艺术更超脱，生命力更强大。

关键词：表现；架上基督；时代元素；题材

艺术的价值不是通过比较才有的，而是自身具备的，是需要我们通过比较进行发掘和研究的。正如黑格尔所说：“我们所要求的是要能看出异中之同和同中之异。”这也是我们在进行比较时应注意的问题。

本文从架上基督这一题材论起。基督被订在十字架上，遭受种种磨难，他为自己的敌人向父神祷告，他为那些把他送上十字架的人祷告，他不仅不恨他们，反而求神赦免他们，饶恕他们，从这里我们不难看出基督伟大的爱。或许因此，基督成为艺术家永恒的题材并被各个时代的艺术家不断地从新的的角度表现。在艺术的长河中，表现这一题材的作品非常多，利用时代元素的创新可以说是青出于蓝。

一、精神的符号

・欧洲中世纪时期艺术表现的一个显著特征就是宗教性，早期的艺术视宗教为很神秘的事务，曾有人这样认为：“宗教是人们的鸦片，对于苦难中的人民来说，又是通往天国的廉价门票。”这句话足以说明中世纪时期宗教对人们影响的深刻程度。处于这一时期的艺术作品有着自己的服务对象，那就是宗教，这一宗教性特点在进行艺术创作时会比较被动，是一种比较虚幻的精神寄托，他将这种精神寄托于架上基督这个题材，所以中世纪的架上基督是精神的符号。

希腊达夫尼修道院有这样一幅镶嵌画，名为《基督受难》，这幅作品创作于约1090年～1100年。题材是基督，但材料正好迎合了宗教的需求，因为艺术家的服务对象是宗教，所以，这个时代，宗教性是最主要的时代元素。人们的思想被宗教控制，所以画面的精神与宗教所传播的完全相符，艺术也就成了宗教的“奴隶”，艺术作品中更多的是借助生活中的人物形象表现宗教中的人物。德国科隆大教堂的《杰罗的十字架》(约公元970年)彩绘木雕，是奥托王朝时期的代表作。高187.9厘米，使它具有纪念碑式的规模，带有强烈的情绪表现。人物身上包有石膏粉，并饰以彩绘。钉在十字架上的基督也前所未有的表现为半，艺术着重强调的是肉体上的痛苦。沉重的身体，前凸的腹部加大了双臂的负重，给人以无法忍受的痛苦，这种痛苦强化了“精神的符号”，头部低垂加上面部很深的阴影，更加深了这种惨痛的表现。

尽管两者采取了不同的形式，采用了不同的材料，但是突出架上基督的苦难，凸显架上基督牺牲自己拯救世界的精神却是它们共同的追求，这个时代的艺术对于宗教的臣服使然。

二、人本的符号

欧洲文艺复兴盛期――在中世纪封建统治1000年以后，资本主义萌芽，将中世纪的乌云驱散，建立了新的资产阶级文化在这一基础上形成了与宗教相对立的思想――人本主义。这一思想的形成，对艺术的发展起着至关重要的作用。这种思想上的解放，使得人们开始重视现实生活，从神学的束缚中渐渐解脱出来，以人为本是这个时期的特点，架上基督的形象体现了人文主义的情怀。这一时期，文艺复兴三杰之一的拉斐尔也描绘过架上基督的形象，其油画作品《抬下十字架的基督》很具有代表性。

材料更新了，作品有雕塑，有绘画，艺术家的表现力得到了更大的发挥，题材虽然还是宗教的，然而，时代不同了，艺术家的创作会顺应“人本主义”的精神。

三、跳跃的符号

十九至二十世纪这一时期发生了许多重大事件，发生在二十世纪的第二次世界大战(1939-1945年)就是其一。艺术是不断发展的，工业的进步和经济的发展自然也推动了艺术的发展。这一时期欧洲的经济状态是一片繁荣，由此也把艺术推向了一个更高的发展阶段。

从达利的宗教绘画《基督受难》中，我们洞悉到西方人的忏悔意识。透过画中那悬垂在半空中的基督形象(此画选用大俯视角度)，利用特殊的视角，即使没有面部表情的刻画，也足以体会到对那些无辜死难者的谢罪，对疯狂战争的反省，更是对上帝的忏悔。在1941年完稿的《达利自传》中，达利写道：“上帝既不在天上，也不在地下；既不在右方，也不在左方，上帝恰恰就在有信仰人的心里。”这幅作品中的基督被悬在半空中，与前人所描绘的地面上或是天堂上的基督截然不同。这种从位置上和视角上的创新，是要表现“上帝恰恰就在有信仰人的心里”这一观点。作品呼唤和平，谴责战争，具有更加震撼人心的表现力和鲜明的时代精神。

同一个题材，因为时代的不同，因为战争，因为社会政治的变动不居，因为科技的飞速发展，使艺术家的作品表现出一种特殊的情感，形式上也更加特殊，艺术家注重人们的现实生活。我们是否可以把作品的此种表现理解为艺术符号的跳跃昵?

四、未知的符号

1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是，世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。照相机的发明和推广对艺术表现的影响深远，由原来的“写实”一步一步走向“印象”，由原来的重描述对象到注重创作者的感觉和对事物的认识。

表现技法可以是时代元素与艺术表现的媒介，在油画创作中我们可以运用不同媒质表现同一题材，如朱利安・施那贝尔的《生命》(1983年)，在一片闪亮白色的背景前是一个身体好象女人的架上人物，画面简洁富有表现力，闪亮白色的背景是将不同白色瓷器用乳胶随意粘到画布上的，随后再增色，画面富有起伏感，具有强烈的视觉效果。这幅作品将瓷片与油画艺术结合起来，是全新的表现形式。只要我们勤于发现，大胆想象，借鉴别人的思路，开拓自己的智慧，我们的艺术创作就会富有生命力。

综上所述，社会的进步、经济的发展、工业的革命、科技的驱动、材料的更新，都可以推动艺术的创新。我们可以使用相同的题材创作不同表现的新作，因为时代元素的参与可以点石成金。

注释：

[1][德]黑格尔.贺麟译.《小逻辑》.商务印书馆，1986年版第253页.

[2]参考中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著.《外国美术简史》.中国青年出版社，2007年3月.第39页.