音画关系视域下的电影音乐叙事

[摘 要] 电影是一门综合艺术，音乐是电影的重要组成部分。作为电影的叙事手段，音乐与画面相互阐释，互为补充，两者构成完整的表意系统来完成影片的叙事。电影中视觉具有第一性，音乐要服务于电影，首先就要考虑到如何与画面配合。在电影创作中，音乐与画面既可以协调一致，亦可形成巨大反差，只要是按照导演的意图完成影片的叙事，电影音乐师可以相对自由地加以创作。本文从音乐与画面的关系的角度，来浅析电影音乐的叙事作用。

[关键词] 电影音乐；画面；关系；叙事 电影是一种综合艺术形式。它集文学、美术、音乐、建筑等众多艺术形式的特征于一身，有声、有色、有形，动静结合，具有许多其他艺术形式所望尘莫及的艺术表现力。电影音乐是有别于其他音乐创作的一个门类，其创作以服务电影为目的，判断电影音乐的优劣就要看它对影片所起的作用。电影是视觉语言与听觉语言的结合，而视觉始终是人的第一感觉。如何使音乐与画面配合以完成影片的叙事，就成为摆在电影音乐创作者面前的重要课题。前苏联著名电影导演吉甘认为：“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想含义的音乐视觉形象。”[1]在电影创作中，音乐与画面既可以协调一致，亦可形成巨大反差，只要是按照导演的意图完成影片的叙事，电影音乐师可以相对自由地加以创作。本文从音乐与画面的关系出发，探讨音乐在电影叙事中的作用。

一

音乐与画面都是电影的叙事手段，两者相互阐释，互为补充。在电影中，两者构成完整的表意系统来完成影片的叙事。音乐与画面相互配合是很多影片完成叙事的重要手段，但音乐与画面形成反差也可有效推动影片的叙事。电影音乐在创作过程中，具有相对的独立性，这种独立品格使它不依赖画面而独立推动情节发展成为可能。根据剧情的需要，使音乐与画面形成发差，可以更好地推动影片叙事，同时令观众体验到不同于音画契合的审美感受。

首先，音乐与画面形成错位，以音乐的表现力来强化影片叙事的连贯性。对音画进行错位处理，通常是画面的剪接造成叙事出现节点，而影片为消除这种断续感，用音乐对相应段落进行强化，利用音乐的独立性来加强画面叙事的连续性。在斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》中，辛德勒工厂招募工人的桥段，就应用了音画错位的手法。辛德勒招工的同时，犹太人则被迫迁入犹太聚居区，叙事的场景在这两个情境间跳转，这一段的背景音乐是《辛德勒的劳动力》。场景的变换过程，导演使用平行剪辑手段，打乱时空顺序。但配乐的节奏固定，长笛、箫、竖琴交替演奏。[2]辛德勒工厂的工人热火朝天工作的同时，犹太人凄惨的离开家园，他们被剥夺政治权利，同时财产也被纳粹劫掠，画面的断续性被长达十分钟的音乐串联起来。伊扎克·斯坦不停地往返在工厂和命运未知的犹太人群中，将他认为最需要拯救的人带回到工厂。这一段的配乐节奏不紧不慢，巧妙地隐藏在画面中的客观声响背后，构成了叙事的背景。旋律一致的连续音乐使不同的叙事画面衔接起来，构成叙事的整体。呆板的节奏演绎出犹太民族迷茫的前景，也预示着辛德勒的工厂将成为战争中的庇护所。

其次，音乐与画面形成鲜明对比，音乐成为画面潜台词。音乐表达的情绪与画面反映的内容构成对立关系时，观众的内心会被这种音画矛盾所扰动，进而思考这种表达方式究竟是想说什么，音乐的隐喻意义在他们的头脑中就逐渐清晰。仍以《辛德勒的名单》为例，影片在描写纳粹屠杀犹太人的场面时应用了这种手法。白天的屠杀刚刚结束，夜晚的搜查又开始了。穿着整齐，手拿机枪的德国纳粹士兵冲进了白天扫荡过的犹太人聚集区，检查白天是否有疏漏。果然，在一间房子中发现了不少白天藏好的犹太人。这时，一个白天躲在壁橱中的犹太人在下地过程中无意间踩到了钢琴键，不安的琴键声传来，纳粹士兵警觉地端起枪向楼上冲去。紧接着就是连续的枪声，此时的背景伴随悠扬的钢琴声响起。德国纳粹的机枪向所有能藏匿的地方扫射，不论是柜子、床、壁橱还是天棚，枪声和哭喊声夹杂在一起，钢琴的音乐成为屠杀的背景。两个士兵跑到传出琴声的门口，发现是自己的同伙在弹琴，二人还争论着是巴赫还是莫扎特的曲子。画面切换到室外，一排排的尸体堆放在地上，旁边是无聊的德国军官，被喷火的机枪照亮的窗子在夜空中成为他的背景，他惟一的想法是期望着快点结束这个夜晚。这里的背景音乐一直是优美的钢琴声，这与血腥的屠杀形成鲜明的对比，弹奏钢琴的手也可以用来屠杀同类，这无疑给观众带来巨大的震撼。

此外，音乐与画面的步调不一致，可使画面蒙太奇得到音乐的支撑。音乐相比画面拖后，可强调叙事的前情，音乐的超前则可对叙事进行预示。音乐的连续性使观众的情绪处于稳定连续的状态，这给画面蒙太奇提供了有力的支撑。以塞尔吉奥·莱昂内执导的《美国往事》为例，片中多处运用音乐的变化实现画面的转接。老年诺德斯在多年后回到肥摩家餐厅，在发觉肥摩也没有拿那笔钱后，他陷入了沉思。在肥摩家四处走动的他到处可见熟悉的物品，低沉的音乐中传来了女声的哼唱，仿佛把他拉回了过去的时空。诺德斯走进卫生间，放下马桶盖，站在上面，熟练地拿下墙洞上的一小块砖，一个狭小的墙洞展露在他的眼前。诺德斯透过墙洞望过去，镜头中墙洞里是他老年的双眼，这时音乐变得轻松欢快起来。通过墙洞看到的是少女黛博拉在留声机的伴奏下跳舞的画面，画面展开的过程如同眼帘的慢慢张开，也像是眼睛靠近墙洞过程视野的扩大。镜头再回到墙洞时，里面已是少年诺德斯稚嫩的双眼。音乐的转换使影片从当前时空跨越回诺德斯的少年时代，画面衔接在音乐的作用下，流畅自然，影片叙事也更加凝练。

二

电影音乐通过声音作用于人的听觉系统，音符的组合不像画面那样表意明确，它需要人们根据自己的音乐修养来理解听到的乐曲。这就使不同的人对音乐的理解产生不同，从而给听者发挥想象力的空间。音乐的长处是可以直接作用于人的情感，且更容易复现，这刚好可以弥补画面在全是情感方面的弱项。好莱坞著名的电影配乐大师约翰·威廉姆斯认为，好的电影音乐要使它如何为电影服务，是否达成它的使命与目的。[3]当音乐与画面协调一致时，会产生如琴瑟和鸣的共振效果，将音乐与画面的长处同时发挥并最大化，使观众欣赏到最好的电影艺术。

首先，音乐与画面配合可完成对影片叙事背景的铺陈和叙事基调的奠定。音乐因其产生的地域不同，发展历史不同，会有很大差别。不同地域有不同的民族，形成不同的音乐样式和各地独有的乐器，这就使音乐具有较好的识别性。以2008年上映的《功夫熊猫》为例，片中音乐大量应用中国民乐的成分，与画面一起刮起浓烈的“中国风”。影片一开场，由民族乐器演奏的音乐就传入耳际，竹笛声中一身利落的短衣打扮的侠士施展轻功“水上漂”，在水上向前飞奔。紧接着，二胡、琵琶的伴奏中，侠士在云间轻快跳跃，山水画风格的画面与民族乐器的特殊音色引领观众走进古老的东方世界。侠客跳上弯弯的月亮上，甩出钓线，梦工厂的徽标出现，随着铜锣的敲响，梦工厂的徽标、侠客、月亮皆变为金黄色，影片正式开始。单是正片开始前梦工厂展示为这部戏创新的特殊LOGO过程，音画的中国元素就已经铺陈出故事的背景。而影片中不断出现地由“宫、商、角、徵、羽”谱成的“五声调式”，与西方音乐的七声调式相比，具有良好的识别性，进一步将故事的中国背景指明。影片开头阿宝做梦一段，行侠仗义的熊猫大侠走遍天下、独孤求败，在他精彩的打斗中，背景的音乐亦虎虎生风。阿宝的梦境作为影片的开场，其音画配合奠定了影片的叙事基调，那就是喜剧的气氛和华丽的功夫。

其次，音乐与画面协调完成影片叙事的展开。画面是推动叙事展开的主要力量，音乐与画面协调一致，使叙事中的感情更加饱满，从而达到叙事的立体化。以克里斯托夫·巴拉蒂耶执导的《放牛班的春天》为例，影片讲述了音乐老师克莱门特在塘底教习音乐打开孩子们封闭的心灵的故事。片中音乐与画面完美配合，与故事情节相协调，良好推动了情节的发展。影片开头，克莱门特来到塘底教习所，这是一所寄宿学校，专门为教育问题少年而设立。这是克莱门特经历了人生众多挫折后的无奈选择，他自己认为这里将是他人生的最低点——当教习所学监。灰暗的画面中，克莱门特迈步走向教习所沉重的铁栏杆大门，开始了他学监的生涯。背景中的音乐间歇呈现，器乐中有混合童声的咏叹调，低沉微弱的音乐既诉说着克莱门特晦暗的心境，同时也预示着教习所冷酷无情的现实生活。在克莱门特发现皮埃尔·莫安琦拥有美妙的嗓音那个夜晚，他和莫安琦的命运都发生了转变。莫安琦在克莱门特的要求下加入乐队，并承担独唱的任务。在克莱门特的指导下，莫安琦进步得很快，成为老师最得意的门生。这一段画面渐渐有了暖色，而背景的音乐也轻快起来，尤其童声如天籁般飘出，具有强烈的感染力。明亮的音乐中，孩子们的心慢慢向克莱门特敞开，他和孩子们的未来也由迷茫变为充满希望。

最后，音乐与画面相协调，完成对叙事氛围的渲染。音乐在表达情感方面，具有画面无法比拟的优势，当与画面密切配合时，这种优势的充分发挥有利于渲染叙事的环境氛围。以1995年上映的《勇敢的心》为例，詹姆斯·霍纳的配乐与画面配合得天衣无缝，在影片的叙事中揉入了情感。片中，威廉·华莱士的父亲马尔克姆因与英军战斗而牺牲，他的尸体被牛车运回村庄。沉吟低回的弦乐声中，小威廉看到回来的人群中没有父亲，已经有了不好的预感。当他走进茅屋，看到父亲冰冷的躯体时，他忧伤地上前抚摸父亲的遗体。在父亲的葬礼上，神父在为他的灵魂祷告，音乐一直在低回婉转，既诠释出小威廉哀伤的心境，也是在告慰着马尔克姆的在天之灵。当人群渐渐散去，村人开始掩埋尸体，与小威廉青梅竹马的女孩莫伦不住地回头张望。这时风笛声响起，莫伦挣脱母亲伸手摘下一朵小小的紫蓟花，跑到威廉的身边拉了拉他的衣襟，并把紫蓟花递给了他。哀怨的风笛声中，此前一直没有落泪的威廉，此刻的悲伤无法抑制，留下了滚烫的泪水。莫伦在风笛声中，坚定地望着威廉，这也预示着他们长大成人终将成为伴侣。这一段配乐恰到好处地诠释了小威廉失去父亲的悲伤和他的坚强，尤其是小莫伦递花给威廉时凄美哀怨的风笛声，令观者无不为之动容。

综上，音乐或与画面形成反差，或协调一致，都可以有效推动影片的叙事发展。具体采用哪种方式，则要看其产生的艺术效果和导演的意图。服务于电影，是电影音乐存在的现实意义与实现自身审美价值的前提。

[参考文献]

[1] 魏潇潇.影视音乐的艺术魅力[J].电影文学，2009（20）.

[2] 李巧伟.论影片《辛德勒的名单》的音乐魅力[J].电影文学，2012（24）.

[3] 罗展凤.好的电影音乐视它如何为电影服务——约翰·威廉姆斯访谈[J].电影艺术，2012（03）.

[作者简介] 倪静（1972— ），女，云南楚雄人，楚雄师范学院艺术系讲师。主要研究方向：键盘音乐。李永云（1967— ），男，云南楚雄人，楚雄师范学院艺术系副教授。主要研究方向：键盘音乐。