浅谈舞蹈构思――舞蹈创作之“先期构建”

摘要： 本文从自己的实际创作经验出发，阐述了关于舞蹈创作中构思的问题。进行舞蹈创编，要有新颖独特的舞蹈构思，然后确定舞蹈结构，其次根据独，双，三，群等不同类别的舞蹈形式，合理运用编导技法，直至形成成品的舞蹈。提出编导首先要能从社会生活出发，观察，体验，提炼，概括生活，继而以人物为中心，紧紧扣住舞，情，美，新四个环节，最终使舞蹈作品显出独特的光华，达到以情动人的效果。作为一名舞蹈编导，在构思舞蹈时，还要注意与时俱进。这样，舞蹈艺术才能不断向前发展。

Abstract： From own creative experience， issues in conceived choreography were expounded. To conduct creating and directing of dances， it should have unique dance ideas， and then determine the dance structure， secondly， rational use of directing techniques according to the different types of dance forms， until the formation of the dance. The director must be based on the social life， and then focuses on characters， closely links with four links of dance， passion， beauty and fresh， finally makes the dance show the unique brilliance， reaching the effect with passion and moving. As a choreographer， we should pay attention to the times in creating dance， in this way， the art of dance can move forward continually.

关键词： 选材；结构；舞蹈构思；发展方向

Key words： material selection；structure；dance ideas；development direction

中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2013）11-0301-02

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作者简介：孟慧（1983-），女，山西霍州人，本科，助教，研究方向为舞蹈编导。

《乐记乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”无论诗，歌或舞，都是由人的内心出发，内心所指，然后才表露于外。艺术形象本于人的内心，然后才有乐舞的外在表现。

舞蹈创作说简单也简单，说复杂也复杂。应该是从简单到复杂再从复杂归到简单的一个过程。一个好的艺术品最终呈现出来的往往是简洁。无论是作品上还是创作环节上的都是这样。犹如郑板桥画竹，就是将心中之竹，经过手中之竹，变成画中之竹的过程。所有理论和技法对于创作都是一个背景或者前提。画外功夫是复杂的，从画中到画内的过程也是复杂的，而立于画的恰当一刻，却是简单的。即绘画时候的专注。舞蹈创作也是这样。要通过编导的合理，独特的构思来成就舞蹈框架。

构思就是创作舞蹈作品前期的一个总体设计的过程，就好比作文的提纲，建筑的图纸一样。只有新颖的结构构图，才能够促进舞蹈作品达到一个更高的层次。编导的构思分为几个步骤，即选材，构思，结构。

首先是选材：第一：选择表现的题材，即想要表现的故事情景，人物状态，思想情感。舞蹈是抒情叙事的，既可以表现人物的情绪情感，喜怒哀乐，例如舞蹈《踏歌》，表现了古代丽人携手游春时的喜悦，陶醉之情。舞蹈《小城雨巷》，描绘了一幅江南水乡，小桥，流水，人家烟雨朦胧的秀美情景。更可以讲述故事，反映情节。例如《中国妈妈》讲述的就是善良朴实的中国妈妈，从抗拒，不忍，到接受，关爱日本遗孤整个过程中母爱复杂的情感变化，体现了典型的中国母亲的伟大形象。选材的过程，就是定主题和中心思想，是整个舞蹈创作的中心，随之而来的创作都是为了表达这个主题服务的，所以选的题材是否深刻，别致，能否打动人心，是整个舞蹈成败的关键。

第二： 选择动作素材与表现形式。选择动作素材就是选择适合表现作品主题的舞种，如芭蕾舞，古典舞，民族民间舞，现当代舞。

每一个舞种都有其特有的魅力与长处，每一个编导也都有自己擅长的舞种。表现形式，就是选择用独，双，三，群，或者舞剧的形式来表现确定下来的舞蹈主题。独，双，三的舞蹈形式，刻画人物内心情感更加细致入微，更善于表现人物之间的矛盾冲突。而要表现宏大的场面，磅礴的气势时就需要用群舞或者舞剧的形式来实现。

接着是构思，构思是把选择的主题条理化，形式化。需要想出一个巧妙的点子，新颖的形式来表现设计出的主题，使其与众不同，使其故事更合理，逻辑更通顺。属于形式范畴，是十分活跃的。构思的能力是舞蹈编导的基本功，必须长期坚持不懈，厚积薄发，在积累中产生质的飞跃。

最后是确定结构。现下大量作品的结构方式可以归纳为：情节结构，即故事的开端，发展，高潮，结局。音乐结构，即根据音乐的乐句乐段而定的相应的结构。心理结构，即人物内心情感的变化，心路历程。诗画结构，即分篇章，分幕来表现。每一个篇章表达一种特定的情感。通常结构需要用书面的形式列出来，更便于直观的梳理故事，人物情感走向，方便在创作中紧扣主题，不偏离方向。

通过几年的学习和不断的练习，我在构思舞蹈的时候还坚持了以下几点原则：

第一：创作中，我要求自己的作品是独特的，但同时又必须是美的。也就是说这个独特是建立在美的前提下。为什么这么说呢，因为我认为在舞蹈作品中光有独特是不够的，舞蹈作品不光要独特更要美，没有独特就没有特色，没有独特就没有锋芒，没有独特就没有性格，但必须是美的独特。

第二：我认为舞蹈编导应该站在观众，站在大众的角度来思考构思舞蹈。现在又很多舞蹈出来之后别人看不懂，只有少数圈中人能看出点价值和创意，大众欣赏不了时，他还说人家水平低，那是没有必要的清高。古时大诗人，白居易，在完成一首诗词时，总要拿到村庄中让没有什么文化的妇孺品读，他就是想要做到自己作出的诗能符合大众百姓的口味，能让大多数人都读出它的好，而不仅仅是圈中几个人来评点，因此他的诗久远的流传下来。此时此刻，随便问一个老人孩子，都能随口吟诵出“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生……”这样的名句。我认为这才能称得上大师。

第三：构思舞蹈，做出好的舞蹈作品要观察生活，熟悉生活。生活是艺术创作的源泉。舞蹈作品，舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中，认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析，理解和熟悉，从中挑选出典型的具备象征意义的“材料”，并对他们有了真正的切身体会和实践感受后，才能创作出打动人心的成功作品。

其实，很多人都说编舞是学不会的，就像我们写作文，老师教会我们字，组词，造句，告诉我们文章的段落构成，但并不见得掌握了这些内容就一定能写出出色的文章来，编舞我认为是一样的，编舞运用的一些技法也只是一个模式，真正能够创作出好的作品，还是要靠丰富的生活积淀，强大的想象力和观察力。艺术想象是一种心灵的创造，心灵的自由。想象力的丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低的标志。

我们编创舞蹈作品，既要面对发展，吸收外来经验和优点，也一定要注意，保持我们的本色。社会历史在飞速的发展，全球经济一体化趋势，在一定程度上导致了全球文化的趋同性。由于各国历史和经济以及地域环境不同，文化还是有一定的区别，我们在创编，发展舞蹈事业时，还是应该注意取长补短，应取外之长，留我之本。

相信未来舞蹈事业的天空会越来越广阔，蔚蓝。更相信舞蹈编创者在这片蓝天下会越飞越高。

参考文献：

[1]王小平.舞蹈作品创作探微.和田师范专科学校学报，2009， 28（6）：210.

[2]张慧.浅谈舞蹈与生活的关系.大众文艺，2010，（2）：22.

[3]孙天路.中国舞蹈编导教程.高等教育出版社，48.

[4]孙天路，章民新.《中国舞编导艺术基础》的诞生.北京舞蹈学院学报论文选集，（1992-2004）：84.