非常波西米亚

捷克是玻璃艺术之乡，滚边描金的彩色水晶玻璃世界闻名。而在当代艺术领域，融入立体主义元素的精美玻璃雕塑，不仅帮助捷克艺术家渡过了时代难关，还为他们确立了新的身份。

“说到捷克，我们马上就会想到以‘布拉格之春’为代表的音乐的捷克，很多人并不了解美术的捷克。”中国美术馆馆长范迪安说，正在展出的“新感觉――1960至1980年代捷克雕塑艺术展”有利于国内新雕塑观念的确立，又使大众对捷克艺术有新的了解一一除了传统艺术，捷克艺术还有创新。

61件雕塑中有大量玻璃雕塑，透明玻璃打制出的纯净形象，具有恰到好处的光影效果。布拉格国家美术馆分馆馆长托马斯・沃尔切克说：“二战结束至苏联解体这段专制时期，艺术家借传统玻璃工艺，诠释自由、美和尊严。”

“捷克是在夹缝中求生存。西边是德国，东边是苏联，但他们的归属感是西欧。”'85新潮艺术家渠岩1992年去布拉格美术学院教东方艺术时，“布拉格刚过，刚开放，从苏联意识形态中解脱出来，美院原来的院长被赶下台，从国外请回激浪派代表米兰・柯尼扎克当院长。”

抽象艺术最自由

范迪安说：“很多作品看似抽象，但不是纯粹形式主义的抽象，包含着对社会现实的感受。”

布拉格国家美术馆馆长米兰・克尼扎克也强调：“要了解新捷克精神，首先要了解捷克的历史，在二战后的专制体制中，捷克艺术家对自由的追求从来都是暗流涌动。”

渠岩说：“上世纪50年代至90年代，捷克完全被苏联控制。很长一段时间，美院只能画工人，不许画模特。”在这样的国家，写实主义曾十分强势。在近30个城市都有艺术项目的雕塑家埃米尔・雅当麦茨曾在布拉格美院学过7年。他发现，“现在的捷克更多偏向于抽象艺术，写实主义艺术不那么流行了，因为它让人想起社会主义”。渠岩说这是因为捷克非常抵触苏联的影响。

“中国艺术家都关注视觉和技巧，而捷克艺术家注重思想体系。抽象艺术家科拉是捷克最优秀的艺术家，在图画中注入诗歌元素，把文字转换为图片。”这位出版过诗集《出生证明》的诗人，1958年开始创作抽象拼贴画。

托马斯・沃尔切克称科拉是捷克艺术家中最深层地发展不同艺术过渡关系的艺术家。科拉并非学画出身，他做过木工、下水道修理工、卖报工等十几种职业，受超现实主义艺术鼓舞，用旧报纸、废旧书稿、易拉罐等创作抽象视觉作品。科拉关注并发展文学、艺术的相互对话，也希望通过拼贴手段，重组语言、图像后，起到改变现实的作用。在德国路德维希基金会捐给中国美术馆的藏品中，可以一窥他的风格。

而艺术家米兰・葛利葛尔更是做过不少抽象艺术实验。他用过彩色几何图案组成抽象结构，画过抽象水墨，仅凭手指触觉作过画。而最极端最有趣的是：他将小鸡、小人踏自行车等儿童玩具底部涂上墨，任由它们在白纸上狂欢似地随意移动，留下的痕迹即是最自由的抽象画。

传统玻璃与当代艺术的新结合

捷克艺术家最擅长的是玻璃雕塑。“波西米亚水晶玻璃是世界有名的。”渠岩说。而玻璃与艺术结合最突出的意义是艺术家将媒材的透明性与对自由的渴望相结合。

托马斯・沃尔切克说：“1948年，艺术作品受限于政治。美术专业的学生很快就在实用美术里找到了更利于创作的领域。”

上世纪五六十年代，透明性是捷克艺术最重要的主题之一，“所要表达的是对自由精神的渴求，不应该也不愿意带有任何意识形态内容”。托马斯・沃尔切克认为，捷克雕塑寻求“纯洁”形式的尝试，不仅继承了先锋派的追求，而且关注简单几何的大众艺术，更接近法国哲学家罗兰・巴特在《写作的零度》、《作者的死亡》中设想的透明性。

玻璃艺术家瑞德克・斯特赫利克说，捷克玻璃艺术有七八百年甚至上千年历史，“通过1958年布鲁塞尔世博会，捷克玻璃艺术赢得了世界性的声誉”。而托马斯・沃尔切克也说，正是这次博览会，年轻一代艺术家展示了自己的创作成就。

玻璃艺术家大多从布拉格艺术、建筑及设计学院玻璃专业毕业，捷克还有专门的玻璃艺术高中，学生。一般十四五岁就开始学习玻璃工艺。几乎所有的捷克玻璃艺术家都经过立体主义的训练。这样，艺术作品可以得到更多的空间，而托马斯・沃尔切克认为这点和得到更多自由的需求一致。

立体主义在艺术家兹比涅克・赛卡尔的创作中是核心。40年代末在布拉格工艺大学学绘画的赛卡尔，因不愿服从意识形态对艺术的要求，没毕业就离校。后来，他移民国外，在奥地利创作的作品仍然以开放的立体结构作为主题，表达内心空间的需要。

瓦茨拉夫・齐格尔的作品极其简洁，要么是反映周围环境的光学镜片，要么是玻璃浮雕与空旷地表生态的结合。而这一次在中国美术馆展出的《窥视孔》，简单又令人目眩，是一种有趣的光学游戏。

在1958年布鲁塞尔世博会，用混凝土墙壁加玻璃浮雕引起世界瞩目的李宾斯基和布勒赫特瓦是玻璃艺术夫妇。布勒赫特瓦的父亲是获过国际雕塑大奖的捷克玻璃艺术创始人。李宾斯基也是世界知名的玻璃艺术家。他们总是共同创作，将立体主义运用到作品中。早期的《头部》、《子宫》、《瘤》、《心》，形式简洁、颜色单纯。而上世纪80年代的《球里的正方体》、《球里的圆柱体》开始融化玻璃内部，让光在透明玻璃内产生自由的光影。他们一生都在打制玻璃，现在的捷克玻璃艺术家大都是其学生。

“1958至1989年的捷克雕塑艺术是欧洲艺术史上格外引人注目的一章。这些玻璃艺术家热爱玻璃的透明性质、纯洁形式及可穿形体，喜欢对事物、事件和观点的净化过程。”托马斯・沃尔切克说，玻璃雕塑不仅帮助捷克艺术家渡过了时代难关，还在传统基础上为他们确立了新的身份。