真实是顺其自然的事

Fdbio Galeazzo，1968年出生于巴西，偏爱阅读和多学科研究；2004年成立Galeazzo Design，现带领着一支年轻而怀揣着梦想的中型团队，专注于建筑、室内设计和产品设计，项目类型包括住宅、商店、医院、酒店和餐厅设计。Galeazzo Design一直在追求富有创意的设计，不仅通过与当地手工艺人合作，将各种环保材料整合在一起，拯救传统工艺；还通过独特的、富有个性化的装饰艺术元素，打造出自由、舒适、别具一格的居住空间。

2010年，Fabio Galeazzo的作品在国内外获得一致好评，他的作品和身影也开始出现在不同国家的博客、网站和杂志上。

他是意大利移民的后代，将意大利人骨子里的浪漫情怀和创造力带到了巴西；他是一名平面设计师的子女，从小浸润在图形制作的环境中，把玩潘通色卡、各种机械和纸张是他每天的兴趣所在；他的童年与农场相伴，在那里他学会的不只是种植水果和蔬菜，也开始喜欢上当地的基础建筑，如：牧场、马厩、鸡舍和仓库等，也许冥冥之中这些因素注定了今天他选择设计师这份富有创造力的职业。他是巴西室内设计领域的翘楚——FabioGaleazzo，他尊重艺术，崇尚自然，生活随性，态度乐观，一直在做一个真实的人。

从我们所能捕获到的所有有关Fabio Galeazzo的资料中，关于他从事设计师这一职业之前的经历和故事并不多。此次访问中，当我们提及关于他儿时的经历中，对他后来从事设计有影响的人或事物时，他毫不犹豫地说到了自己的母亲。在他儿时的记忆中，装扮家的工作似乎总是由母亲完成，母亲总是会以当时流行的某些杂志为模板装饰和布置着家里的一切，而他和父亲也会不时地被参与进来。虽然从小与创作设计有着不解之缘，然而命运并没有直接“任命”他为设计师，而是在其中设置了多重关卡和磨练。15岁那年，Fdbio Galeazzo在城里的街边市场上支起了一个帐篷，从此开始了他人生中售卖水果和蔬菜的第一份工作；之后他又歪打误撞成为了一名牙科材料销售员。经过了一段时间的四处奔跑后，内心渴求上进的他并不满足于当时的现状，而是渴望做更为专业的事。于是，他选择进入牙科学院开始了正规的学习并获得了口腔种植学的硕士学位。随后，他被任职为一支口腔种植团队的领头人。在此后的很长一段时间里，他发现生活中对创作的欲望和激情以及头脑中随时满溢的灵感让他愈来愈沉迷于创作，他开始反思自己当时的职业。最终，在36岁时，他做出了一个大胆的决定——转做设计。2004年，FabioGaleazzo创立了Galeazzo Design，致力于建筑、室内设计和产品开发。

寂静和欢喜这两种元素巧妙地交织在Fabio Galeazzo的设计中，但如果非要他定义自己的设计风格，那他给你的答案一定是一脸的茫然。因为他从不曾意识到有自己的设计风格，于他而言，他只是喜欢设计出刺激感官的空间，并运用色彩和纹理达到最终效果。这就是他，对于设计风格和理论，没有长篇大论和慷慨激昂的陈辞，有的只是当时当刻的想法和灵感。真实、自然又不乏创意是人们对Fabio设计的概括和总结。他所设计的室内空间，一方面通过多种自然材质的运用，抛弃了繁文缛节的牵绊，减去过于华丽的装饰，还原真实与淳朴；另一方面，通过富有创意的单品以及涂鸦等装饰元素的点缀，逃离了单调和死板，摒弃了沉闷与枯燥，转而寻找到一种内心需求与自然风格的完美契合。正如他自己所说“我追求的是一种毫无虚饰和炫耀的奢华，打造能讲述业主故事的空间环境，我的角色就是通过了解业主们的欲求和梦想引导他们来到一个他们不曾见过、贴近心灵的地方”。Fabio能凸显这一风格的设计作品数不胜数，其中“城市森林”和“牧场别墅”颇具代表性。在“城市森林”的设计中，Fabio以素净的空间为背景，通过“异形的”七彩藤编椅、粗糙的原木咖啡桌、鲜红的不规则地毯、古今搭配的工艺品、意境深远的水墨画等亮丽元素，营造出亦动亦静的精致空间；而在“牧场别墅”的设计中，各种自然材质的大规模亮相才是本案的亮点，竹材覆盖的天花和凉亭、糙石铺设的墙面以及各种原木家具和藤编制品共同编织出一个清新、舒适的自然栖息所。

如今，Fabio Galeazzo在生活和工作中扮演着丈夫、父亲、设计师和经营者的多重角色。作为父亲，他享受着许多亲子的乐趣；作为设计师，他醉心于自己喜欢的事业；作为经营者，他循循善诱地教导着他的团队变得更为专业、成熟和稳重，他生活中的一切似乎都在理所当然地进行着。当问及他是如何平衡这几种角色时，“活得真实”是他唯一的答案。因为真实，他非常自然地整合和扮演着不同的社会角色；因为真实，他的生活和工作完全融为一体，不需要在其中做出任何取舍。

对话录（以下《现代装饰·家居》简称《现》；Fabio Galeazzo简称F）

《现》：多种色彩和材料的糅合运用是你室内设计的一大特征。你是如何通过合理的色彩搭配和不同材料的运用塑造富有个性的理想空间的？

F：通常情况下，我对某个空间色彩运用的第一概念来自与客户的谈话。我会将与客户谈话的所有内容和表述方式记录下来，然后将其中的中心思想转化成色彩，例如：一个客户告诉我，她希望踏进家门能拥有走进电影院一般的感觉，于是，我用红色沙发将这种戏剧效果表达了出来（见案例“Paradise”）；另一个客户喜欢谈论关于禅宗意识的事物，我则选用金色的主色调诠释她的这一喜好（见案例“Chic Zen”）；还有一个客户钟爱葡萄酒，于是我从葡萄的紫色调中汲取灵感（见案例“New Luxury”）。当主色调定下来后，我通过电影透视法的相同法则确定空间的次生色和三次色，即一个空间色调的选择对另一空间色调的定义所起的决定性作用，如一面墙、一件物品或一件彩色家具必须对之后的陈设和布局起延续作用。而对于不同材料的纹理效果而言，我赞成的说法是：我们是群居动物，我们需要通过不同的材质、纹理表达人类的复杂性。因为不同的材质、纹理具有打破我们日常生活中的喧闹，还心灵以宁静的功效。

《现》：你所设计的大部分家具具有抽象化和概念化的外形，我们是否可以说新颖的形式是你在产品设计中一直所追求的？换句话说，你是怎么看待“形式服从功能”这句话的？

F：我的创作试图迎合人类的心理。因为每个人都是不完美的，所以家具创作在各种元素的搭配和组合上也是有缺陷的，无论是解构的形状、不匹配的组合，还是多样的纹理和图案都代表着人类以及我们所生活的世界的多元化特征。我们居住的房子和环境必须是我们生活的投影。肉体、灵魂和房子都是世界的构成部分。所以，我认为形式和功能是相随的，就相当于人的左右脑半球的合作，追求的是一种完整的体验。

《现》：就你最新完成的作品“World Cup Bench”而言，你的创作灵感从何而来？你想通过这件作品传达什么样的讯息？在整个制作过程中，最大的难点和挑战是什么？

F：这款“世界杯圆凳”借用了1970年墨西哥世界杯上球板的形状，利用数控技术，通过概念性开发创作而成。从上方看，凳子的形状酷似一个足球，而从立体的角度打量它，“球体”表面出现的凹凸不平又与座位和靠背的功能完全一致，圆凳的形状极富意味。我们想到将球体的图形进行解析，然后通过科技将其转化为圆凳，这也象征着人类的发展正从一个简单的有形世界向数字宇宙迈进的重要时刻。我们是时候解构大家已知的图标，探寻新的发现和可能。

就科技方面而言，巴西的设计还很弱。我想借用世界杯这个时刻将大家的目光转移至我们亟待发展的技术上来。创作这个可供集体共享的圆凳的初衷是源于人们彼此之间相互合作的需要，我相信竞争的时代已接近尾声，我们需要团结起来。感谢一直与我相伴的团队，让我在这件作品的整个创作过程中不曾经历困难，而现在最大的挑战也许在于找到合作伙伴，使这个项目商业化并实现批量生产。

《现》：创意是你室内设计和产品设计的一大特点。你平时吸收灵感和创意的渠道有哪些？设计界潮流趋势的变化是否会对你的设计风格有一定影响？作为一位从业多年的资深设计师，你怎样看待2014年室内设计的潮流趋势？

F：我是一个十分安静的人，喜欢阅读，享受长时间处于安静的氛围中，喜欢思考大自然，喜欢在树林里、沙滩上漫步，我想这就是我寻找灵感，自我充电的主要方式。除此之外，我也十分着迷于当代艺术，我一直在寻找全新的、未被人们发现的事物，而当代艺术赋予了我新的参考。我收藏了许多东方电影，尤其是中国电影，我喜欢在夜深人静的时候静静观赏它们，因为它们对我来说极富诗意。我会不时地吸收一些设计界潮流趋势的新兴信息。随着各种界限的宽松化，住宅将仍然是为人们提供保护的庇护所以及展示个性的地方。我认为人们将会开始寻求宗教仪式的回归，例如便于人们与神交流、重新获得能量的禅室。同时，人们还会提高对手工制品或与众不同的创作的需求。

《现》：从事室内设计多年，你被业界公认为环保设计的先锋。你最初的环保意识从何而来？

F：说到环保意识，那是个有趣的故事。记得2004年，我的电话开始不停响，然后几个记者找到我问及有关可持续性原则的问题，但我从来没有想过这个主题，我只是利用我对各种材料的了解，喜欢从曾经居住过的乡村获取灵感，制作一些手工制品而已。而后我受到了一个奖项的提名并连续两年获得了这个奖项，自那之后，我开始扩充我在环保领域的知识，对我来说，是“可持续”这一理念主动找到了我。也是从那之后，我喜欢了解各种材料的起源，处理及研制的方法；我会及时了解哪些商店开发可持续性产品，也随时更新市场上新的材料信息。

《现》：你如何看待设计和艺术的关系？在艺术与设计的融合方面，哪位建筑师或艺术家对你的影响最大？

F：我觉得艺术和设计的关系从来没有如此紧密过，两者都负责讲述我们在未来的故事，都在讲述着我们作为人类不断发展的历程。也许艺术更多地与神圣而自由的创作有关，而设计则更多地与我们的日常生活相关。当我们开始投资更多时间和精力在设计上，也就说明我们对日常生活给予了更多的关注，而创作出更好的设计是为了刺激我们的日常生活，丰富我们的日常经历和回忆。未来，越来越多的人会涌向博物馆和各大展览，了解我们现在的创作以及人类发展的历史。意大利家具设计大师Etore Sotssas及视觉艺术家、产品设计大师Enzo Mari是在这两方面对我影响最大的两位人物。

《现》：在巴西，什么样的住宅设计是当下最流行或人们最乐于接受的？你个人认为你设计中的哪些部分或特征最大限度迎合了大众的生活需求，受到了大众的青睐？

F：一般来说，在巴西，包含社交空间的住宅相当流行，因为人们都喜欢在家中接待自己的朋友亲人。而我所关注的是打造能讲述故事的空间，这些具有可识别性的空间迎合了大众的居住需求。

《现》：最近在忙些什么？对于公司在2014年的发展有什么新的规划？

F：目前我正在撰写一本关于室内设计灵感的书。在决定写这本书之前，我思考了很多。我想我绝不会将太多自我意识的成份或者完工的项目刻意地强加在书中，而是想要为读者们更深地了解他们自己提供参考。对于2014年的发展，我有几大计划，其中之一是正在开发的一个牧场酒店的设计，这也许是巴西，甚或世界此流派中的第一家，我们非常高兴能赢得这次机会。