浅谈声乐表演的舞台实践

摘要：在知识时代的背景下，高等教育的教育目的已经不再局限于知识的简单传授，而重视学生实践能力的培养，已经成为了当前世界教育发展的重要趋势。特别是声乐表演这门学科，其主要培养目标是从事舞台表演的专业人员和合格的中小学教师，更需注重学生舞台实践能力的培养。本文提出了舞台实践对于声乐教育的重要意义，并对声乐教学中如何更好的开展舞台实践，提出了几点建议。

关键词：声乐教学；舞台实践；发展建议

2005年，教育部印发的《关于进一部加强高等学校本科教学工作的若干意见》中明确指出：“大力加强实践教学，切实提高大学生的实践能力。”可见国家对于实践性人才的充分重视。然而，在当前全国范围内的高等教育中，大学生实践能力的现实状况却并不乐观，毕业生实践能力差的问题相当突出，这种实践能力关系着我们的大学生是不是能够被社会所接纳，因为实践能力和实践经验早已成为一个用人单位筛选毕业生尺寸的标尺。

一、舞台实践对声乐表演的重要意义

1.舞台实践促进课堂教学。

基于大多数综合性大学的音乐专业起步较晚，基础较薄，单靠课堂教学显然无法实现培养目标。为此，鼓励和辅导学生积极参加学校开展的诸如声乐沙龙、音乐沙龙等班级课外活动，文艺周、校园歌手比赛等校级课外活动，并积极参加校外组织的各级各类文艺演出和各种形式的比赛，充分调动了学生学习的积极性和主动性，促进了课堂教学。另外，经常性的登台实践，弥补了课堂教学中因音乐教育专业一般不开设表演课，学生表演能力欠缺之不足。而且学生每一次成功的舞台表演，都将有助于树立起自信的歌唱心理，这种自信的心理在教学和实践中形成一种良性循环，从而使教学收到事半功倍的效果。

2.舞台实践促进学生合作能力

无论是召开独唱音乐会还是参加社会演出活动，不论是声乐比赛还是娱乐活动，这些音乐实践活动都是以团队的形式展开的，通过这些活动，还可以提高学生的沟通能力。如组织小型演唱会，从策划到演出、从幕前到幕后、从策划会的召开和主持人的选定等等，都需要与人协作，培养了学生的团结协作精神。

3.舞台实践有利于学生的就业

音乐专业的大学生实践能力的现实状况并不乐观，毕业生实践能力差的问题相当突出，这种实践能力关系着我们的大学生是不是能够被社会所接纳，因为实践能力和实践经验早已成为一个用人单位筛选毕业生尺寸的标尺。一个能够在舞台上落落大方，一个在舞台上畏首畏尾，两者相比，相信每一个用人单位都会选择前者。要想立足社会，找到理想的工作，除了有扎实的演唱功底，必须要有较高的舞台表演能力，而这种能力的培养，仅在课堂中是不够的，唯有通过大量的舞台实践才能获得，为学生今后的就业打下一个良好的基础。

二、声乐教学中加强舞台实践的几点建议

1.努力为学生创建各种舞台实践机会

现实教学中，很多教师和学生也认识到了舞台实践的重要性，但是因为受制于各种原因，可以利用的机会很少。首先是舞台实践基地的建设，这项工作应当由学校出面，以学校的名义积极联系学校周围的文体娱乐单位，通过积极的沟通，为学生赢得固定的演出机会，对于双方来说都是一个双赢的结果。其次是学校各类活动的开展，音乐系一直都是学校各种文艺活动的主力军，这种传统还要继续发扬下去，继续参与学校的各类文娱活动，如周末文化广场、汇报演出、艺术节等等，作为音乐系来讲，要对积极参加实践活动的同学进行适当的精神奖励和物质奖励，毕竟学生用自己的实际行动为学校做出了一定的贡献。最后是学生内部的舞台实践，每位声乐教师都要带十余名学生，教师完全可以经常的开展一些内部的演出交流会，虽然规模不大，但是一样是舞台，一样是演出，对于学生良好演出态度的培养有着积极的意义。同时因为这样的舞台实践，是演给自己的老师和同学看，因而更有针对意义，也便于老师和同学及时的发现自己存在的问题。所以说，要广泛动员一切可以动员的力量，最大限度的为学生提供舞台实践的机会，这对于学生学习的完整性是至关重要的。

2.建立一支高水平的舞台实践指导队伍

当前的教学中，很多教师在教学生歌唱上，都有着自己正确的态度和适合的方法，教会了学生上台表演的能力，但是具体到舞台实践上，很多教师也是从学生时期一路走来，所以并不是十分专业。要知道在整个实践的过程中，教师起到的作用是至关重要的。首先是教师的态度方面，教师的对于舞台实践的态度，直接影响到学生的认识和看法，所以教师要通过各种学习和积极参加各种培训，树立良好的教学实践意识，用自己的理念去影响学生，让学生也意识到这种学习的重要性和积极意义。其次是教师要有明确的教学目的，怎样实践？实践什么？通过这实践让学生获得怎样的提高？在一个正确教学目的的引导下，带领着学生积极进行实践。最后是教师要有好的教学方法，舞台实践显然不能够运用教师台上讲，学生台下听的那种满堂灌的教学方法，而是需要教师和学生进行充分的交流，面对每一次的登台表演，教师都要予以跟踪式的评价，在跟学生进行交流时，要做到耐心和坦诚，因为每一人都是从这个阶段中走过来的，教师甚至可以将自己演出时候的一些经历和同学们分享，或者是成功的经验，或者是失败的教训，这种坦诚会让学生觉得亲切和自信，从而更好的进行下一次舞台实践。

3.树立良好的舞台实践意识

大学生普遍将大学看作是学习的园地。除了忙忙碌碌的上课，参加各种活动之外，很少对自己的择业、社会实践能力等有过考虑和规划，认为择业、步入社会，那是毕业以后的事情，从大一到大三，实践的意识几乎从来没有过，等到大四，面对着就业选择时，才发现自己的实践能力几乎为零，明显的准备不足。不单是音乐系，几乎所有的高校都将实践类课程放在了大四这一年，但是大四临近毕业，很多同学或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少时间和精力，来进行实践类课程的学习。同时，仅仅靠大四一个学期的突击学习，也难有理想的教学效果。尤其是对于声乐演唱来说，上台表演是实现这门艺术之价值的唯一办法和渠道，但是我们的多数学生，都是在琴房中唱的很好，一到了真正的表演上，演唱质量就大打折扣，甚至一到了台上就紧张的不知道如何是好，这种舞台实践意识的缺失直接影响到了学生的学习质量和今后的就业。所以首先要从学校开始，充分认识到舞台实践对于学生学习和就业的重要意义，在课程设置、师资建设、教学辅助等一系列方面，进行彻底的变革和完善，让我们的声乐课堂成为师生共同的、沸腾的、真实的生活，让学生在自由自在、丰富多彩而又充满挑战性的舞台实践中得到发展。

综上所述，随着现代教育科学的不断发展,教育的内容和手段不断更新,实践教学越来越成为全面实施素质教育,培养学生实践技能,创新能力, 科技素质的一个重要部分, 是任何教学手段都无法代替的。舞台实践是声乐专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸和补充，可以尽可能多的让学生获得与专业相关的社会经验，从一个新环境里用全新的视角审视自己，了解自己，进而进行合理的自我调整，更有利于专业学习和能力的提高。本文分析了舞台实践对于学生个人素质发展的几点益处，提出了相应的建议，希望越来越多的高校音乐教育工作者，能够重视音乐实践，大力开展舞台实践，因为这是音乐教育发展的必然，并将在一定程度上促进整个音乐教育的发展，以培养出更适合社会需要的全面发展的音乐教育人才。

参考文献：

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