服装表演专业人才培养需求调查与分析

[摘 要]服装表演专业是我国新兴的一门高校学科，也是颇具有特色的一门专业学科。它在传播时尚、引领服装文化方面起着重要又特殊的作用。目前，国内各类高等院校相继开设了服装表演教学。服装表演项目教学是服装大专业体系培养学生综合能力的重要环节，也是服装大专业中不可或缺的重要组成部分。它可以被看做是服装大专业体系的延伸，也可以被认为是对服装大专业整体三年教学质量的一次总的检验和总的验收，为服装类专业教育改革和创新提供了思考的空间。本文以服装表演人才培养目标为基础，探讨与分析服装表演专业人才社会培养需求。

[关键词]服装表演；人才培养；社会需求

[中图分类号]F713.7 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2013）25-0052-02

1 服装表演专业行业背景剖析

服装行业在我国国民经济和出口贸易中占有举足轻重的地位，2006年出口1440亿美元，同比增长25.2%，占全国货物贸易出口量的14.9%；2007年全国纺织品服装出口额累计1712亿美元，占我国出口贸易总额的15.4%，继续稳居我国各行业出口创汇之首，出口总额也高居世界首位。

加入WTO后，我国逐步成为“世界制造中心”。为增强世界竞争力，服装行业已广泛使用先进的服装技术。随着服装行业新设备新工艺新材料的应用越来越广泛，对服装专业人才的需求也越来越大，尤其是培养服装表演方面的人才具有广阔的市场需求前景。一专多能的学生大有用武之地。

服装表演，服装表演组织与编导，时装表演实践，美容与化妆，形象塑造等课程是主要的特色专业课程。加强这些课程的建设，对提高学生专业水平起着举足轻重的作用。服装表演专业因其受社会大背景影响使其有特殊性。学生入学除了参加高考之外，还需具备一项专业表演技能。这些学生需要具有良好的身体条件，如身高、三围、身体比例、五官等都有一定要求。在对服装表演模特的培养过程中，从选拔苗子到新苗成熟，是一个长期的艺术创作的过程。这其中，教会学生领会并创造，才是服装表演专业教学的真正意义。[1]

2 服装表演专业技术工作的社会需求

服装表演构建了服装设计师与消费者之间的桥梁。从广义上讲，服装表演是把设计师设计的服装产品给予展示的一种表达方式，一般是让模特按照设计师的设计理念，穿戴好所涉及的服装成品及配饰，并在特定的场所向观众，尤其是向时尚媒体、记者、时尚买手、商家等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上讲，服装表演是用真人模特向客户展示服饰的促销手段，通过服装的表演向消费者传达服装的最新信息、表现服装流行趋势、体现服装设计师的完美构思和巧妙设计，是一种重要的营销手段。服装模特则是服装表演的承载者。模特把不同的服装着装感觉表现出来，引导消费者对时尚文化的认同和对某种品位服饰消费的欲望。[2]

任何一种产品展示活动，其商业目的是一直维系其生存发展的最重要的原因。时装表演最早也是为推销披肩而出现的。促销就是所有有助于把产品信息从生产者传递给消费者的艺术方式，促销时装表演，是配合商业产品促销活动而进行的服装表演，这类演出的目的就是宣传服装品牌，推销服装新款，打开销售市场。随着商业竞争的加剧，产品的宣传显得尤为重要，作为服装业重要宣传手段是服装表演。无论多么美丽的服饰，如果只处于静止状态展示，它的魅力是极其有限的。这样的美是单一而片面的，但当服饰与人体完美结合时我们会发现，原本毫无生命的衣饰变的生机盎然，人们被引领进了生动而新鲜的审美感受中，这时服饰不再是简单的物品，它借助人体而具有了生命。此外，服装表演还可促进设计师水平的提高。各国、各地区之间，通过服装表演达到服装文化的交流。如一年一度的“乌鲁木齐——丝绸之路服装节”，各国、各地的服装表演队带着流行的服装或某设计师的作品表演，以达到交流的目的，同时传达服装潮流信息。服装潮流变换迅速的现代社会中，及时获取未来流行信息是对设计师及服装行业重要的手段。通过流行趋势的方式来传达服饰面料、图案、颜色、款式等信息，指导纺织、服装行业的生产和消费。基于此，伴随服装表演这种营销模式，社会需求被大力推动。服装模特、服装表演作为商业、贸易、促销、流行、文化等的载体和使者，推动各地区，甚至各国间经济、文化的发展，推动社会需求起到了积极作用。 [3]

调查表明，近年来，随着私营、民营经济的飞速发展，企业升级改造，经济结构调整及大规模的行业转移，大量新工艺、新材料、新设备投入使用。为提高工作效率，改善产品质量，服装设备和技术升级已是大势所趋，服装实用型、技能型人才的需求量最大。

目前我国服装设计与服装表演水平，同欧美等世界先进国家的水平还有很大差距，有影响力的服装设计师和名模还不到总就业人数的3%。据有关部门统计，广东近年在服装设计与服装表演行业短缺技能型人才达40万人，迫切需要大量技术人才。虽然外贸形势严峻，出口增幅下滑，贸易量下降，但国家出台了一系列刺激经济发展的政策，扩大内需，仍然保持较大的经济增长幅度，年内GDP8%的增长能够实现。国内贸易尤其是农村地区的消费不断扩大，民营企业迅猛增长，自主品牌生产企业的迅速崛起，产业的全面提升、改造和优化，培养一定数量和质量的高技能型人才，适应行业需求，是行业对职业教育提出进一步的迫切要求。按照国家服装纺织工业“十二五”规划的发展战略，需要整体提高服装表演专业职业能力和技术水平，以适应产业进一步升级，才能满足我国服装行业参与国际竞争，走品牌化道路的要求。

3 基于社会需求构建合格服装表演人才

按市场经济需求模式加快服装表演行业从业者综合素质培养，寻求服装表演教育多元化发展之路，已刻不容缓。有专家提出了“服装表演人才的综合性”的新理念，即“能说、能演、能策划、能编辑、能设计、懂陈列、懂营销” 的知识型、多元化人才。他们既能在T台一展风采，又能作为主持人、记者、广告人、职业策划者、企业的设计助理、营销人员等活跃在社会各个领域。服装表演专业课程设置口径应该尽可能随专业的辐射范围加宽，课程设置偏窄会直接影响毕业生的社会适应性。因此，高校的教学体制和办学理念应按照教学规律的要求设置课程，针对社会和企业的需求培养人才，密切结合学科建设的发展完善专业课程综合化设置。只有这样才能使学校的教育得到社会的认可。[4]

事实证明，不是所有经历过模特专业教育的人都可以成为模特，即使是在大学取得过学历和学位的学员，也未必在模特专业市场上就一定有所作为。每一位模特都希望自己是成功和优秀的模特。因此，在做自己职业规划时，首先应从模特的价值、模特的就业和提高自己的面试率入手，而不可单纯的以争当“名模”为前提。

一是可以从模特的分类上规划。模特分为：①服装模特；②平面模特；③内衣模特；④试衣模特；⑤礼仪模特。

二是可以从地域上规划。可以选择北京、上海这样的大都市发展。作为中国首屈一指的城市，这里拥有巨大的发展空间。还可以选择广州、深圳、厦门等服装生产加工基地城市寻求发展。这里聚集着国内众多服装生产加工企业，会为模特提供广泛就业机会。

通过对自身条件客观地分析，如果判断自己作为职业模特有所欠缺，或者经历了一些模特面试或参加模特大赛成绩不理想，可以考虑在与模特和时尚相关领域里发展。与模特相关的领域有：①时尚传媒领域；②时尚公关领域；③教师；④兼职模特。[5]

时装表演作为一种显著的大众文化现象让人们神魂颠倒、流连忘返，其内涵是复杂的、多层面的。但从根本上说，它是审美化的商品广告，一种独特的微笑服务， 它以流行的名义酿造一种消费意识形态，统治着后现代那些看似激情百倍实则身心脆弱的男男女女。[6]综上所述，基于社会需求构建合格服装表演人才，以多元化创新思维全面培养人才对专业兴趣及主动性，培养能满足社会的复合型高技能人才，是我们的最终目标。

参考文献：

[1]梁慧娥.服装表演专业人才培养的实践与思考[J].纺织教育，2003（1）.

[2]肖彬，张舰.服装表演概论[M].1版.北京：中国纺织出版社，2010.

[3]赛娜娃尔·苏里坦，古丽斯坦·伊格木.浅析服装表演专业的社会作用[J].新疆纺织，2008（1）.

[4]徐元，李津.服装表演专业综合型人才培养与综合型知识构建探析[J].艺术教育，2012（6）.

[5]肖彬，张舰.服装表演概论[M].1版.北京：中国纺织出版社，2010.

[6]傅其林.时装表演的文化剖析[J].青年研究，2002（2）.

[作者简介]张琼（1983—），女，山东金乡人，陕西工业职业技术学院，讲师，服装设计专业学士。研究方向：服装设计、服装营销、服装表演等专业。