设计素描中的形式美研究

文艺复兴时在对解剖学、透视学研究的基础上形成了学院派的素描，现代艺术的发展，形成了以发挥个性和创造性为主的现代素描观念。素描要以开放的态度，研究传统，吸收一切优秀的遗产，从文艺复兴，法国学院派、俄罗斯学院派、美国现代的教学观念；而且以同样虔诚的态度去研究和吸收中国民族绘画中的基础方法和审美取向。设计类专业的素描在尊重素描的基本规律的基础上还必须有自身的特点，这就是本文的研究重点——设计素描中的形式美。

一、设计素描研究的重要性

我国的设计艺术正日益发展，大多数综合性大学都增设了设计艺术专业，因此，设计素描受众非常庞大。素描教学是“专业之母，引发之体”，它要教会学生从不同的路上山。素描的造型语言决定了设计的图式表现和处理。传统设计素描理念中造型语言的写实性和纯艺术性显得单一，没有把艺术思维与设计思维形成完美的结合。

二、素描中的形式美

（一）素描教学的目的性

从素描教学的本质目的讲，它是素质教育，是“用手思考”，是学会洞透的观察和创造的思维。素描是培养设计人员的审美观和创造性的重要途径。素描首先是艺术，把素描看成是单纯的技术训练，这是片面的，它包含了掌握技巧、增强艺术修养、启迪创新精神、提升审美品位，是“艺”和“技”的全面训练过程。

（二）有意味的形式

纵观古今优秀的素描作品，我为作品的形式美所感染，而且，我认为素描作品的形式是“有意味的形式”。 “有意味的形式”是英国艺术评论家克莱夫·贝尔提出的，贝尔是从视觉艺术，尤其是绘画艺术上讲“有意味的形式”的。他认为，只有能够激起人们审美感情的才能称为艺术作品，而激起这种审美感情的是艺术作品中的线条和色彩所构成的关系和组合，具体地说，绘画作品中有线条和色彩因素以特定的艺术方法构成的形式和形式的关系，就称之为“有意味的形式”。

三、加强形式美研究的具体方法：

（一）抽象表现训练

如果说再现训练偏重研究对象结构的话，那么抽象表现训练则偏重画面形式结构——在构图这一形式法则的统领下，形、体、色、肌理、材料等等要素通过合理组合体现艺术精神。塞尚之所以成为现代绘画之父，在于他发现了物质结构中的抽象秩序，并有意识地作为独立因素强调了它，虽然他还不能彻底地抛弃自然形。之后，立体主义画家顺着他的引导，把这个秩序延伸得更远。微观领域的科学研究证明，形式结构不是无中生有。所以，毕加索像一位解剖师，以笔代刀从“牛”的“内结构”入手，直至理出一个简明的图形——“美的发现”在深入和扩展。

为了更好地接轨各类艺术设计专业的后续造型语言表现，在设计素描中对形式美的研究可作如下的尝试：

1.在抽象表现训练中一定要拓展材料媒体的应用范围。我们谈到素描就想到铅笔和炭笔，自然，这些传统工具有其很大的优势，但我们应该还要能充分利用各种材料，如墨水、色笔、水粉、水彩、石膏、木板、玻璃纸和绳等等，不同的材料和手段能创造出不同的形式美感。

2.跟再现教学相比，抽象表现训练同样强调不排斥写生的重要性，只是它不着眼于外表的真实形象，而是宏观地、多角度地把握现象中富于意味的结构和绘画语言中的形式结构。例如我们拿橘子作自然形态的分析，这种分析包括了从外部到内部的研究及形态单元分析、微观图形的分析与宏观景象的对比。

3.肌理与形态语言研究：围绕肌理组织的视觉特质，培养对于形体与空间意象的反映，以此体现媒介的特质。强调材料的肌理与形态表现的主动结合，尝试肌理的置换创造新的视觉形态。

4.关于抽象形态、符号形态的研究：探求如何将个体的感受与情绪用图形化的方式表现出来，这种尝试，增加了体验性，抽象与具象的互动性，涉及到了图形的基本“语义”问题，以及初步的诉求性、图解性传达。

（二）研究中国传统艺术

一生致力于探索中西融合的艺术家林风眠在对东方艺术的“固有基础”研究方面，总结出它有抒情性、平面性、抽象性、装饰性、曲线形、单纯性等特征。中国传统艺术就是线条的艺术，线条语言的重要意义并不仅仅在于其构成形象的轮廓，还在于它同人的心理感受有直接联系，自身有着独特的价值，不同的线条及其组合能唤起观者不同的生活联想，给予观者不同的心理的感受。设计专生的学生高考前接受的都是苏派的明暗绘画体系，这跟中国画各属不同的造型体系：苏派是描写自然光的明暗法，中国画是忽视光影的线法；一个重分面细切，一个重整体团气；一个科学地研究客观，一个自由地叙写胸臆；一个是自然即自然、人即人，一个是物我难分；一个要按眼睛见到的去画，一个追求似与不似之间，即神似。

四、结语

设计类学生造型基础的深浅、审美品位的高低和创造性决定学生的质量与前途，而这必须通过绘画基础课的训练来培养，设计素描是其中重要的一环。“物有常理，画无定法”，与数、理、化方面只有唯一定理或定律不同，绘画上可以用多种方法来画，艺术有各种流派，每个老师也有各自的倾向性，不能用“必须这样画，必须那样画”来束缚学生的想象力。

审美能力的提高除了课堂教学外，还应通过参观画展、欣赏画册、理解古典艺术到现代艺术的走向，油画和中国画的各种特点，参观博物馆、浏览彩陶和青铜器等历代文物。要重视推荐学生阅读美学论著，从而诱导学生从广博的文化视野中激发视觉对美的敏感性。