浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

从舞蹈中的技术技巧、舞蹈技术技巧在表演中的运用、舞蹈技术技巧在运用中存在的问题、今后的发展趋势四个方面，探讨了舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用。

舞蹈表演 舞蹈技术 舞蹈技巧

一、舞蹈中的技术技巧

技巧运动是由翻腾、抛接、平衡、舞蹈等动力性、静力性动作组成，是以徒手完成身体造型的体育运动竞赛项目。

舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼做出各种繁难复杂的动作，以表达某种深挚的感情或推动舞蹈情节内容的发展。

由它们的定义可以看出，舞蹈技术技巧包含于技巧当中，属于技巧的一种，舞蹈的技巧动作概括凝练地表现了人们的技术能力和艺术创造，是舞蹈揭示美的一个非常重要的表现手段。舞蹈技巧是由多种形式、多种风格、多种特点所组成的。如矫健的美、惊险的美、刚劲的美、柔畅的美，高飘的美、灵巧多变的美等。但是，无论所做出的技巧有多么美，都要巧妙恰当地运用到舞蹈当中，与舞蹈内容、情节融为一体，就会发挥出它增强舞蹈美感、展现舞蹈艺术魅力的作用，使舞蹈美上加美。技术技巧都是比较高难度的，需要有基础和系统规范的训练才能大大地提高它的水平。

在动作上，技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空，等等。我很赞同每一个舞蹈都有自己的技巧，有自己的特技。例如，汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙古舞有的抖肩、顶碗跪转、打碗、抛碗、筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽；还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤般悠然自得。这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧也可以带给观众美的享受。

二、舞蹈技术技巧在表演中的运用

舞蹈作为一门艺术，技术技巧有着不容忽视的地位，如何充分调动舞蹈技术技巧的有机作用，使其产生强有力的艺术效果，从而更完美地体现技巧美、舞蹈美，也是提高舞蹈表演艺术水平中一个值得商讨的问题。下面将结合几个具体的舞蹈作品来加以比较。

在塔吉克族舞蹈《山鹰之邦》中，巧妙地运用了塔吉克图腾鹰的形象，进行了艺术的夸张变形，运用了大量技巧，这些技巧运用在舞蹈的不同场景和情绪中。它们在舞蹈中起着不同的作用，体现着不同的内容。我认为，这对于舞蹈整体的肢体表达上，有着重要的作用，使演员的身体更具有表现力。《山鹰之邦》表现的是一只在高原上生活的动物，舞蹈中运用大量的展开双臂的动作，正体现了鹰翱翔于峰峦之间的形态。舞蹈中表现出了鹰的身姿身型及高傲的情感，编导加入了大量的课堂常规的跳转翻等技巧，如跳跃、拉腿蹦子、前抢脸、空翻等。表现鹰的灵活、矫健，从峰顶一个俯冲到达山底广阔无垠，丰美翠绿的大草原。这些技巧的运用，恰到好处地刻画了鹰这种动物的性格特征，并用夸张的艺术形式表现了动物的灵动性，使动物拟人化，人体动物化，二者融合为一体。

许多优秀的舞蹈作品也没有什么高难度诸如跳、转、翻之类的技巧，正如上面提到的《山鹰之邦》以及大量的民族风情舞蹈等。的确，这类舞蹈不是以高难度技巧而是以他们的民族特色与舞姿见长，但在这其中，还是会或多或少地包含一些基本的技术技巧。只是它民族化、艺术化了，所以让大家感觉没有什么技术技巧，舞蹈本身其实就是一种技巧。技巧难度越来越高，这本身不是一件坏事，关键在于怎样运用，运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可，而且技巧本身其实也具有相对独立的审美价值。

三、舞蹈技术技巧在运用中存在的问题

现在很多演员都滥用技巧，变成为表现技巧而跳舞，但有些演员对技巧不重视，在舞蹈当中的技巧运用不恰当，该展示时不展示，使舞蹈表现不出他应有的效果，从而出现了许多关于舞蹈技巧的错误理解和认识，出现了一些纯技巧舞蹈动作表演的现象，也可以说是为技巧而技巧。舞蹈中人物形象、内心世界的刻画，应该是运用艺术化的技术技巧，而不是纯粹的技术技巧，现在好多舞蹈作品中，出现了不符合人物性格、主题思想、剧情发展和故事情节，单纯的技术技巧展示的问题，好像没有技术技巧，这个舞蹈就没有其他可以表现的了。技巧固然很有欣赏价值，但只有更多地与舞蹈形象、情节、内容紧密地结合，产生于强烈的情感之中的技巧，才能真正起到点睛的作用。舞蹈技巧只能作为舞蹈作品中的一个组成部份存在，而不可以成为舞蹈作品构成主体。

《邓肯论舞蹈》里有句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”明白了这点，就不会出现舞者把音乐、剧情、内容抛在一边，自顾展示技巧的情况了。技巧是舞蹈审美功能的一种，尽管从总体上说，它不是舞蹈最本质的功能。根据情节需要、为主题和内容服务的技巧，在舞蹈中可以被运用得天衣无缝，它们看上去很平凡，却在平凡中大有不平凡的妙处。绚烂归于平淡，高明的技巧是不露刀斧痕迹的，不见技巧的技巧是最高级的技巧。

四、舞蹈技术技巧今后的发展趋势

高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话就说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技巧为舞蹈而存在，运用技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景。技术技巧是舞蹈表演的一种情感的延伸，也是一种艺术创作的手段。合理地运用才会使技巧更好地发展、更好地更充分地为舞蹈服务，更加贴近舞蹈，使舞蹈更好地展现他应有的风采。

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧的运用也将更有难度。我相信，通过我们不断地改进、提高，技巧的加入也将会更加合理化，艺术化。同时，也会提高舞蹈作品的观赏性，给观众更强烈的视觉冲击力。

五、结语

如果一个舞蹈作品中的技术技巧不符合人物的性格特征和内容，其效果往往适得其反。要有限度地把握技巧的尺度和分寸，否则就乱了大局，技巧是为舞蹈而存在的，不仅要充分地运用，而且也要用的贴切。技巧的运用要与舞蹈更有机地结合在一起，绝不是不知所云地乱用，也不是无中生有，而是舞中有技，技巧和舞蹈相互融合。把技巧的有形融合到舞蹈的无形当中，最终达到为舞蹈所用的目的。所以，正确地运用、理解技术技巧，这样，才会使它更好地为舞蹈服务。舞蹈中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是舞蹈者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在舞蹈中也会变得苍白无力，毫无光彩。