浅谈钢琴弹奏中“气”的运用

［摘要］“气”运用的好与坏，直接影响到乐曲的节奏，影响演奏的感染力，也就是影响演奏的效果。弹奏钢琴的“气”就指的是人的一种感觉，一种情绪，神经紧张，肌肉就松下来，弹琴完全是气功。”所以，在钢琴教学中尤其要重视“气”的运用，并要运用自如。

［关键词］气 弹奏 效果 流畅 完美

［中图分类号］J624.1［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2010）11－0087－01

随着人们生活水平的提高，越来越重视生活的质量，人的生活情趣也发生了很大的变化，不断追求高雅的情趣已成为一种时尚，因而学习弹奏钢琴的人群逐渐增多。钢琴有着美妙、丰富的声音，能够生动地表现大自然与人的各种声音与情感，给人带来美好的享受。但要弹好钢琴却不是容易的事，他不仅要求弹奏者有较好的音乐感受力，而且还要很好的理解作品所表达的思想和情感，全身心的投入演奏。这就要求演奏者不仅要用手用脑，更要用好“气”。因为“气”运用的好与坏，直接影响到乐曲的节奏，影响演奏的感染力，也就是影响演奏的效果。

我们做事都讲究一鼓作气、一气呵成，尤其是气功中讲“真气”，但所谓的“气”是看不见，听不到的，是人内心的感受。弹奏钢琴时也注重“气”的运用。弹奏钢琴的“气”就指的是人的一种感觉，一种情绪。在运用“气”弹钢琴的初期，是需要用意念来引导的，是弹奏者有意识来进行的。意念在钢琴演奏中有着很重要的作用。在良性意念的引导下，能为完美地表现音乐提供可靠的技术保证。可以说好的演奏者就象气功师，能够随心所欲地控制自己的意念，用真气循环于动作，充分地运用自发之力，这样就能达到既省力，又有流畅的演奏效果。

古往今来，众多钢琴演奏教育家都多次谈到演奏中的放松问题。所谓“演奏中的放松”，就是使人的“气”平下来。演奏初学者都是从非连音弹法入门，正是从放松用力开始，在做非连音弹法时，要大臂带动小臂，带动手腕、手指，放松抬起，最后自然落下，一个（或几个）指头稳稳地落在琴键上。这些动作之所以舒展流畅，是“气”在起作用。只有“气”不受阻地传到手指上，才会有正常的发音和松弛自然连贯的弹奏动作，要做到这一点，首先要让手臂松弛，不紧张，要有意识地用意念暗示自己“放松，再放松”，使整个手臂到指尖自然、流畅，要消除一切僵硬现象，学会自如地运用手臂的自然重量，慢慢地就会感到“气”流传到手指，传到琴键，再传给琴弦，使琴弦充分地振动，产生充分的共鸣和谐的声音。

在连音练习中，一连串的音符，我们要求要有一股“气”，从一个音串到另一个音，把音符连起来，这就象穿珠子一样，正是这股“气”，把这些音符串到一起，达到了连音的效果。

这种“气”的运用，我们经常与呼吸之气结合起来，象前面所提到非连音弹法，在教学实践中，我经常采用下面的方法：深深吸一口气，并把手自然抬起，然后深深长叹一口气（象疲劳后无力一样），让手自然落下，一个（或几个）手指在琴键上站稳，这样来找放松的感觉，在连音演奏中，不自觉地，每一个分句，手在弹奏时，人总是放松呼吸，提起手腕（或手臂）的一个瞬间，人也深深地换了一口气，这时，手中（人体）之“气”与呼吸之气浑然一体有机结合，否则就会大大影响演奏的投入及效果。所以要学会用“自然之气、自然之力”使自己进入最佳演奏状态，把音乐表现更完美。

弹奏的开始，动作应是有意识的，但当人进入情绪，许多动作变成了无意识的活动，这时外表看到的是人体的起伏，手的挥动，呼吸已经变为一种意念的引导，演奏极为舒适，人可以入境，这时人的呼吸已经完全与人的手臂，以致全身之内的“气”有机结合了，人达到了忘我的境界，所以有的演奏者在演奏激昂、悲愤的乐曲结尾时，会情绪高昂亦或悲伤的把全身的力气倾而泻出，甚至最后会以人跳起而结实乐曲的演奏。

弹钢琴时，音量的强弱对比是时时存在的，这是完全可以感觉到的。就弹奏来说，越需要大的音量，力越应下沉，“气”就更要沉下去，否则力就会上悬，音就很“飘”，音量越小时，把“气”和“力”都沉下去，就能“揉”出柔和的音色，用手机械地去砸琴键，用手摸琴键的方法弹出的音色都是达不到好的效果的。

正如钢琴家说言：“钢琴是打击乐器，要产生连音的错觉，全靠‘气’，神经紧张，肌肉就松下来。弹琴完全是气功。”所以，在钢琴教学中尤其要重视“气”的运用，并要运用自如。

【参考文献】

[1]魏巍.钢琴演奏中气的培养.互联网,2010.8.