浅谈中学语文文学作品教学中的审美教育

【摘要】中学语文教学的形势发展，使审美教育在语文教学中的位置越来越重要。我从多年语文教学的经验中总结出五个方面，让学生领会美的心灵、美的意境、美的语言、美的结构、美的整体效果，从而达到审美教育，培养学生审美能力的教学目的。

【关键词】中学语文；文学作品；审美教育近年来，中学语文教材中文学作品所占的比例逐渐增大，即将面世的中学语文新教材还将增大文学作品的量，由此可知，审美教育在中学语文教学中的位置愈来愈重要。这种现象的出现是有原因的， 只讲德育不提美育至少是不够完善的，从一定意义上说，美育具有形象性、情感性、趣味性，使德育的内容和形式变得更为丰富多彩，更为活泼而富有生气。语文教学有一个传统的说法，叫作“文道统一”。文道统一于“美”，或者说“美”是文道统一的契机。刘勰在《文心雕龙・情采》中有这样一句话：“圣贤书辞，总称文章，非采而何？”这里的“采”就是“美”。语文教师对学生进行审美教育，应该抓住这个关键。审美教育通过它特有的手段和途径对学生起到潜移默化的作用，其教育效果是明显的。

在中学语文教学中，应结合具体的教材对学生进行审美教育。可从以下几个方面入手，让学生领会：

1美的心灵

心灵美是指人的内在精神的美。这种内在美必然表现于外部，即语言和行为的美。在中学语文教材中，展现出了很多具有心灵美的光辉形象，有坚持正道的屈原；有忠贞爱国、顾全大局的蔺相如；有鞠躬尽瘁、死而后已的诸葛亮；有正气浩然、“留取丹心照汗青”的文天祥；有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲁迅等等。

教师善于通过课文本身所具有的文学因素引导学生理解课文中这些人物的内心世界，激发学生的情感和想象力，使他们从这些人物的心灵美中得到陶冶，产生一种愉悦之感，不仅对语文学习增加兴趣，而且以作品中的光辉形象为榜样，努力去追求心灵美，做些有益于人民的事，在他们的一生中将是受益无穷的。

除正面人物外，课文中还有一些反面人物。作家塑造人物形象总是力求通过个别反映一般，通过个别的艺术形象，反映一定社会的生活本质。作家通过反面人物，对生活中的丑恶进行深刻的揭露和批判，实际上是从反面对美的事物和人物进行推崇和赞扬。

因此，教师在分析别里科夫的顽固保守；路瓦栽夫人的醉心虚荣；周朴圆的假仁假义等等，都不要从概念出发，而要紧扣作品的语言和主题，剖析人物的性格和心理，引导学生从赏析中体验和认识这些形象的内涵和社会意义，认清是非美丑，在学习过程中无疑会受到深刻的教育，既欣赏了“文”，也明白了“道”。

2美的意境

提到文学作品，人们总爱提到“形象思维”。别林斯基说过：“诗人用形象来思考，他不证明真理，却显示真理。”（《智慧的痛苦》）形象是意境的基础，所谓“意境”包含“意”和“境”两个方面，前者指作家情感理想的主观创造，后者指生活形象的客观反映。

意境是在这两个方面的有机统一中反映出来的客观生活本质，所以，意境优美的作品感染力特别强。它能引起读者丰富的想象和联想，这种想象和联想比作者笔下出现的形象还要美妙得多。意境既然是生活形象通过作者的主观意图而创造出来的，那么，不仅诗歌中有，小说、散文、戏剧中也存在。语文教学中意境的分析，也是对学生进行审美教育的重要途径之一。

当我们随着作者的文笔领略《秋色赋》中灿烂绚丽的秋色，谷物果木丰收的景象；《荷塘月色》中清幽寂静之夜出现的流水一般的月光，绰约多姿、清香四溢的荷花……这样的意境在我们心中自然会产生美感；当我们读到《暴风雨之夜》中地委书记为了人民的利益，弓着背迎着暴风雨前进，这种革命精神激励着我们，心里会自觉的升起一种冲破暴风雨的快乐之感；当我们读到《古战场春晓》时，跟着作者的脚步，盘桓在古战场上，看着莽莽苍苍的千古江山，在领会作者凭吊怀古的豪情时，会产生一种民族自豪感；当我们齐声朗诵《一月的哀思》那令人悲痛的诗篇时，会和诗人的感情产生强烈的共鸣，对敬爱的寄以深切的悼念，从那“江水沉凝，青山肃立，万木俯首，星月不移”的肃穆悲壮的意境中受到美的教育。

3美的语言

文学是语言的艺术。作家抒发感情，描绘景象，刻划人物都必须借助语言。离开了语言不可能有文学作品。因此，高尔基称语言是“文学的第一个要素”。（《和青年作家谈话》）为了准确、鲜明、生动的反映社会生活，作家不能不字斟句酌。唐代皮日休说：“百炼成字，千炼成句”。作家往往用尽心思以求得传神之笔――传神于字、传神于句、传神于段、传神于篇。中学语文教材中，传神之笔在诗歌中有、在散文中有、在小说中有、在戏剧中也有，可以说真是不胜枚举。如鲁迅杂文语言的幽默讽刺之美；秦牧散文语言的绮丽雄奇之美；邓拓散文语言的真诚平易之美；坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮丽而豪放；柳永的“杨柳岸，晓风残月”的清新而婉约。再如朱自清笔下的荷塘月色；鲁迅笔下的祥林嫂的那“间或一轮”的眼睛；白居易笔下的如泣如诉的瑟琶声妙笔传神，给人以美的享受。教师在分析课文时，要让学生真正领会到语言的运用对表情达意的作用，从而受到审美教育，并逐步提高阅读和欣赏能力。

4美的构思

艺术构思是形象思维的集中体现，是对整个作品精心的设计。它既包含了素材的提炼和剪裁，意境的展现和烘托，事件的安排和细节。细节的精选，又包含了各种写作手法的运用及语言的推敲等等。美的构思一定要避免平庸、俗套，力求达到“人人意中有，人人笔下无”的境界。我们且看几篇优秀作品的结尾：读到《项链》的最后一句话“……可是我那一挂是假的，至多值五百法郎”，读到这里，学生会惊叹莫泊桑构思的奇妙；读到《皇帝的新装》的末尾，那个天真的小孩叫出“可是他什么衣服也没有穿呀”之后，游行大典却照旧进行，学生都钦佩安徒生构思的新颖；茹志鹃的小说《百合花》结尾写了新媳妇默然替牺牲了的通讯员缝上衣肩上的破洞，又把撒满百合花的新被子铺下棺材，盖在烈士的身上。对照前文的情节，更令人感到作品意义的深刻；老舍的散文《小麻雀》最后说这只有过不幸遭遇的小麻雀“似乎明白了点什么”，作者没明说，却留给学生自己去琢磨、去想象、去寻求最合适的答案。

5美的整体效果

美，从来就要求全面地、完整地、从统一的观点上来把握对象。一件事物，一篇作品，凡是被搞得支离破碎就是对整体美的扼杀。任何一篇作品，分析是必要的，但分析的目的是更好地进行综合，更全面地认识作品，而不是肢解，要保持作品的整体美，必须完整地把握课文。

对学生进行审美教育，主要通过文学作品的教学，但并不意味着非文学作品的教学就不能或不需要进行审美教育。事实上，说明文、议论文、一般记叙文的教学中也同样存在着审美教育的问题。不过，文学作品的一个重要特征就是给人以美的喜悦、美的享受，其他的文章却不一定。

总之，从语文课的教学过程来看，教和学的双方都应力求统一于美。一个教师从备课、讲课到布置作业，既要体会作者之心，深刻领会文章的义蕴技巧，又要明察学生之意，正确地设计教学目的和教学方法，他是作者与学生之间心灵沟通的中介。学生学习一篇作品，通过自己的阅读和老师的讲解，逐步领会作品之美，就无异于在进行审美活动，也同时在发展他们的审美能力。任何一篇作品，无论它的内容有多好、技巧有多高，但教师的教学没有让学生领略到美，那就谈不上进行审美教育，更谈不上培养学生的审美能力了。