浅谈如何在美术教学中渗透美术文化教育

美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。

新的美术课程标准对美术课程的人文性质做出了明确的界定，并指出美术课具有引导学生参与文化传承和交流的重要价值。这一新的课改精神对美术教学有重要的指导意义。在这一范畴的统摄下，美术课具有了文化课的特性，和其他学科一样，美术课承担起了提高学生文化素养的责任，并且发挥了其他学科无法替代的重要作用。与此相应的是，美术教学的人文色彩进一步增强，教学内容进一步扩展，美术文化的涵养将成为更高的教学目标。在这种背景下，美术教学将越来越重视对学生美术素养的培养，教学目标也由侧重于技能技巧培养转变为训练与涵养并重――如何增强美术教学中的文化意蕴已经成为一项实践性课题。

1.挖掘教材中内隐的美术文化因素，提高学生美术文化素养

传统的美术教学通常以培养学生的动手能力和基本技能为主要目标，但在一堂完整的美术课的教学中如果仅仅做到这点是远远不够的，我们应该深入钻研教材，挖掘教材中内隐的文化因素，使学生在掌握技能技巧的同时获得更多的美术文化知识。

美术教学涉及的范围较广，其中蕴涵了丰富的文化精华：有传统的民族文化精粹，如陶艺、织染等；有现代的文化艺术缩影，如造型艺术、工艺设计等；有民间文化的特写，如剪纸、折纸、剪贴等，传统美术、现代美术、民间美术分别对应着不同的文化领域，不同领域的文化又有交叉和联系，同一领域同一类别中的不同课目所内隐的文化信息又有所不同，这一切，都为美术文化的教育提供了丰富的素材，教师如果能够根据教学内容的特点开拓思路，就能左右逢源。

2.在美术学习的过程中让学生感受美术文化，提高学生的美术文化素养

美术是人类最早的一种艺术文化门类，从美术作品上可以看到人类悠久的艺术文化历史。现在的美术教学强调学生的参与制作，其实制作过程本身也融入了对文化的理解和传承，如制作过程中的技术意识、线条的美感、色彩的美感、装饰的美感，等等。不同的时代，由于社会环境不同，受到不同的生产力发展水平和社会政治经济制度的制约，因而构成了不同的文化背景。如原始陶器与现代陶器在制作方法、题材内容、形式美感和思想感情的表达上都是截然不同的。现代社会，人们的信息交流越来越快，在这样一个知识爆炸的时代，我们既承传了千百年的文化底蕴，又接纳了现代文化的冲击，世界的多元文化也呈现在我们的面前。我们不仅要让学生客观地感受文化，更要让学生在做的过程中体验文化。像这种现代抽象艺术如果仅仅让学生欣赏，学生很难理解这类艺术的内涵，很难理解它所传递的美，如果让学生亲自动手去做，那么他们的收获就会大不一样。

根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。

3.培养学生求异思维是开发智力的重要方法

美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。

4.在隐性课程中加强美术学科的影响力，提高学生的美术文化素养

美术课只是美术教学的一个部分，学生美术文化素养的提高一方面依赖于美术教学的加强，另一方面更需要其他教学因素的参与配合。

隐性课程有别于有组织的课堂教学，它是指学校中存在的对学生产生影响但又不易控制的教育因素的总和，包括学校的环境绿化、建筑格局、宣传园地、文化活动、教师的言谈举止和衣着服饰等。这些因素聚合起来，构成一个几乎无所不在的校园隐性课程体系，并以潜移默化的形式对学生的知识积累、价值观念、情感倾向等产生影响。在这个体系中，蕴涵了丰富的美术文化的教育资源，美术学科只有充分利用这些资源，加强学科的影响力，才能更有效地提高学生的美术文化素养。第一，美术学科要积极参与、引导校园文化建设。校园文化品位的高低很大程度上取决于美术学科的参与程度，因此，学校各项建设的规划，各种活动的开展，都应该充分考虑到审美的需要，特别是与美术直接相关的教育因素，一所真正好的学校，是一个处处给学生以美的熏陶的学校。长期在美的环境中学习，能够使学生在不知不觉中逐步形成健康的审美观念和敏锐的审美直觉。第二，在教学过程中，美术教师要有鲜明的学科意识。学生往往对美术教师有特殊的期待，在学生眼中，美术教师是美的创造者、体现者、传递者，也是学生的审美对象。因此，美术教师要充分意识到自身教学行为对学生美术素质的影响力，在自觉运用教学的一般规律的同时，要注意用审美的观念指导自己的教学行为，尽可能使与教学相关的各种因素都具有鲜明的审美特性。第三，美术课程的文化定位，也给美术教师提出了新的更高的要求，美术教师除了要有过硬的专业技能技巧之外，还要有深厚的美术文化修养，这些只有通过长期不懈的学习和钻研才能够获得。因此美术教师平时要多看一些相关书籍，报刊，多参观一些画展，接受世界多元文化的思潮，拓宽自己的知识面，丰富自己的文化素养。没有这些努力，教师在课堂教学中就不可能轻松自如地营造浓厚的艺术文化氛围，使学生在掌握技能技巧的同时，受到艺术文化的熏陶。试想，一名对美术文化知之甚少的教师如何让学生领略浩瀚文化长河中的美术文化?一名闭目塞听的教师如何让学生了解璀璨的世界多元文化?一名对美术现象麻木不仁的教师如何能培养出有丰富美术文化修养、高尚情操的学生?

历史的长河，大浪淘沙，留下的是沉甸甸的文化；时代的画卷，色彩斑斓，记载的亦是多彩的文化。美术教学要教给学生的不仅仅是拥有一双掌握技能技巧的手，一双会看形式美的眼睛，更重要的是让他们有一颗能够领会文化内涵的心灵。这样，学生才会以开阔的视野，认识到世界多元文化的存在，才会以珍视的态度，正确看待人类文化的遗产。

未来的世纪将是创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。