浅谈杜甫诗情与画意

摘要：全诗将有我之境与无我之境融汇贯通，“风韵朗畅，体格闲放”正是中唐诗僧胶然评诗的审美标准。它既包含着西方哲学思维精确的概念，也符合中国哲学思维含而不露，追求一种言外之意，选用这首诗作为美术欣赏的范例，重点是谈画意中的构图构成和色彩以及用笔，从中扩大心智的范围，获得智性的乐趣。

关键词：诗情画意；构图；构成；色调；笔法

本文中，讲诗、评诗、论诗，赏诗不是初衷，而是这首诗暗含的构图、构成、色彩形式因素十分丰富，均衡而又对称，多样而又统一、明了、清晰，通过分析、理解、试图在设计与绘画教学中充分利用此类描写事物的诗词作为参照，受到启迪。

杜甫的七言绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天；窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，此诗由两对工稳联句巧妙的组合，朗朗上口，使黄口小儿都能背得滚瓜烂熟。教育专家学者们总是把它编入蒙学教材，这就是我入学时读过的，在过去虽感觉诗意浓浓，但未然去细嚼细品其昧。尽管在唐诗中有许多鉴赏，只是记着一些

“情景交融，形神兼备，虚实相生，刚柔相济，意象融洽，气韵生动，气象深远美妙”的华美词句，但难与诗意画意对号入座，而现在通过与美术鉴赏，绘画实践和美术教学有机结合，才真正感觉到诤情画意息息相通，奥妙无穷的所在。

杜甫这首七言绝句诗声情并茂，既可用中国的传统笔墨写出，也特别适合西方水彩的透明，水粉明快的特点表现，此诗在于意境开阔、绮丽、清新、豪放，更是深厚丰富。西方绘画一直是忠实于自然的、科学、理性、客观地表现，虽然也有外转向内转，如抽象绘画，表现主义，纯以几何形态，色块的合理分割表达内心世界，从中体现画面分割和色块配置的美感，但是中国山水画，有所不同，尤其是五代宋朝则受东晋顾恺之“六法论”的影响，再沿袭唐代尚法思想，倡导“师法自然”以形写神，强调形神兼备，写形笔笔到位，笔法讲究、中、则、逆、顺。表现过程讲究严格勾、皴、擦、染、点顺序不能颠倒，墨法以干、湿、浓淡、枯润，笔墨紧密结合塑造形体。石分三面、树分四枝，这些法则作为画家必须兰熟于心。由内向外转，将胸有丘壑，通过对真山真水的观照，按客观物象进行细心观察和描绘，在描绘的过程中，进行高度概括、整理、裁剪、移植、适当夸张，情意就自然寄于山水之中，如荆、关、董、巨、范宽等画家常到大自然中对景写生。到了元、明、清时代开始由外向内转，则以诗入画，画家闭门大量临摹前人的真迹，直到乱真，其间读书写诗，直接根据诗意着画，清代画家四王，即王原祁、王时敏、王鉴、王石谷他们基本上都是追踪董源、巨然，多拟仿宋元诸家，是当时摹画的高手，其作品至今不衰，他们多重心绪、重意象，以“有我之景”为主导，兼画无我之景，推崇、继承和发展唐代诗人画家王维的“诗中有画，画中有诗”的审美理想。在此，笔者主要是以西画视角，结合诗的意境与构图，诗的意境与色调配置两个方面，赏析杜甫这首诗的。

一、诗的意境与构图

一般情况下，画面中意境的产生多数是来源于构图布局，越是优秀的作品，越能从中发现画家精心布局、构成、构图的痕迹，精心的布局的画面充满视觉美感，使欣赏者富有流动感，提高阅读者欣赏愉悦感和审美水平。其中布局与构图基本相同，殊途同归，都是研究画面自然形态的组合。而构成是研究画面点线，面等几何形态的运动组合，前者是表层的、后者是深层的、两者是辩证统一的关系。在自然的景象的形态合理组合的深层，必然存在合理点线面的合理组合。而抽象的点线面和几体形态也必然要依托自然形态而存在。柏拉图认为“美在于恰当”，恰当无异于合理，因此合理也就是美的。

诗中清楚的提供了黄鹂、白鹭、青天、雪、船、门、窗等七个构成要素，历历在目，尽收眼底，其中门窗正是构图布局的主要形式，可以想象诗人或读者是临窗而远眺还是静坐门槛凝思远想?两者之间的绘画构图应作慎重的选择，古建筑的揭窗一般都是正方形的，便于抻拉平衡，大门形制近于长方形。按其“一行白鹭上青天”，为高远上升之势；按其门泊东吴万里船可横向的排列，有深远运动之势。正方形可将高远、深远、平远兼顾，更符合这酋诗意的全景式构图布局。用于正方形中国画称为斗方。门框式构图，中国画称为中堂，西画为竖式构图。各有特点，但竖式构图强调的是高远。这首诗中没有回环往复，层层叠叠的崇山峻岭，不太适合竖式构图。因此，笔者为了便于赏析这首诗的意境，还是选择正方形构图更为恰当。

(一)自然形态与构图关系

古人说“内意其理，外意其象”，这首诗正是涵纳了“理、情、意”，表现为柳条微微拂动，两个黄鹂喧闹其上，一行白鹭徐徐向青天伸展。春回大地，柳枝吐绿，一对美丽的黄鹏鸟相亲相爱地争相传唱艳阳春天的温暖，

悠悠自得。古旧的东吴万里船静静地停泊，应照着雪山千秋依然，情思绵绵的；长天飞去的白鹭与帆船、雪山形成动静结合，相得益彰。万里船在翠柳、黄丽、一行白鹭、千秋雪的包围之中，在画面中总体构成破绽圆的构成形式，合理分布妙不可言。诗意既能引发读者，心驰远眺，千载悠悠的联想，又能使读者享受着无尽的自然形态之美。

(二)几何形态构成关系

“从心外移植到心内，转化为吾心之‘物’”即符号，正是这样，我们将自然形态进行归纳整理，概括或理解为“点、线‘面的几何形态进行合理的画面分割、形成”物我消融。黄鹂概括成点就显得凝重、坚实、重点、肯定、位置明确，将柔弱化为强劲有力的点，最后形成了点晴之笔。白鹭是点的线化，是点与点靠近和连续的运动结果，形成曲线，具有个性化和情感化，在这里充分体现了曲线的自然美，白鹭成群结队，自然形成曲线。使画面活泼、生动，富有节奏韵律，并增加了画面的跳跃感。曲线与直线(即外框借用门窗形式)的搭配使画面得到完美的体现，阴柔与阳刚相济。水、雪、天、翠柳因色彩的配合形成丰富具有表情的面，整个画面的构成既是构图的必要基础，也是自然形态结构中的骨骼使之隐迹立形，深藏不露。几何形态是形式语言的升华，突显形式的本体特征。由于构成形式是深层的，所以能使读者获得抽象美的快意。

二、诗的意境与色调的配置

前面提示，杜甫这首诗特别适合西画中的水彩、水粉法则表现。在记忆中也仅仅这一首，其原因有三，1.场面开阔，负空间留白面积大；2.近景特别具体，如黄丽、翠柳；3.近中远层次清晰自然存在着焦点透视的关系；再是色彩鲜明，如翠柳、黄丽、青天。

这首诗“精工周密，无懈可击”，绮丽、清新、豪放的风格与色调色彩巧妙的配置是分不开的。论总色调黑、白、灰明度强烈的对比属于高长调。又分别按色性是冷色调，按感觉是暖色调，按色相是绿色调。暖色调是因白鹭上青天得到晴日当空的暗示，得黄鹂而明示，加上对木制的帆船接受艳阳春光照耀而温暖的联想。再是黄、青、绿的色相对比，黑、白灰的明度对比，鲜浊的纯度对比而显得环环相扣、层层推出。使读者享受着画面清旷、隽爽、明净之美。

综上所述，“黄鹂、翠柳”正是最富有春天气息的两种色彩，显露出一派勃勃生机。将诗的意境、意象移植到可视的二维平面空间内，除了位置的经营或合理的构图构成。以及色彩的铺排，并达到如何变化统一的程度而外，还有一种绝不可忽视的因素，笔的挥洒与勾描或皴擦的表现技巧。例如：以诗中的黄鹂就可细勾细描，翠柳、青天、雪等要素，可用大笔自由挥洒，对白鹭、帆船点到为止。这样才能使法与技，技与艺达到高度统一；情、意、理才能够得到淋漓尽致的发挥；画面自然就显得空灵、明快、气象万千。

全诗将有我之境与无我之境融会贯通，“风韵朗畅，，体格闲放”正是中唐诗僧皎然评诗的审美标准。它即包含着西方哲学思维精确的概念，也符合中国哲学思维含而不露，追求一种言外之意，暗示无穷的审美境界。既善于写形，又善于赋彩。因此，选用这首诗作为美术欣赏，笔者认为是诗意入画最合适的范例。