“人体速写”课程教学研究

摘 要：美术基础课程教学，尤其是人体写生教学，如何在学生获取基础的人体结构知识与具备良好的画面控制能力之外，能够持有多元化的艺术观念，最大限度的发挥他们的个性特征，把这种特征传达到画面中来，并依此引导艺术的传承与创新，是引发本文罗列出以下浅显认识的初衷。

关键词：人体速写；结构；教学观念；写实；教改

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0250-01

一、人体速写课程教学的现状分析

1、人体速写被纳入艺术设计专业的基础必修课程，只有四十课时长短。先于本课程之前，已经安排了艺用人体解剖一课，本课程相当于是上述课程的延续与实践。经过解剖课的系统学习，学生大多对人体骨骼与肌肉结构有比较深入的了解。但是，在接下来的速写课程里，对人体结构和表现手法进行非常深入研究的想法，是不太可能实现的。只能针对课时长短选择恰当的表现方式，并在这个过程之中，培养学生的创新能力，激发其自身个性的表达，培养多维的思考方式与习惯，以期使得教学能够达到最佳效果。

2、人体速写课程采取的授课方式，通常以写生练习为主。练习采取短期速写、短期素描相结合的形式，较重于技能方面的训练，强调人体结构的准确性。画幅为不超过四开大小的普通素描纸、速写纸。总体来讲，这一课程采取的是较为传统的教学模式，不论是训练方式、作画工具与画材的选择，都与素描、速写等作业要求较为一致。

3、学生在此种教学方式下的获益度。经过短期人体写生练习，一般能够掌握人体素描与速写的基本要求，画面的整体效果基本可以控制，只是对于某些结构的把握还比较欠缺，绘画基础差的学生更是如此。如此一来，对他们想深入探索的信心有一点冲击。此课程没有完全调动学生的积极性，在某些方面与一定程度上限制了他们想象力的发挥和个性的表达。

二、关于人体结构

人体课程采取的是模特写生，作业中最注重的是，通过训练掌握人体结构的准确性，其次，在准确性的基础上面，对人体做艺术的传神表现。对于“准确性”三个字来讲，依照目前学院派的观点，就是要透彻的了解人体的骨骼、肌肉形态，以及它们在静止与运动时的外观形态变化，并以较为娴熟的笔法表现出来。追求真实而准确的面貌，也就是“写实”的要求，在学院派教学体系中，占有强烈的主导地位。这样一种被移植的西方观念，在建立中式美术学院以后，成为评判艺术作品高下的唯一准则。

被誉为“画圣”的唐代画家吴道子，《送子天王图》里，天王的形象高大魁梧，细看他的手指，却是像柳条一样呈现优美的弧线造型并列摆放在腿部。人物的神情、身份地位，通过画面人物的形态纤毫毕现的传达出来。线可以描绘物体的外观形态，也可以从单纯的描摹中脱离出来，成就“线条”本身独立的艺术价值。对于人体精密结构的放松，丝毫无损于他“画圣”的地位。再如，民国漫画大师丰子恺老先生，几近抽象和夸张的造型，巧妙的传达出人物丰富的内心状态。

绘画不同于科学，如果可以用单纯的解剖结构图示来完成一幅作品，那么绘画存在的意义就几乎接近于零，美术作品也不是机械制图。绘画是感性的，并以画面上传达出的这种深刻的情感打动有同样感受的观众。我们可以看到，毕加索的立体主义，马蒂斯的野兽主义等诸多流派，都以这样一种移情的方式感染了不同种族与文化背景的人群。

三、该持有何种教学观念

艺术的表现形式与媒介，在当代有了很大的变化，同时，艺术的观念也呈现多元化的倾向。如果仅仅受制于某种传统或者正统，就会限制非主流的、被正统所忽略的某种特质和现象，而这种特质有时候是艺术家个人特色的体现，也是其画作魅力所在的源泉。对于丰富多彩的个性，教育者只能去引导其发展，而不能让其归于一统之中，抹杀艺术鲜活、璀璨纷呈的面貌。这亦是艺术本身存在的内在需要。

四、人体速写课程教改计划

1、教学的侧重点。不仅仅以“画的像”作为最高与唯一的评判标准，“形状”的真实并不能完全代表内在本质或感情的真实。在绘画风格上提供多种参考与可能性，在教学过程中注意发现个性特色并适度引导。内在感情与画面形态，这二者的有机结合为第一性。

2、工具材料的选择。鼓励大胆创新，使用不同的材料与工具完成人体速写作业。可以是二维的平面作业，也可以是三维的小型雕塑、装置作品，木工、焊接、缝纫，找到合适的表现方式与适合的媒介。

3、作业安排情况与课时划分。根据教学课时，分别完成短期、速写作业；根据材料的划分，可以选择多种不同材质的表现，或者一种材质的多种不同表现方式。

希望藉此教学观念的拓展，能丰富基础课教学的内容。在这一过程中，发挥每个受教育者的特性，并将此特征传递到日常的作业训练中，培养多维的思考与观察习惯，促进文化、艺术的传承与创新。

参考文献：

[1]王朝闻.中国美术史.北京师范大学出版社，2011.01.