当今电影音乐的创作理论与艺术特征

［摘 要］ 随着时代的发展，中国电影经历了繁荣和颓败的不同阶段，在当今已处在稳定的前进过程中，音画结合的音乐电影成为众人追捧的鲜活生命被创作者们争相运用。在创作电影的过程中，创作者当今的创作理论远远不同于昔日，传统手法与现念相结合，所表现出的艺术特性也随之崭露出新的头角。对于电影本身来说，音乐的加入更能使其整体审美趣味达到新的高度，甚至会成为电影中最值得研究的一门功课。因此，本文在以电影音乐的作用为基础的情况下，提出当今电影中音乐的创作理念和艺术特征，举例说明其在电影中的运用手法并提出关于电影中音乐的一些思考。

［关键词］ 电影音乐； 创作理论； 艺术特征； 作用； 思考

作为电影艺术学科中声音表现的主要构成元素之一，电影音乐经历了从简单到繁杂、从单一化到多元化的漫长过程，它以其不同于其他因素的艺术性和特殊性，在当今电影上起到十分重要的作用，在经历蜕变之后步入了新的阶段。从文化传统、历史变化和创新理念三个方面让21世纪的电影焕发新的光彩，使电影的思想内涵同音乐紧密相连，努力使现代审美和电影风格共通，在创作者的理论指导和探讨下体现出深厚的审美趣味和艺术特征，使其与画面有机结合，超前贴切的艺术构思和创作手法成为新时期的风格特征，并借鉴分析不同国家和民族的风格让观众为之深深陶醉，为世界电影音乐的发展道路上添写了新的篇章。

一、音乐在当今电影作品中的作用

随着电影中音乐的出现和发展，音乐便成为电影发展史上不可或缺的重要因素，它与画面共同构成了和谐统一的整体，如今的电影音乐增添了新的表现力和创作理念后，在电影中起到升华的巨大意义，主要有以下几个方面。

首先，电影中的音乐可以概括电影的思想内容和主题，具有强烈的历史感和时代感，甚至还体现出社会的状态。不仅表明创作者的思想意图和创作理论，还可以反映出不同时代不同的人类生活，特别是带有强烈地方特色的电影中，其背景音乐大都直接取材于人民的真实生活，有些甚至还反映出不同时代的国家面貌，音乐的渲染和衬托作用使得电影情节增添了动态美和人性美。

其次，电影中的音乐可以引领观众、刺激观众的听觉，起到领导观众的作用，在观众观看影片时，音乐很容易触动观众的心灵，给观众以艺术渲染力，引发其对影片的共鸣和感知。真实和细致地塑造出人物的内心世界，也让欣赏电影的观众同时达到情感上的交流，这是视觉画面所不能独自体现出的。此外，电影中各个部分的音乐往往是整个电影的核心所在，一首优秀的音乐作品，往往在电影画面消逝后，还会因为其优美的旋律而被大家广为传播，深刻地印入到观众心中，成为一种挥之不去的情结。

再次，音乐本身便是一种抽象的文学形式，表现形式多样，其审美更多的是作用于观众的理解和认知，电影中的音乐还起到深化影片主题，揭露人物内心情感的作用。虽然它不能带给别人直接的视觉表达，但它却具备一种不同于画面的特殊能力，以听觉的形态作用于观众。当音乐在电影上呈现出其内涵的时候，可以直接起到揭示电影主题的作用，帮助观众更加容易更加透彻地了解电影情节。

二、当今电影中音乐的创作理论

电影是一个庞大的音画系统，音乐的加入被重新定义为听觉因素，电影的创作必须符合其视听语言的语法和观念，并随着影片人物的活动来自然存在。电影音乐的创作一般通过创作者的观念、主题音乐的创作及配器运用来组成，电影中这几个部分必须互相契合才能把电影中气氛烘托出最佳效果，给观众带来真实的思考空间。

创作风格是电影音乐中最为重要的理论基础，也反映出创作者的个人特点和音乐的深层蕴意。在一部优秀的电影中，其音乐风格的形成有许多因素影响着，比如电影发生的时代性和历史性；主题思想及作曲家的个人特点和创作思维等，即电影的题材和内容直接影响着影片中音乐的创作风格；电影中的时代和民族特征则要求背景音乐具有相应的表现特点；作曲家的创作也在很大程度上决定着电影的主旨构成。如《风云儿女》一片中的主题曲为聂耳的《义勇军进行曲》，深刻表现出在民族危机下的时代特征和人物特点，在电影音乐的创作过程中提出时代性和历史性。再比如宫崎骏电影《天空之城》一片中的钢琴音乐，则表现出钢琴家久石让的个人风格同宫崎骏电影完美的统一，音乐形象鲜明，构成音乐主题。

电影中主题音乐的构建成为电影创作的又一理论根据，一般来说，主题音乐不同于影片中的配乐，它贯穿于电影的始终，并体现出清晰的完整的电影乐思。不仅是以独立的形式存在，并且可以体现出影片性格面貌和表现力，很多主题音乐以及其细腻透明的乐器及曲调描绘影片中的自然景观、人物情感和风土人情，对影片的创作风格起到重要的衬托作用。如《海上钢琴师》中的钢琴音乐，贯穿在整个优美安静的氛围中，体现出片中主人公的生活背景和性格特点，对电影产生的强大的吸引力和推动力，并使观众最大限度地获得审美感受。因此，准确地把握一部电影的主旨，要求主题音乐必须精炼，主线条旋律以级进为主。

在当今，电影音乐日益变的复杂化和细致化，电影音乐中配器的运用也使得电影增添了新的活力和张力。创作者在创作电影时，往往加入新鲜的配乐搭配主题音乐，即加入各种乐器的配合，把影片展现得活灵活现。比如《幽灵公主》一片中配乐的运用，钢琴家久石让选用二胡这一具有中国传统韵味的乐器，使其苍凉的旋律更加表现出电影的悲彩，加之主旋律中鼓的运用把观众带到一个远古遥远的真实世界之中。创作者通过选用合适的配乐使音乐更为充实，电影风格、主题音乐和配乐把电影音乐的创作理念完整具体的展现出来，充分表达出创作者们的审美艺术及电影特点。

三、举例分析电影音乐的艺术特征和运用方法

在现代音乐电影中，创作者们针对故事的具体构成则和内容创作出不同的音乐形式，使用以表现故事的发展状态和体现特定的人物感情，既可以反映出不同阶层不同角色的心理活动，又可以实现视听统一的艺术审美，从而使得电影音乐得到完美地呈现。以下结合一些经典电影，分析电影音乐的艺术特征和运用手法。

在《天空之城》电影中，除了视角突出的电影镜头感之外，个性鲜明的音乐更表现出电影的基本乐思。主题曲Carrying You一开始便把故事带入到一种悲伤柔美的情境中，经过几次高低进行之后便展开叙事，作曲家久石让创作的主题音乐简单婉转，具有高度的审美艺术之美。片中善于运用色彩斑斓的配器及丰富多彩的和声构成了一幅奇幻的历险，宫崎骏大大提高了音乐在本片中的地位，使其成为同画面同等重要的线索。这首主题音乐与整个故事完美的融为一体，共同构成一道亮丽的风景，不免让人赞叹。

音乐因素在电影中的运用同样出现在经典影片《阿甘正传》中，影片一开始出现的一片飘落的白色羽毛是点睛之笔，引起观众的无限遐想。之后主题音乐响起，钢琴音乐在此片中运用较多，白色羽毛随着音乐跌宕起伏，给影片增加了开头的悬念感，当羽毛最终落在主人公脚下时，故事开始。片头的钢琴音乐缓慢悠扬，让观众从一开始内心便柔软起来。其后的片尾也是同样，缠绵忧伤的钢琴声与片头起到相互呼应的作用。在主人公把儿子送上校车后，他的书中同样落下一根白色羽毛，并随风飞向天空，故事前后衔接之处运用到的音乐贯穿主线，起到承上启下的作用，同时在审美上给人予艺术手法，表现出音乐本身的神奇特征。这种处理不仅吸引观众的视觉感受，而且对整个电影起到导火线的关键作用，合理的音乐暗示把主人公的内心情感发挥得淋漓尽致。

电影中音乐与电影是共生的，它来自生活高于生活，成为创作者首选的创作因素之一。钢琴、小提琴、二胡等乐器是创作者经常选用的音乐来源，值得一提的是《海上钢琴师》中的音乐片段，突发的海啸引起船上起伏不定，这时主人公在大厅弹出的钢琴曲使故事情节有了突转，他们随着钢琴及音乐声一起在大厅中如流水般回旋滑行。由激烈的场面变成人物内心的安宁，画面和音乐形成对比，并引导人物的一系列变化。在狂风中的钢琴音乐具有伟大的能量，超出了人类的预知和想象能力，与观众的感情发生同步变化。创作者在合适的场合运用适合其场景的背景音乐，不仅使电影为之一转，更重要的体现出音乐的自身力量和特殊特征，从而更好地揭示了音乐在电影中的真正内涵。

四、提出一些音乐在影视作品中的思考

1.音乐在电影作品中具有十分重要的作用和位置，它在对电影的情节构成、人物活动、烘托气氛等方面都存在着特殊的含义。音乐作为一门不同于其他学科的艺术体现出影视作品的内涵，不仅丰富了电影语言的表达和陈述，还会给观众带来新的感官体验，不仅在创作理论方面还是审美特点方面都逐渐形成独树一帜的特征。创作者根据自身的创作意图和现实理论为基础，使电影中音乐产生强大的感染力和震撼力，使观众获得审美趣味，因此，音乐已成为电影历史上不可或缺的表现手段和主要因素。

2.电影中音乐作为一种影视媒介，对整个电影业来说都具有很大的理论价值和实践价值。在电影中，音乐有力地起到加强戏剧化作用的引导方式，创作者首先选用适合故事情节的乐器和环境，再加入创作者的个人特征，使得电影音乐很好地发挥其重要性和决定性。越来越多的音乐被设计到电影情节中，从真正意义上实现了音画一体，并且使电影的艺术特质超出了之前的定位。在当今电影事业愈演愈烈的环境下，创作者们应深入地探索音乐带来的思想底蕴和表达方式，认真聆听音乐潜在的深层含义，并感受其在电影中的特殊魅力。

3.电影音乐的特殊性和针对性使得在构成影片因素之外起到关键引导作用，音乐的选取要符合故事结构并且有组织有规律的进行，是一种新型的试听艺术。一般选在开头和结尾部分出现主题音乐，也可以在画外乐加入不同乐器的配乐，使音乐穿插于电影故事的各个环节之中。此外，电影中同步手法较多的被选取，这时音乐的出现体现出情节的变化和主人公的情感，无论是在主旋律中还是在大量的背景音乐下，使观众与电影浑然一体。创作者们巧妙地运用这一手法，使电影成为具有生命的艺术科学。

五、结 语

总而言之，电影音乐是为电影而生的音乐，它所呈现出来的艺术特征和创作理论对电影的艺术风格和主题思想都起到至关重要的作用。不仅丰富了电影语言的叙事和表达效果，更能给观众带来新的视听审美，因此，创作者们更应该重视其功能和作用。电影音乐的出现是必然的结果，它在使观众接受了视觉形象的同时补充和延伸对电影的艺术审美感受，并增强了电影的艺术感染力，成为音乐创作上的一大突破。音乐作为当今电影中不可缺少的关键因子，创作者们应当进行有效的运用和传扬，使接下来的影视作品更为生动新鲜，最终促使我国的电影事业占据国际不败之地。

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［作者简介］ 赵燕(1977― ) ，女，陕西大荔人，西安文理学院讲师，主要研究方向：作曲。