试论情感体验在声乐学习中的重要性

摘要：声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。

关键词：声乐 生活体验 作品风格 情感体验

声乐艺术是一门非常善于表达的艺术。通过演唱者将声音、表情、表演、感情等很好的结合在一起进行演唱，能使听者敏锐而深刻的感受到这其中的表达意境。声乐学习中那些只注重“咬字”、“发音”的做法已经不适应当今的声乐艺术教学与发展。接下来本文对声乐艺术中情感的表达谈两点看法。

一、不同风格作品旋律的情感体验与把握

首先，我们应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。因此，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对曲谱的每一结构、每一个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。再创造阶段，就是演唱者必须从纸页上的歌谱中跳出来，把从文字与音符中所获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟、不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味儿来。这样，歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

其次，要重视前奏的作用。一般来说，前奏是一首歌曲的触觉，它的出现拉开了歌曲的序幕，由它牵引着歌唱部分的到来，于是情绪由此生，歌声源源而来。具体要求应该是在前奏第一个音奏响之时，演唱者就应该全神贯注地把对歌曲早已确定好的基本情绪渗入到前奏音乐的想象中去，让歌声在前奏情绪的激发诱导中自然而然地展现出来。前奏与全曲音乐有着统一的、不可分割的关系，它向听众预示着歌曲将要出现的某种基调，并为听众对后段音乐的了解创造出有利的气氛，它是听众与演唱者之间进行感情交流的桥梁。但有些演唱者对前奏的作用认识不够，认为那是钢琴伴奏的事儿，把歌唱与伴奏这对整体关系分裂开了。

再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。所以，演唱者在演唱过程中，高潮的发展要合理、自然，不能在高潮到来时，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托它。歌曲中高潮、低潮对比所产生的作用，就好象大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断的推进作用。

二、丰富的生活体验有利于提高把握作品情感的准确度

声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。艺术家在深入生活的实践过程中，其对错综复杂的社会现象的精细观察，正确的思想观念和生动的现实现象在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂，他所要表达的思想已经不是外在于他的东西，更不是别人强加给他的，而是自己内心情感体验的结晶，是自己生命的内涵，是灵魂深处不可截止的喷涌而出的心泉。著名作家杜鹏程在谈到他创作的《保卫延安》时说：“要把那忠诚、质朴、视死如归的人民战士的令人永远难忘的精神传达出来，使同时代人和后来者永远怀念他们，把他们当作自己做人的楷模。这不仅是创作的需要，也是我内心波涛汹涌的思想感情的需要。因而当写到那些激动人心的场景时，笔跟不上手，手跟不上心，热血冲击胸膛，眼泪滴落在稿纸上”。由此可见，艺术家只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到他所塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象来。

演唱者的工作是创造性的劳动，他必须把自己做人的经验、深刻的生活观察、丰富的文化知识，长时间的对这首歌曲的内容进行分析、体验，然后摸索出一个既有时代特征又有本人个性特征的、完整的艺术形象来奉献给听众。学生在演唱一首新歌前，首先应当了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达什么样的情感、歌词和音乐的高潮点、包括哪些地方旋律具有比较鲜明的个性特点、哪些地方有难度需要特别注意等，通过这些全方位的了解培养我们对歌曲情感的体验和钻研精神。艺术要感染人，而感染人是离开不了生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能表现歌曲呢？为了丰富我们的生活体验，在接受专业知识学习的同时，尽量多观察、多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描描写各种人物细腻情感的文学作品、戏剧、电影、电视等。其次可以在平时多多接触社会，增加丰富的阅历和宽广的知识面，学会理解和接受别人，多学会一些感动，将心比心、爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。

总之，演唱者的最高目的不仅仅是要力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深思、感人至深。所以，在声乐学习中，我们要以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据，把声音技巧和情感表现结合起来，发挥艺术形象的感染作用。从而从而提高我们的声乐学习水平，陶冶情操、美化心灵。

参考文献：

[ 1 ] 沈湘《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社

[ 2 ] 徐行效《心理过程与声乐教学》四川人民出版社