中国民间音乐与民间舞蹈的关系

摘　要：音乐是凭借声波振动而存在，通过人们的听觉器官所引发的各种情绪的反应和情感共鸣的艺术门类。舞蹈是以人为载体，以人体动作为语言的一种综合性表演艺术，也是一种时间和空间相结合的时空艺术。我国古代所说的“乐”，就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。

关键词：民间音乐；民间舞蹈；关系

中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中华各民族民间音乐与舞蹈在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今，其风情醇厚、绚丽多彩的民间音乐与舞蹈生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和审美情趣，构成了我国传统艺术丰富的内容之一，是音乐舞蹈民族传统文化中的瑰宝，是音乐舞蹈艺术取之不尽、用之不竭的生命源泉。中国民间音乐与民间舞蹈的密切关系，主要表现在以下几个方面。

一、民间音乐决定了民间舞蹈的方式

各种各样的民间舞蹈探究其根源，都生长在我国各民族民间音乐文化的沃土之中。通常来说，音乐能够脱离舞蹈进行独立演奏和传承，相反，无论任何一种舞蹈都离不开音乐，音乐是组成舞蹈的最根本的要素，舞蹈应该在形式上和音乐相互统一，以便进一步去体现音乐，任何一种舞蹈的形式都是按照音乐进行设计的。在我国南方有两种比较典型的民间舞蹈：长鼓舞和芦笙舞。其中长鼓舞属于瑶族的民间舞蹈，长鼓舞的特点是以鼓声为主，舞者左手持鼓、右手击打，一边击打一边舞蹈。舞蹈的时候，一人执鼓击连续低音，另外一人在缓慢的节奏中击打出具有变化的节奏。出于音乐上的考虑，演员的音乐和鼓声要音量均衡并且层次分明。所以，表演长鼓舞的演员经常是两位或四位，一律是双数。另外，西南地区盛行苗族芦笙舞，芦笙舞曲由引子、主部、结尾三部分组成。引子一般短小，主部基本是作多次的循环演奏，结尾则是以逐渐减弱而终止。所以，在芦笙舞的表演过程之中，常常运用引子部分作为舞蹈表演之前的准备，用舞蹈的造型动作来匹配引子形成舞蹈的开始场面，主部则运用丰富精彩的舞蹈变化动作。音乐在这个时候借助芦笙吹奏技法的运用，对音色与和声都赋予更加丰富的变化。芦笙舞是男演员走在前面吹笙，女演员跟随男演员随乐声起舞，整个队列在结束中渐行渐远。其实，是为了匹配芦笙舞曲中尾声部分的逐渐变弱收场。由此观之，民间舞蹈的方式是由民间音乐来决定的。

二、民间音乐决定了民间舞蹈的激情

民间舞蹈的激情是舞蹈演员运用面部表情和肢体语言向观众展示出来的一种基本情绪。这种情绪不是随意展示的，也不是固定不变的，而是按照民间音乐整体的情感自然而然显示出来的，是在民间音乐的直接感染下产生的。在我国的北方地区，在秦岭、淮河以北和黄土高原一带，民歌的节拍基本是一板三眼，个别的也用一板一眼，演奏乐器基本是高亢、明亮的乐器，比如：板胡和唢呐等，其他主要乐器是二胡等。在用唢呐演奏甩腔时，加入帮腔，使音乐变得高昂有力，热情洋溢。北方地区的民间音乐，还有满腔热情、淳朴喜悦的特点。在此音乐情感的基础之上，产生了北方民间舞蹈的代表作——秧歌舞。秧歌舞蹈在北方地区叫作“闹秧歌”，一个“闹”字，充分体现了民间舞蹈中所包含的开心快乐、热闹的气氛。演员在表演时以许多不同表演手法把全身配合起来，特别是手、脚动作的协作，千态万状，绰约多姿，各领。秧歌舞含有较强的行为举动，尤其适合结合音乐展示动作，更能够表现北方民间音乐热情、淳朴喜悦的情感。在我国南方一些地区，情况却恰恰相反。南方地区的民间音乐主要运用丝竹乐。丝竹乐的演奏方法是用弦乐和笙管乐合奏，很少加入管子、唢呐等乐器，并且也不用大锣大鼓之类的强烈打击乐器。丝竹乐使用的乐器主要是箫、笛、笙、扬琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡经常占据主要位置，偶尔也用箫代替笛。丝竹乐的主要特点是善于演奏柔婉、秀雅的民间抒怀乐曲。在这种音乐直接感染下的湖南花鼓舞蹈在表达情感上也独具特色，与北方秧歌舞蹈相比，它少了情感上的烘托，多以幽雅的舞韵、秀气的舞姿、轻盈的舞姿来表达南方“鱼米之乡”的优美景色和幸福生活。所以，可以断定，民间音乐的基本激情直接决定了民间舞蹈的激情内涵乃至作品气概。民间舞蹈演员只有在演出时，将民间舞蹈的激情和民间音乐的激情结合在一起，相互统一，才能够创作出优秀的作品。

三、民间音乐决定了民间舞蹈的品格

民间舞蹈的品格是区别民间舞蹈的最显著的标志，尤其是像我国这样一个多民族的国家里，各民族品格的舞蹈都具有特色，其鲜明的品格特点让人记忆深刻。只要粗略地作出几个舞蹈举动，人们就能辨别出这是哪一个地区、哪一个民族的民间舞蹈。在全国各民族舞蹈中，品格最特别的要数新疆维吾尔族舞蹈了。它既不同于北方秧歌舞蹈的大起大落，又不同于湖南花鼓舞蹈的平稳秀丽，既不同于藏族舞蹈那样慢板为主、举动较少，也不同于蒙古族舞蹈及朝鲜族舞蹈那样以上肢举动为主。维吾尔族的舞蹈以变化无穷、奔放灵活为主要品格。这是与维吾尔族音乐密不可分的。维吾尔族由于居住在沙海无边的戈壁滩上，在戈壁烈日当空、干燥缺水的暴虐处境下，人们对四周处境的一切感觉就不得不披上梦想、奥秘的面纱。所以，维吾尔族音乐调性变换无穷，也有两种调性混合使用，并采用有变化音的特殊结构的调性。维吾尔族舞蹈往往在连续的旋转时突然而止，展示一个亮相，然后演员会运用眉、眼、手等肢体以及跃、旋转、垫步等举动匹配音乐中穿插的短句以及调式调性的变换。手鼓是维吾尔族音乐中必不可缺的乐器，它不仅是音乐品格的核心，也是舞蹈品格的核心。手鼓之所以能够成为维吾尔族音乐品格的核心，是因为典型的、奇特的切分节奏：咚哒哒、咚哒，在表演过程中，必须依靠手鼓击出来，起到突出强调的功能。而这种手鼓击打的节奏，更是展示了维吾尔族音乐的独特个性。在维吾尔族舞蹈的表演过程中，往往会在一个婉转的散板之后，出现手鼓敲击节奏，演员伴随手鼓的节奏开始旋转。开始的速度非常缓慢，然后伴随着手鼓越来越快、节奏也越来越强烈，演员的旋转速度随着不断地加快，直到主题音乐的出现为止。手鼓的节奏不仅起到连接散板和主题的功能，更加重要的是，它能够使无节奏感的连续旋转动作，有了节奏的控制，起到调整舞蹈速度的作用，从而把握着音乐的节律，使舞蹈具有了形散神不散、一张一弛、松紧结合的品格特色。所以，可以断定，维吾尔族变换无穷的音乐，创造了变换无穷的舞蹈。

四、民间音乐对民间舞蹈起着决定性的作用

在悠久的历史文化当中，音乐文化的发展对于推进舞蹈文化的发展起到不可磨灭的作用。舞蹈创作不可缺少的关键部分是音乐，这是作曲家根据舞蹈主题思想、内容、人物形象、风格、意境、气氛、情绪等进行的再度创作。作曲家创作出的旋律，常常已经给编导的编舞和语言设计供确定了身体的节拍变换和舞蹈空间，并为舞蹈确定了时间，加强了舞蹈的美好形象和流利通畅。好的音乐为舞蹈创作奠定了坚实成功的根基。因此，可以说，比较好的音乐，它已经完成了舞蹈创作和塑造人物的一半任务。如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓厚的福建地方特色，潇洒、纯洁的音调特色，描绘出惠安妇女勤劳、淳朴和忍辱负重的典范性格，耐人寻味。

综上所述，中国民间音乐与民间舞蹈是不可分割的两种艺术形式，“载歌载舞,歌舞结合”是我国民间传统歌舞艺术的显著特征，诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的歌舞艺术，在每个民族的艺术发展史上都有重要意义。中国民间音乐和民族舞蹈各有特长，互不排挤，并且相互推动，共同发展。歌与舞的紧密结合，使歌舞音乐同时具备了民歌的歌咏性与旋律性和舞蹈的节拍性与行动性。这是值得我们吸收的中华民族艺术体系中最宝贵的经验。在我国，直至诗歌和音乐高度繁荣的今天，歌舞艺术仍在民族艺术中占据重要位置，歌舞紧密结合的特点之所以能够维系，归根结底在于人民群众情绪上的巨大需求。

（贵阳学院音乐系）