爱情诗歌范文

爱情诗歌范文第1篇

1.了解背景，知人论诗

爱情诗一般都是在特定背景下写出来的，我们要想深入了解，就必须要先了解背景，知人论诗，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地地揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的鉴赏能力。如我们在读南朝民歌《西洲曲》时，只有了解了南朝民歌产生的地点，与北朝民歌风格有什么不同，才能深刻地理解这首诗情调缠绵悱恻、充满隐约朦胧之美的特点。

2.通过意象，掌握深层内涵

意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是诗人的主观情绪和客观物象结合的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，我们才能深入理解诗歌内容，才能体会到诗人的情感与意旨。如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄”，词人就是借用“东风”这一意象来比喻母亲的无情，来表达对爱情的惋惜。

爱情诗一般都用下列意象来表达爱恋、相思之情。（1）红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，她哭死于树下，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”（2）莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念以及纯洁的爱情。（3）连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄总在一起飞，古典诗歌里用来比喻恩爱夫妻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”我们在阅读时只有理解了这些意象，才能理解诗歌中的爱恋、相思之情。

3.找准诗眼，解读诗歌

古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之艰辛，另一方面也表明古人写诗词很讲究炼字。因炼一个好字、好句，能使全句、全诗生气盎然，这就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以是体现主旨的精彩语句。“看似寻常最奇崛，成如容易最艰辛”，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入地理解诗歌的思想感情和艺术手法。

4.借用术语，巧妙作答

有了以上三步作基础，我们就可以从容顺利地解答问题了。命题者从什么角度来问，那么就从什么角度来回答。最近几年的鉴赏题，无外乎就是从内容和手法两个角度来设问。因此，回答这些问题时最好用简洁的语言即术语来作答，答出关键点来。高考阅卷，是按关键点给分的。只要有关键词语，就可以获得分数。所以有关术语，我们必须熟练掌握。

常用的术语比如描写，有正面描写和侧面描写，汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美；后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。其他的还有实写与虚写，动景与静景，近景与远景等。描法，如抑扬。《闺怨》（王昌龄）“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写“不知愁”，后写“悔”――先扬后抑。通过对情绪变化的刻画，表现因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。其他的描法还有衬托、虚实相生、渲染、动静结合。抒情方式有直接抒情，如北朝民歌中的“何不早嫁论家计”就比较直接；借景抒情，如南朝民歌中“低头弄莲子，莲子清如水”就是借用莲子这个物来抒情的。诗歌风格不同，表达爱意的方式也不同，这是我们在阅读时应注意的。

除了掌握以上术语之外，还要了解古爱情诗常用的修辞手法，如比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、设问、反问等，这样答题时才能答到点子上。

以上诗歌鉴赏的步骤及方法，对我们的鉴赏比较有帮助。掌握了这些方法，我们做题时就不会陷入盲目作答的境地，就有了方向性。当然，在做简答题时，要点面结合，内容与形式相结合，一定要紧扣原诗内容，切忌脱离原诗泛泛而谈，力争做到语言精练，术语规范，抽象理论与具体内容相辅相成。只有这样，才能更有效地提高诗歌鉴赏题的得分率。

阅读训练一

召南・有梅

有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓之。

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗是《诗经》中爱情诗的名篇，《诗经》主要的艺术手法是赋、比、兴，请你说说这首诗运用的艺术手法是______________。

2．有人说可把诗中的“求我庶士”改为“我求庶士”，这种说法行不行？请说明理由。

阅读训练二

郑风・溱洧

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兮。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗是以第三者的语气来写的，请对这种写法的好处略作赏析。

2．这首诗是以善于转折为人称道的，它从风俗转向爱情，从“”转向“勺药”。请你说说它的“转折之妙”妙在何处？

阅读训练三

迢迢牵牛星

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

阅读上文，回答下列各题。

1．下列关于《迢迢牵牛星》这首诗的说法不正确的一项是（）

A．这首诗前两句写星汉女，下面两句写织女织布。诗的最后两句通过诗人的议论表明中心。

B．这首诗通过神话表现人间夫妇相思的痛苦，把现实情感和传说联系了起来，具有浪漫主义色彩。在具体描写中表现出了丰富的想象力，把神话形象和星辰以及人物的特点相结合，刻画出了一个美丽多情、内心痛苦的织女形象。

C．这首诗具有古诗十九首的共同特点，浅显易懂，语言通俗而且生动传神。善于运用叠字，叠字用在诗句开头，从不同的角度描写人物环境，抒发感情，非常生动准确，同时平仄相间，清浊相配，读起来朗朗上口，收到了很好的音乐效果。

D．这首诗是乐府诗。乐府是三国时诸葛亮开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。

2．有人说这首诗开头的两句“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”中“迢迢”“皎皎”用得极妙，请你说说妙在何处？

阅读训练四

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

阅读上文，回答下列各题。

1．诗以“无题”命名是李商隐的创造。请你说说他这样命名的原因是什么？

2．“相见时难别亦难”，诗人在一句话中两次使用“难”字，请你借此分析主人公此时的心理活动。

阅读训练五

国风・邶风・击鼓

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处，爰丧其马。于以求之。于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

阅读上文，回答下列各题。

1．诗中的“我独南行”表现了主人公怎样的思想感情？

2．这首诗在写作上有什么特点？请略作分析。

阅读训练六

上邪

上邪！

我欲与君相知，

长命无绝衰。

山无陵，

江水为竭，

冬雷震震，

夏雨雪，

天地合，

乃敢与君绝！

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗主人公设想了三组奇特的自然变异作为“与君绝”的条件，请你说说这三组变异是什么？这样写有什么好处？

2．这首诗在写作艺术上有什么特点？请略作分析。

参考答案

《诗歌类阅读之爱情诗》

阅读训练一：

1．兴

2．可以的。这首诗写一位姑娘由眼前的梅子成熟敏锐地感到自己青春流逝，却嫁娶无期，便不禁以梅子兴比，唱出了这首怜惜青春、渴求爱情的诗歌。反映出这位望梅兴叹怀春少女焦急的心情。

阅读训练二：

1．通过对环境、风俗、人物的描述，并穿插对话，生动地展现了聚会中笑谑欢乐的场面与气氛，宛如一幅风俗画。

2．前一层次从风景向风俗的小转折，是借助两个结构相同的句式实现的。这里从风俗到爱情的大转折，则巧妙地利用了“士”“女”的相同字面，前层的“士”“女”是泛指，后层的“士”“女”则是特指，指人群中某一对青年男女。字面虽同，对象则异。这就使转折完成于不知不觉之间，变换实现于了无痕迹之中。诗意一经转折，诗人便一气直下，一改前面的宏观扫描，将“镜头”对准了这对青年男女，记录下他们的呢喃私语，俏皮调笑，更凸现出他们手中的芍药，这爱的信物、情的象征。

阅读训练三：

1．D

2.开头“迢迢”写牵牛星之远，让牵牛星成为一个远远的背景，诗人把织女设置在这样的背景之下来刻画她幽婉的形象。“皎皎”二字用来表现织女的纯洁高贵和对爱情的坚贞不渝。“迢迢”“皎皎”这四个字用得十分贴切，意味隽永，其中情意之绵绵令人回味无穷。

阅读训练四：

1．这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

2．第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵连迂曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使他悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇不幸和心灵创痛也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，令人兴起无穷的怅惘与惋惜！

阅读训练五：

1．表现了一个长期不得归家的士兵的控诉，也反映了他对爱人的依恋与怀念。

2．这首诗前三句乃征人自叙出征情景，承接缜密，已经如怨如慕，如泣如诉。后两句转到夫妻别时的信誓，谁料到归期难望，信誓无凭，上下紧扣，写士卒长期征战之悲，感情激烈。

阅读训练六：

1．“山无陵，江水为竭”“冬雷震震，夏雨雪”“天地合”再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公至死不渝的爱情强调得无以复制，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人物特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。

爱情诗歌范文第2篇

[关键词]爱情 比较 内容 情感表达 中西文化 诗歌 “爱”

[中图分类号]I106.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）04-0079-01

中国古语云：“语必关风始动人。”西方人也认为，爱情从来没有使诗歌炉膛里的火焰熄灭过，将爱情与诗歌融合，绽放出了文学史上一朵瑰丽的鲜花。然而，由于社会历史、文化背景的不同，中西爱情诗也存在着种种差异。

一、从爱情观进行比较

自世界诞生以来，爱情便存在于人们的生活中了。爱情也是一个神圣的名词，人们在上面倾注了那么多的想象力，文学艺术又以其为主题创作了那么多的优美的散文，由此看来，爱情，是一种极其美好的情感。

不过，由于民族性格的差异，历史发展进程的不同，历史背景的迥异，也就导致了中西方的爱情观念有着明显的差异。首先在文化地位上是不同的。西方对爱情无疑是推崇的，很多文艺作品中都能找到爱情的影子，而且西方诗人也大胆地以爱情为主题创作诗歌来表达对心仪之人的恋慕之情。希腊神话中就有很多有关爱情的美丽神话，这本身就让人对爱情充满着向往的心情。

相较于西方，中国却以含蓄为美，这也就决定了在中国，“爱”这个词似乎成了只可意会不可言传的东西，况且中国深受儒家思想文化的熏陶，男尊女卑等传统观念的影响，导致爱情在中国文化中的地位并不是很高。中国古代更是注重三纲五常，注重婚姻，主张“父母之命，媒妁之言”，并不认为男女之间在婚前有要见面培养感情的需要，仅仅是顺从父母的安排就是乖顺，否则就很可能被认为是顽劣，没有礼教。这就几乎忽视了爱情的重要性。中国自古以来就将亲情、友情放在爱情之前，他们认为“兄弟如手足，妻子如衣服”，所以说，爱情在中国是比较轻视的存在。

二、从诗歌内容进行比较：慕与怨

中西诗歌在表达内容上有不同的侧重点，西方爱情诗多以追慕爱人、赞美爱情为主要内容。而中国爱情诗更加出彩和使人印象深刻的是那些表达恋人之间相思别怨和悲欢离合的名篇。众多西方爱情诗大半写婚约之前对爱的渴慕，称赞容貌，诉申爱慕者居多，如莎士比亚的十四行诗：

我能否将你比作夏天？你比夏天更美丽温婉。狂风将五月的蓓蕾凋残，夏日的勾留何其短暂。休恋那丽日当空，转眼会云雾迷蒙。休叹那百花飘零，催折于无常的天命。 唯有你永恒的夏日常新，你的美貌亦毫发无损。死神也无缘将你幽禁，你在我永恒的诗中长存。只要世间尚有人吟诵我的诗篇，这诗就将不朽，永葆你的芳颜。

中国爱情诗写婚前热恋的少，大半写婚姻之后之情。其中绝大多数是抒发相思别恨之情，所以闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国古代爱情诗中占有相当大的比重，如陆游的《钗头凤》：

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错、错、错。春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫。

中西方诗歌就其内容整体而言，西方爱情诗中充满的是轻松活泼的爱情气息，无论这种爱情存在与否；而中国爱情诗中怨的成分远远多于积极明快的成分。

三、从情感表达方式上比较：直接简明和含蓄委婉

苏格兰诗人罗伯特·彭斯在他《一朵红红的玫瑰》中写道：

“啊，我的爱人像红红的玫瑰，在六月里开放；啊，我的爱人像一支乐曲，乐声美妙、悠扬。你那么美，漂亮的姑娘，我爱你那么深切；我会永远爱你，亲爱的，一直到四海涸竭，直到四海涸竭，亲爱的，直到太阳把岩石消融！我会永远爱你，亲爱的，只要生命无穷。再见吧，我唯一的爱人，再见吧，小别片刻，我会回来的，我的爱人，即使万里相隔！”

诗中对爱人和爱情追求和赞美可谓是直白露骨。西方诗歌往往表意直观明了或激烈张扬，其情感奔涌如暴风骤雨，汹涌澎湃，常常是以主体感发而始，虽然也借物渲染烘托，但目的均在凸显主体，创造出一种显性的“有我之境”。而中国传统诗歌往往讲究含蓄隐晦，表情达意委婉多致，充分借助环境因素，以物起兴，借境烘托，被表达的主体似隐似现，或了无痕迹，让人难以琢磨，大多创造出一种“无我之境”或“超我之境”。例如苏轼的《蝶恋花》 ：

花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

总体而言，在表达方式上，西方诗歌以直取胜，中方诗歌以委婉取胜；西方诗歌以深刻取胜，中方诗歌以微妙取胜。

爱情诗歌范文第3篇

经历产生诗。他在一首首优美爱情诗的脚印里一路颠簸地走过来，而且走上了高峰。

作为中国当代成绩卓著的爱情诗人，聂鑫的学历和他的爱情诗桂冠极不相称，在一家地方报纸上看到他的简历，他只有小学四年级的文化，字典是他求学的老师，书籍是他成才的阶梯。成名的作家中不泛有小学文化者，像秦丘、沈从文等，聂鑫和他们一样在文坛中都是异数。

聂鑫出生在河北晋州一个不是很富裕的小乡村，父亲和母亲识字不多，从不注重文化，他的母亲是三里五乡的贤妇，贤惠的名气连当地的乡长也没有她名气大。16岁那年，聂鑫在北京入伍参军了，期间自学获得了北京某大学的文学系文凭。他的文学修养相当稳固和扎实，他在生活里吸取营养，当时的大学生都不如他，反而利用各种机会到军营来向他讨教，有很多学校还把他聘请为校外的辅导教员。退伍以后他留在了北京，在一家小学任教。后来他怕贻误人家子弟，辞职来到了一家小报社，结识了北京文学界的一些名人。后来聂鑫回到晋州，创办了一份文学报，因为经营不景气再加上没有财政拨款，聂鑫把手里的报纸转让了。他并没有因此放弃文学，放弃诗歌，而是选择了爱情诗，全力专攻，所以他成功地成为了一个著名诗人。

聂鑫的诗歌是在女人的包围圈里创作的。在无数女人的赞美声里创作出的诗歌能不美吗？聂鑫虽然和许多女人打过交道，但他从不对女人产生非分之想，他只是把她们当成想象的空间，创造出一种美。好比一个大花园，你在里边栽种上一种花，花开的再美丽也是单调的，各色各样的花朵相互衬托，震撼的美才会升华。聂鑫的诗歌之所以美，是他收留了各种美。

女人们是花朵，对他的衬托产生了很大影响，他把各种各样的女人写进诗歌里，使他的诗歌也超凡脱俗不同于一般。在聂鑫的眼睛里从没出现过丑陋的女人，所以他的诗歌几乎首首美丽。这从他近期的杰作《我用一生等你》就可以看出来。这首诗写在一个深夜，聂鑫在万籁俱静之时，忽然想到了远方的一个姑娘，这个姑娘16岁上时就喜欢读他的诗歌。聂鑫多首诗歌的灵感就来自于这个女孩。现在聂鑫在南国的水乡再次想到了这个女孩，所以他诗歌里的语言是哀婉的，凄切而优美，感人心魄。这首诗表达了一个诗人对一个女人的仰慕之情，像数九寒天见到太阳那样令人震动。他的诗歌是这样写的：

我用一生等你

等一个结果，就像

春天开花。等着秋天一个结果

我不会随便拉住一个人的手

我不会随便对一个女人说：我爱你在那星辰布满头顶的夜晚

我的手只会拉住你的手

要不就不要爱上你不如不聚

不如不曾

不如不爱

不如不来

我是比你偏矮的那个人

比你矮才会达到仰望的境界其实我比你生的壮实魁梧男子汉是我特有的称呼

我愿意比你矮

在你面前矮下去

让幸福突出你

我炽热的眼睛里只有你

一面诉说

一面让你欢喜

我的耳朵是糖做的

哪个耳朵里听你诉说都会甜蜜

我用一生等你

等你的眼睛里只有我心里只有我

说话的时候只有我所有的内容只有我一生除了我

谁也不能说爱你

我用一生等你

一季秋一季秋地等

看着时光的燕子从北飞到南从南飞到北

慢慢地把光阴等老

这是一首十分优美且又情真意切的爱情诗。诗中的“我”用一生等“你”，等一个众人皆知的结果。“我”是不会轻易说“我爱你”的男人，但是“我”爱上了“你”，对“你”说出了“我爱你”。这是一世的承诺，为此，“我用一生等你”。“用一生等你”比任何其他的海誓山盟都更严肃，更坚定，更真情，也更具有震撼力。“我用一生等你M一季秋一季秋地等M看着时光的燕子从北飞到南M从南飞到北M慢慢地把光阴等老”。没有豪言壮语，诗人只用了几句直白的语言，用了几个意象，便把对爱情的专一和决绝写得淋漓尽致。“我”也许不是在“你”接受“我”的爱的时候，或者你也表示爱“我”的时候说“我用一生等你”的，“你”正在彷徨，“我”等的是“你”彷徨后的结果。“我”宁可用一生的时间等这个结果。可是，诗人也没有把爱情神圣化，而是有一点世俗在里边。人性的美一方面表现在大爱上，另一方面则表现在“小爱”上。爱情是自私的，最自私的爱也是最真挚的爱。诗人呼唤出了，在这个世界上，“除了我，谁也不能说爱你”。“我”的等待不会落空，“我”不能允许“我”的等待落空，“我”不能容忍任何别的男人去爱你。诗人写出了一个爱情的真实，它绝不仅仅是“歌颂”，里面也有“制约”。

这才是真正深刻的、用生命来承诺的爱！

再看他的另一首诗《感情》：

有一种感情你割舍不了

什么时候发作就会激动一场

感情是一种说不出来的心事

丢不掉

抛不开

才下眉头

它又上心头

感情比理解深厚比记忆优美

比忘记清晰

比痛苦稀释

感情获胜的时候少死去的机会多

清醒的时候少

时候多

感情是一轮月亮

从黑夜里生出来

却把黑夜照穿

感情是女人的护身符

婚姻的幸福需要它的保护

感情是两棵树的木料

做一件家具不够时

两种木料就会合在一起

感情也是一块可以擦掉生活的橡皮

你这边写下去了

她在那边擦去

面对沉重繁复的生活，聂鑫只用一句轻轻的“擦去”，就写出了感情的另一面，那个更平常、更浓烈、更血浓于水的真的感情。似乎是郁闷压抑的生活可以逃避，四处碰壁的一道坚墙可以在他的爱情诗里轻易地摧毁。每一个过程多少都有点零星雨，而且每一次泥泞地走过以后，渴望天晴的心境都恰似大海起心浪。面对失去了的一切，恨不得再重新来过，好好珍惜和把握。爱情路远，每一次失败以后都想从头做起，万里迢迢地跋涉，跨过千山万水，饮残露寒霜，披两肩风雪，让命运的风推着你前行。你不是一辆循规蹈矩的火车，有意无意地偏离轨线，到达终点时你徒然发觉，前方的等待不是你的所爱。所以在爱情面前不要相信上帝，相信上帝的人都是傻子，相信自己才是一个智者。这首诗歌的基调有些悲观，是诗人写在一首歌里的向往，是他自己在失去了和获得了的今天一种真实的写照。

不是吗？能爱上是一种幸福，不让自己爱上才是一种可怜的悲伤。《你的故事》显得更纯洁和凄美：

我耳朵里

每天水一样

灌满了你的故事

我这双耳朵

喜欢听你唱歌

你在桃花下弹琴

花瓣醉了似的落下来

我和花瓣一样醉了

我什么也看不见了

只看见你在花丛里弹琴

琴如水

穿透了我

人如风

迷倒了我

聂鑫的爱情诗不单纯是写诗歌，难能可贵的是他让诗歌和爱情站在了同等的高度，他因为爱情获得了诗歌，因为诗歌回报了爱情仰望的高度。这首诗是诗人向爱情最真实的表白。在爱情里很多人因为幸福深深地陶醉，陶醉在江河里，陶醉在浪花里，陶醉在诗意盎然的春天里。爱情是一个美丽的故事，发生在谁身上也会得到流水一样的幸福。相信每个写诗的人都或多或少写过爱情诗，但聂鑫的表达却更加独具魅力，是征服了一个国还有另一个国的欲望。

“神思方远，万涂竞荫。”“思接千载，视通万里。”这是刘勰《文心雕龙》里的句子。站的不高，如何能够看得远？思想不开阔，如何能够写出深刻的东西？诗歌除了需要“美丽的外衣”外，更要有深邃的思想。刘勰的上述语句，也是一个好的诗文必须达到的妙境。诗人，包括爱情诗人，只有练达到这样的境界，才能写出无愧于时代的好诗。

都说“诗言志”，而爱情诗的“志”从诗歌的广义上说，并不只是为了歌唱爱情。爱情诗的“能指”和“所指”也是有其特殊的范畴的。对于爱情的忠贞，对于爱情的炽烈，对于爱情的无可回头，难道不正是对于光明的无悔的追求吗？人往高处走。在爱情的问题上是如此，在人生的道路上也应当是如此。

聂鑫的爱情诗有他的独特的意义。看过聂鑫的很多首诗歌，我钦佩和赞赏他拢千秋于笔端的大气魄。有人说饮酒千杯不醉，读聂鑫诗一首可赢来速倒，看来此话不假啊！

爱情诗歌范文第4篇

【关键词】徐志摩；爱情诗歌；魅力

徐志摩，中国现代文学史上一代才子，被茅盾称作“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，年仅三十五岁就遭遇空难去世。其创作生涯虽然只有短暂的十年（1922―1931），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。

徐志摩虽然生命短暂，他的一生却执拗痴迷地追求“爱、自由、美”――现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。

谈到徐志摩，不得不谈他的爱情诗。有人说他的爱情诗正是他的诗歌里最有特色的部分；事实上，徐志摩的爱情诗也正是其爱情生活的真实体现，是人之天性自然真率的流露。

（一）

1915年，由政界风云人物张君励为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩把从未谋面的新娘娶进了门。张幼仪出身显赫富贵却不娇纵，相夫教子，恪尽妇道。而徐志摩对这桩“无爱的婚姻”始终心存疑虑，在英国念书时结识林徽因更促使他决心离婚。1922年3月两人在柏林离婚，11月还在国内发表了离婚通告，成为当时的头号新闻。

和张幼仪的爱情终结，对于徐志摩而言“共解烦恼结”，督促张幼仪“快努力”，解散后“容颜喜小，握手相劳”“一片声欢”，由此可见封建包办婚姻给诗人带来的痛苦，以至于诗人冒天下之大不韪也要解除婚约。徐志摩借此诗痛斥封建礼教后说：“此去清风白日，自由道风景好”。

（二）

1920年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。林徽因秀外慧中，是有名的才女，其父林长民也是社会名流。她与徐志摩相识时只有17岁，诗人第一次感受到了爱情的力量。

诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的徐志摩爱情诗歌主要是描写爱情的美好，诗人对爱情的热烈追求可见一斑。比如诗人该时期的作品《情死》：

玫瑰，压倒群芳的红玫瑰，昨夜的雷雨，原来是你发出的信号――真娇贵的丽质！

你的颜色，是我视觉的纯醪；我想走近你，但我又不敢。

青年，几滴白露在你额上，在晨光中吐艳。

你颊上的笑容，定是天上带来的；可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。

你的美是你的命运！

我走进来了；你迷醉的色香又征服了一个灵魂――我是你的俘虏！

你在那里微笑！我在这里发抖，

你已经登上了生命的峰极。你向你足下望――一个无底的深潭！

你站在潭边，我站在你的背后，――我，你的俘虏。

我在这里微笑！你在那里发抖。

丽质是命运的命运。

我已经将你擒捉在手内！我爱你，玫瑰！

色，香，肉体灵魂，美，迷力――尽在我掌握之中。

我在这里发抖，你――笑。

玫瑰！我顾不得你玉碎香销，我爱你！

花瓣，花萼，花蕊，花刺你，我――多么痛快啊！――

尽胶结在一起，一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血。

玫瑰，我爱你！

此诗作于1922年，时诗人年二十五六。1922年6月在英时作《情死》，是年8月离英回国。据邵华强徐氏年谱：“（1922）三月，在柏林提出与张幼仪离婚，遭家人和老师梁启超的反对。”因此，《情死》与《再别康桥》，决不是凌虚之笔，都是寄爱之诗。诗人年少血气方刚，对爱的遐想和热烈追求是在情理之中的。

然而尽管徐林二人相知很深，林徽因还是嫁给了梁启超之子、后来的著名建筑学家梁思成，他们的姻缘也是一段佳话。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影，从徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗中我们可以看到。

诗中“云”是林徽因，“水”是徐志摩。云自在轻盈在空际上随风飘移，偶尔与地面上的一流涧水相遇，于是便产生了投影关系。这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

爱情诗歌范文第5篇

怎么样能够

把全世界的女人都变成你

那么真好

那么真糟

如果说如果 这个世界上根本没有你

那么

把你的影子缩小成零点零一厘米

移植在我的心底

那么

我一声迟到了三千六百五十天的叹息

忽然幻化成清越神妙的风笛

偷偷地告诉我

爱

应该找另外一个字代替

你

六月的雪……

现在才刚到六月，

天上就开始下雪。

一片一片舞的那样轻盈，

一丝一丝坠得那样妩媚。

都说六月的新娘是最幸福的，

那么六月的雪是否也是最美的呢？

我想是罢。

白白的雪，宛如天上的月，

照亮我的世界。

让所有心碎都随风逝去，就想游泳，

留下的，只有你的长发和单薄的身影……

我在如雨的雪中叹息，

我多想陪着你，让你不再痛苦，不再孤寂，

我多想抱着你，让你不再颤抖，不再哭泣，

我多想爱着你，让你永远不会再失去。

不知我的怀够不够温暖？

能不能融化你心中如冰封的过去？

我为何还要旧事重提？

让你的泪如雪般在我面前甜甜的坠地……

我等候你

我等候你。

我望着户外的昏黄

如同望着将来，

我的心震盲了我的听。

你怎还不来？ 希望

在每一秒钟上允许开花。

我守候着你的步履，

你的笑语，你的脸，

你的柔软的发丝，

守候着你的一切；

希望在每一秒钟上

枯死──你在哪里？

我要你，要得我心里生痛，

我要你火焰似的笑，

要你灵活的腰身，

你的发上眼角的飞星；

我陷落在迷醉的氛围中，

像一座岛，

在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……

喔，我迫切的想望

你的来临，想望

那一朵神奇的优昙

开上时间的顶尖！

你为什么不来，忍心的！

你明知道，我知道你知道，

你这不来于我是致命的一击，

打死我生命中乍放的阳春，

教坚实如矿里的铁的黑暗，

压迫我的思想与呼吸；

打死可怜的希冀的嫩芽，

把我，囚犯似的，交付给

妒与愁苦，生的羞惭

与绝望的惨酷。

这也许是痴。竟许是痴。

我信我确然是痴；

但我不能转拨一支已然定向的舵，

万方的风息都不容许我犹豫──

我不能回头，运命驱策着我！

我也知道这多半是走向

毁灭的路，但

为了你，为了你，

我什么都甘愿；

这不仅我的热情，

我的仅有理性亦如此说。

痴！想磔碎一个生命的纤维

为要感动一个女人的心！

想博得的，能博得的，至多是

她的一滴泪，

她的一声漠然的冷笑；

但我也甘愿，即使

我粉身的消息传给

一块顽石，她把我看作

一只地穴里的鼠，一条虫，

我还是甘愿！

痴到了真，是无条件的，

上帝也无法调回一个

痴定了的心如同一个将军

有时调回已上死线的士兵。

枉然，一切都是枉然，

你的不来是不容否认的实在，

虽则我心里烧着泼旺的火，

饥渴着你的一切，

你的发，你的笑，你的手脚；

任何的痴想与祈祷

不能缩短一小寸

你我间的距离！

户外的昏黄已然

凝聚成夜的乌黑，

树枝上挂着冰雪，

鸟雀们典去了它们的啁啾，

沉默是这一致穿孝的宇宙。

钟上的针不断的比着

玄妙的手势，像是指点，

像是同情，像的嘲讽，

每一次到点的打动，我听来是

我自己的心的

活埋的丧钟。

雪花的快乐

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒

我一定认清我的方向——

飞?，飞?，飞?，——

这地面上有我的方向

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅——

飞?，飞?，飞?，——

你看，我有我的方向。

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望——

飞?，飞?，飞?，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭籍我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟

贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

偶然

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心──

你不必讶异，

更无须欢喜──

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉

在这交会时互放的光亮！

沙扬娜拉

最是那一低头的温柔，

恰似水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁──

沙扬娜拉！

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

泸杭车中

匆匆匆！催催催！

一卷烟，一片山，几点云影，

一道水，一条桥，一支橹声，

一林松，一丛竹，红叶纷纷：

艳色的田野，艳色的秋景，

梦境似的分明，模糊，消隐，——

催催催！是车轮还是光阴？

催老了秋容，催老了人生！

我有一个恋爱

我有一个恋爱──

我爱天上的明星；

我爱它们的晶莹：

人间没有这异样的神明。

在冷峭的暮冬的黄昏，

在寂寞的灰色的清晨，

在海上，在风雨后的山顶──

永远有一颗，万颗的明星！

山涧边小草花的知心，

高楼上小孩童的欢欣，

旅行人的灯亮与南针──

万万里外闪烁的精灵！

我有一个破碎的魂灵，

像一堆破碎的水晶，

散布在荒野的枯草里──

饱啜你一瞬瞬的殷勤。

人生的冰激与柔情，

我也曾尝味，我也曾容忍；

有时阶砌下蟋蟀的秋吟，

引起我心伤，逼迫我泪零。

我袒露我的坦白的胸襟，

献爱与一天的明星：

任凭人生是幻是真，

地球存在或是消泯──

太空中永远有不昧的明星！

天神似的英雄

这石是一堆粗丑的顽石，

这百合是一从明媚的秀色，

但当月光将花影描上石隙，

这粗丑的顽石也化生了媚迹。

我是一团臃肿的凡庸，

她的是人间无比的仙容；

但当恋爱将她偎入我的怀中，

就我也变成了天神似的英雄！

这是一个懦怯的世界

这是一个懦怯的世界，

容不得恋爱，容不得恋爱！

披散你的满头发，

赤露你的一双脚；

跟着我来，我的恋爱！

抛弃这个世界

殉我们的恋爱！

我拉着你的手，

爱，你跟着我走；

听凭荆棘把我们的脚心剌透，

听凭冰雹劈破我们的头，

你跟着我走，

我拉着你的手，

逃出了牢笼，恢复我们的自由！

跟着我来，

我的恋爱！

人间已经掉落在我们的后背，——

看呀，这不是白茫茫的大海？

白茫茫的大海，

白茫茫的大海，

无边的自由，我与你与恋爱！

顺着我的指头看，

那天边一小星的蓝——

那是一座岛，岛上有青草，

鲜花，美丽的走兽与飞鸟；

快上这轻快的天庭——

恋爱，欢欣，自由——辞别了人间，永远！

我不知道风是在哪一个方向吹

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的轻波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的温存，我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

甜美是梦里的光辉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

她的负心，我的伤悲。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

在梦的悲哀里心碎！

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中，

黯淡是梦里的光辉。

枉然

你枉然用手锁着我的手，

女人，用口擒住我的口，

枉然用鲜血注入我的心，

火烫的泪珠见证你的真，

迟了！你再不能叫死的复活，

从灰士里唤起原来的神奇，

纵然上帝怜念你的过错，

他也不能拿爱再交给你：

我为爱

我为爱而忘情

我为爱受折磨

不论忘情还是折磨

我全都勇敢地接过

欢乐的爱

那样欢乐

哪怕往往少了点思索

痛苦的爱

尽管痛苦

却常常多了些收获

也许

也许，永远没有那一天

前程如朝霞般绚烂

也许，永远没有那一天

成功如灯火般辉煌

也许，只能是这样

攀援却达不到峰顶

也许，只能是这样

奔流却掀不起波浪

也许，我所能给予你的

只有一颗

饱经沧桑的心

和满脸风霜

你可知道

我不想用那迷雾

把我的心灵遮住

让你凝望了半天

感觉仍是一片模糊

我不想用一道藩篱

把我的思想束缚

笑就灿烂地笑

哭就晶莹地哭

你可知道你可知道

倘若我不能真实地

袒露自己

我是多么痛苦

思念

我叮咛你的

你说不会遗忘

你告诉我的一我也全部珍藏

对于我们来说

记忆是飘不落的日子

永远不会发黄

相聚时候总是很短

期待的时间总是很长

岁月的溪水边

拣拾起多少闪亮的诗行

如果你要想念我

就望一望天上那

闪烁的繁星

有我寻觅你的

目----光

怀想

我不知道

是否还在爱你

如果爱着

为什么会有那样一次分离

我不知道

是否早已不再爱你

如果不爱

为什么记忆没有随着时光流去

回想你的笑靥

我的心起伏难平

可恨一切

都已成为过去

只有婆娑的夜晚

一如从前那样美丽

默默的情怀

总有些这样的时候

正是为了爱

才悄悄躲开

躲开的是身影

射不开的却是那份

默默的情怀

月光下踯躅

睡梦里徘徊

感情上的事情

常常说不明白

不是不想爱

不是不去爱

怕只怕

爱也是一种伤害

如果

如果你一定要走

我又怎能把你挽留

即使把你留住

你的心也在远方浮游

如果你注定一去不回头

我为什么还要独自烦忧

即便终日以泪洗面

也洗不尽心头的清愁

要走你就潇洒地走

人生本来有春也有秋

不回头你也无需再反顾

失去了你我也并非一无所有

白鸟之死

你若是那含泪的射手

我就是那一只

决心不再躲闪的白鸟

只等那羽箭破空而来

射入我早已碎裂的胸怀

你若是这世间唯一

唯一能伤我的射手

我就是你所有的青春岁月

所有不能忘的欢乐和悲愁

就好像是最后的一朵云彩

隐没在那无限澄蓝的天空

那么让我死在你的手下

就好像是终于能

死在你的怀中

伴侣

你是那疾驰的箭

我就是你翎旁的风声

你是那负伤的鹰

我就是抚慰你的月光

你是那昂然的松

我就是缠绵的藤萝

愿天长地久

你永是我的伴侣

我是你生生世世

温柔的妻

诀别

不愿成为一种阻挡

不愿让泪水

沾濡上最亲爱的那张脸庞

于是在这黑暗的时刻

我悄然隐退

请原谅我不说一声再会

而在最深最深的角落里

试着将你藏起

藏到任何人任何岁月

也无法触及的距离

美丽的时刻

当夜如黑色锦缎般

铺展开来而

轻柔的话语从耳旁

甜蜜地缠绕过来

在白昼时

曾那样冷酷的心

竟也慢慢地温暖起来

就是在这样一个

美丽的时刻里

渴望你能拥我入怀

我的信仰

我相信 爱的本质一如

生命的单纯与温柔

我相信所有的

光与影的反射和相投

我相信满树的花朵

只源于冰雪中的一粒种子

我相信三百篇诗

反复述说着的也就只是

年少时没能说出的

那一个字

我相信上苍一切的安排

我也相信如果你愿与我

一起去追溯

在那遥远而谦卑的源头之上

我们终于会互相明白

隐痛

我不是只有 只有

对你的记忆

你要知道

还有好多好多的线索

在我心底

可是 有些我不能碰

一碰就是一次

锥心的疼痛

于是

月亮出来的时候

只好揣想你

微笑的模样

却绝不敢 绝不敢

揣想 它 如何照我

塞外家乡

心情

我不是不想给你写信

只是总写不清自己的心情

浪漫的话语多么好听

一句“和你一起慢慢变老”

足能把一世的悲哀说清

可那是别人的歌谣 别人的心

我很懂得自己的痴情

思念的日子怎么会好过

涉水跋山中

我还是先整理自己的心情

心愿

既然——

不能化作清风

轻拂你受伤的心灵

那就 挥洒成雨

冲刷掉你心中的阴影

想你的时候

那一线温柔

缠绵成迤逦的小路

延伸莫名的心事

苦苦地踯躅

不知诗意的花瓣雨

缘何幻化成与你同行的意象

惬意的灵感

似有若无

想你的时候总怕自己迷途

起造一座墙

你我千万不可亵渎那一个字，

别忘了在上帝跟前起的誓。

我不仅要你最柔软的柔情，

蕉衣似的永远裹着我的心；

我要你的爱有纯钢似的强，

这这流动的生里起造一座墙；

任凭秋风吹尽满园的黄叶，

任凭白蚁蛀烂千年的画壁；

就使有一天霹雳翻了宇宙，——

也震不翻你我“爱墙”内的自由！

寄

也许我该

给你寄一片枫叶，

但那一掌耀眼的鲜红，

只衬出秋的贫血。

也许我该

给你寄一朵鲜花，

但那娇艳留不住残香，

到你手里已憔悴。

也许我该

给你寄一颗红豆，

但因为古诗人的推销，

它已经绝了种！

终于我决定

给你寄一扇梧桐的落叶，

再拔两茎微温的白发，

爱情诗歌范文第6篇

关键词：普希金 爱情 艺术

引言

普希金的爱情诗歌优美动人，让人不自觉地落入进去，去感受诗人的情感和背后的故事。普希金的爱情诗表现的不仅仅是爱情的感人肺腑，还有诗人笔下动人的故事，曲折的生活经历，这些和诗人自身的生活和个性是相辅相成的。普希金所展现给世人的热情和温柔，让人如沐春风，让我们去感受内心世界的那份美好和安宁，同时普希金的爱情诗也不同程度地反映出当时严酷的社会现实，体现出诗人对于现实的思考以及对未来充满信心。普希金整体的诗歌特色和风格都充满了生机和乐观，让生活在困苦之中的人们感受到美好和希望。

一、普希金爱情诗歌艺术欣赏

普希金的爱情诗成功打动人心的地方有很多，无论是他优美的语言，还是丰富的内在美，亦或是充满人情味，都为诗歌增添了神韵，让人在激动之余还能沉下心来进行思考：爱情无疑是美丽的，懂得爱一个人，人生才是完整的。

（一）向往纯洁的爱情

在普希金的诗歌之中、言语之中都充斥着对于纯洁爱情的向往和赞美，对我们而言，普希金的诗歌是具有感情的，能够轻易地触动人心最柔软的部分。正是由于普希金本人对于生活的热爱，对于爱情的执着，才成就了他爱情诗歌的美好。例如普希金在1816年所创造的《月亮》中这样描述到：“的欢快啊，你算什么？怎能比我真正的爱情和幸福，那种内在的美的欢乐？”在诗人看来纯洁的爱情并不是单纯的的欢快，而是一个眼神、一句话语、一个动作带来的心领神会的快乐，那种充斥在两人心中的淡淡的交融感是所不能比拟和亵渎的。正是由于对于纯洁事物的追求也体现出诗人对于生活的态度，不喜欢虚假，不追求名利，他的要求是这样的简单，只要一个相爱的人一起到老就好。这些生活的态度和追求在诗歌《欢乐》中也表现得淋漓尽致：“什么时候朦胧的青春之灯才能燃烧起来，放出光明？什么时候我的人生道路上的女伴才能以微笑照亮我阴暗的路程？”

（二）赞美的精神力

在诗人描绘美好爱情的同时，他的诗歌里面也处处描绘着美所产生的精神力，无论是美好的事物还是美好的心灵都能够带给世人巨大的鼓舞和美好的希望。例如诗人在1825年所创作的《致凯恩》的诗中这样描绘凯恩的倩影：“犹如昙花一现的幻影，犹如纯洁之美的精灵。”在这首诗中，诗人以他独特的视角和表现形式，如同执笔之人将凯恩的美好表现在了我们的面前，让我们仿佛具体地感受到这位女郎曼妙的身姿以及纯真的心灵。当时的诗人被幽禁在米海罗夫斯克村，让他饱受孤独和苦闷的折磨，在这种背景之下他创作了《致凯恩》。在诗人的词语中我们丝毫没有看到描绘女友面容的词汇，但是却能感受到她的美好，这种美不是外貌的美，而是内心深处的甘泉，瞬间滋润了诗人浮躁而干枯的心灵。爱情不仅能够使人快乐，它就像是一股神奇的力量，支撑着黑暗中的人们去相信希望、相信美好。

（三）充满着人情味

普希金的爱情诗中处处洋溢着人情味，诗歌是诗人对于生活的体验和感悟的结晶，自然离不开对于生活的反应和解读。普希金的爱情诗并不是单一的描绘，通过不同的年龄阶段对爱情有着不同的感受，细致地表现出不同年龄阶段的人对于爱情的表现和感受。在诗人的前期描绘中充满着对于爱情的激情狂热，将青年人对爱情的追逐表现得淋漓尽致，也是自身爱情表现的真实写照。例如在《给娜塔莉亚》中这样写到“娜塔莉亚，我承认，你已俘虏了我的心，我还是第一次感到羞涩，我爱上了美丽的女性。一整天，无论我怎样折腾，只有你萦绕着我的灵魂。”在这些诗歌里，将青年人初尝恋爱的忐忑、羞涩和激动表现得这样清晰而直白，让人感动。而在诗人后期的作品里面逐渐地显示出成熟男子所具备的心态，不再是那种裸的爱念，而是一种内心的思考和回忆的甜蜜。有的时候是发了狂似的思念，有的时候是嫉妒时候的折磨，有的时候是离别的悲伤，将爱情更深层次的感动表现出来。无论是在诗人的《告别》还是《焚烧的信》中都能感受到那种刻骨铭心的爱念，不因为时间的改变而忘却，而显得愈发珍贵。

二、普希金爱情诗歌风格赏析

每个诗人都有其独特的风格，普希金在其爱情诗中所蕴含的浓厚的忧郁情感也是触动人心房的重要因素。这种忧郁风格的形成和诗人自身的个性和气质有着莫大的联系，同时诗人所经历的坎坷生活对这种忧郁有着重要的影响。

（一）个性气质的影响

普希金就像是一颗忧郁的种子，一旦开花结果，就让这种忧郁弥漫在它的诗中和天地间，让所有的人去感受他内心深处的忧思。这种忧郁从普希金最开始创作诗歌的时候就已经诞生，早期普希金的爱情诗主要描绘的是主人公们对于爱情的渴望以及对恋人的思念之情。例如在诗《别离》中就将这种忧郁表现得尤为深刻，那种对于恋人之间离别的愁思，那种对于爱情的渴望，都透露着淡淡的忧愁，并且随着诗人生活阅历的增加，对于爱情的看法有了更深层次的变化，对于爱情内在的思考逐步取代了早期的狂热和冲动。在诗人的诗中更多是对于现实生活的一种思考和关切，他的爱情诗中的忧郁色彩变得也愈加浓厚，这些情感和普希金自身爱情的经历和感受也有着重要的联系。例如诗人曾经流放于南俄的时候迷恋过沃伦佐娃夫人，但是后来由于种种原因被迫与她分离，使得诗人遭受巨大的离别和相思之苦，由此创作了《焚信》以及《护身符》等等著作。

（二）坎坷生活的影响

不可否认，普希金拥有一个多愁善感、悲天悯人的心，对于生活在水深火热中的人民有着浓浓的同情之心，而正是这些因素造就了他坎坷的命运和生活经历，铸造了他诗中的忧郁。普希金的诗歌往往不是凭空想象或者臆断的，而是以自身的生活经历为原型进行创作的。诗中不仅表达了诗人对于生活的热爱以及对理想的追求，还重点刻画出诗人内心世界的情感，那种多情的、细腻的、敏感的赤子之心。当然那种现实生活的孤苦也时时刻刻摧残着这个多情的诗人，他是温柔的、他是敏感的，就是那种一颗美好的心，带给了我们五彩的世界。例如在诗人的《预感》之中他这样写道：“我的头上又有乌云，在悄悄地聚集；那嫉妒的命运，又以灾祸将我威胁。”表达出诗人经历现实世界的悲苦，在这种痛苦经历下的忧伤和无奈，但是诗人绝没有沉迷于这种悲苦中而不拔，无疑诗人是乐观的，无论现实世界有多苦闷，诗人仍然对生活有着激情和希望，依然相信未来的美好，带着勇气和信念坚定生活下去。

三、普希金爱情诗歌语言赏析

普希金的诗歌之所以能够打动人，能够优美决然，与其诗歌的语言有着莫大的联系，无论是那一个个简单的词汇，还是那样短短的一句话，就能将事物描绘得直白而深刻，往往最真实的东西最能打动人心。普希金的爱情诗内容真实，感情真挚，语言质朴，正是这样的风格铸就了普希金的成就。

（一）语言质朴、简洁

普希金的诗中没有华美的辞藻，没有夸张的语言，有的只是诗，一种最真挚的情感的表达。对于文学作品，普希金有着自己独特的见解，在他看来，普通老百姓的语言才是最动人的，才是最真实的，比起那些矫揉造作的语言来得更加美好。正是普希金对于民间语言的重视和运用，才逐步形成了普希金诗歌中语言的生动和朴素，让人读之感觉到一种自然流露的美。诗人善于从自然的视角去审视自己的诗歌创作，领会到其中深层次的美，质朴的语言所反映的往往是最真实的事物，所表达的也是最质朴的情感，使得诗歌在情感和语言上达到高度的一致。而普希金的爱情艺术也是匀称和完整的，没有过多的奇幻色彩，没有怪诞的理想主义，有的只是真挚的情感表达。例如在《焚烧的信》一诗中，诗人仅仅是描绘了焚烧的细节，袅袅的轻烟，嘶嘶作响的封口漆，让人感受到诗人内心世界的深沉感受。

（二）诗歌短小精炼

诗人的爱情诗都比较短小，内容也都是描绘对于爱情的渴望和赞美，但是诗人对于诗歌的结构和角度颇为用心，善于从不同的爱情角度去描绘爱情，让我们感受到不同的爱情经历和体验，犹如身临其境的感觉。爱情诗的短小造就了语言独特的韵律美，精巧的形式以及完整的结构，让整个诗读来意蕴十足，同时诗人还善于将人物的内心世界以及大自然的优美风光融入到诗词之中，整个诗歌有一种水融、清新脱俗的感觉。

结语

普希金作为俄罗斯文坛的重要成员，他的文学创作对于世界文学的发展都起到了重要作用。他的细腻、丰富的情感以及热情的生活理念，为我们带来了别样的情感体验，在他的爱情诗中，我们感受到了不同人生阶段对于爱情的看法和解读，让我们了解到普希金的坎坷生活。质朴的语言是他的本色，生活的热情是他的信念，纯真的爱情是他的追求，正是这样的一位诗人带给了我们一份精神世界的瑰宝。文章从普希金爱情诗歌艺术欣赏、普希金爱情诗歌风格赏析以及普希金爱情诗歌语言赏析等方面进行了论述，细致地分析了普希金爱情诗的特色，结合普希金的创作理念，不断地促进我国现代文学的发展。语

参考文献

[1]陈建.情感与创作――普希金爱情诗《我爱国您》赏析[J].名作欣赏，2007（07）.

[2]邓建中.“纵然死，也让我在爱中死去”――普希金爱情诗歌对“死亡”的思考[J].常德师范学院学报，2003（01）.

[3]赵欣.普希金抒情诗中的爱情概念隐喻分析[J].吉林大学，2011（05）.

爱情诗歌范文第7篇

内容摘要：比较文学是全球化大背景下越来越受到各界关注的一类艺术研究形式，对诗歌来说，采取比较文学视阈的核心正是跨文化体系的艺术分析和研判。中英爱情诗歌因其各自悠久的历史进程而产生了各自独特的个性化发展特征，但同属诗歌领域的艺术本质却又使二者间存在一定的内在联系。本文尝试从中英爱情诗歌的相似与不同处着手进行跨文化的研究分析，从而得以更好地鉴赏与品评东西方爱情诗歌艺术跨文化的个性特质。

关键词：比较文学；中英；爱情；诗歌

一、比较文学视阈下中英诗歌跨文化影响因素

同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。反观中国，几千年农耕文明为主的大陆文化属性诞生了以儒家为代表的传统华夏文明，“喜怒哀乐之未发”、“发而皆中节”的“中庸之道”贯穿了儒家文化始终。“君子戒慎乎其所不暏，恐惧乎其所不闻”的谨小慎微决定了中国古典诗歌对格律近乎苛刻的要求，无论五言或七言，古典诗歌在字数上讲究完全一致，在韵律则要求对仗工整。即便是以长短句闻名的宋代，词的创作也受制于严格的上、下阙规制。于是，诗歌作者在表情达意时也就含蓄多过奔放、委婉甚于直接。

二、中英爱情诗歌的相似

（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式

诗歌与散文或小说等其他文学艺术形式最大的差异之处在于其只能在短小的篇幅内表达足够丰富的情感诉求，这决定了诗歌中的艺术表现形式必须远超日常生活的平淡无奇，才能充分表达创作者内心强烈的艺术冲动。而这便使中英爱情诗歌在创作过程中极其擅长比喻、夸张等非同寻常的表达方式。比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”

（二）大量意象的充分使用

诗歌创作中要使用比喻或夸张等表达方式就离不开大量意象的运用，各种相关或无关的意象组合而成了诗人心目中理想的意境。比如秦观在《鹊桥仙》中用到了“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，其中的“云、星、银汉、风、露”等都是寻常生活的意象，将其组合到诗歌中，“云、星”对应的“巧、恨”暗合了古人在历七夕节日有“乞巧”的习俗以及“牛郎织女鹊桥会”的神话故事。诗人借此赞颂牛郎织女坚贞的爱情，并在最后点明了自己“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情观。同理，在英国诗人华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》中也有诸如“金色的水仙花迎春开放”、“如繁星灿烂，在银河里闪闪发光”等，这正是诗人心中对爱情的神往，“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉”。

三、中英爱情诗歌的不同

（一）表达风格的不同处

这一点其实可以从若干年前一位外国友人以图示法展示东西方文化差异性窥见一二。当时这位外国人以从A到B之间的线路状态展示东西方人意见表达的不同。西方人是从A到B间的一段直线，中国人则是在A和B之间出现一团乱麻似的线路。类似的道理，中英爱情诗歌表达风格也存在这种不同。中国诗习惯于隐晦含蓄且曲折的表达，英诗则有一说一、直白清楚地全盘托出。比如李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”漫漫长江万里长流永不停歇，而一头一尾的“我”和“君”首先在物理距离上已远隔重山不得相见，便愈发衬托出心头情丝绵绵无处倾诉的悲苦。而无法相见的情感落差惟有凭借共饮一江水稍得慰藉。如此丝丝缕缕的深情厚意偏偏只以一种近乎淡漠的含蓄表达出来，貌似压抑克制，却反而给予观者以无尽想象的空间和机会，将情到深处的浓烈从诗人转到了观者一端，妙不可言。同时，正因初始表达的隐晦，又给了后续“只愿君心似我心”以厚重的铺垫，让“不负相思意”被前半段的淡漠描绘得反而激烈与坚定起来。而在与此类似的情况下，英诗则直截了当得多，观者往往只需要跟随诗歌字面意思阅读理解即可。比如泰戈尔的《世界上最远的距离》中类似的相爱却无法相守的表达则采取了层层递进的直白描写，首先从“世界上最远的距离，不是，生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你。”开始，接着“世界上最远的距离，不是，我站在你面前，你不知道我爱你，而是，爱到痴迷，却不能说我爱你。”然而是逐渐深邃、恳切甚至哀痛的“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”、“彼此相爱，却不能够在一起”、“明知道真爱无敌，却装作毫不在意”、“同根生长的树枝，却无法在风中相依”直至最终的“鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底”。这是一种起于痛苦终于绝望的爱情直白，读来令人仿佛产生了切肤之痛。

（二）意境营造的差异性

中国传统诗歌在意境营造上与西方诗歌最典型的差异之处当属其虚实相间、虚从实来，这里的“虚”是意，“实”为境，正如同传统中国画中常常有大量“留白”存在一样，中国传统爱情诗歌格外注重营造意境，明知是虚幻，然而观者却又确可感知，由此形成“只可意会而不可言传”的状态。比如元慎《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是以实物的描绘托情。“沧海”源自于《孟子.尽心》，用在此处的字面意为见过沧海之广阔无垠后，其他的水就失了气度。巫山是长江三峡著名的高峰，宋玉曾在其《高唐赋序》中称巫山之云为神女所化，胜过世间一切美颜。故而沧海之水和巫山之云在这里代表人世间致胜之美，此诗中指代的正是元慎夫妻情深已经到了堪比沧海与巫山的程度。由于已经拥有过如此美妙至极的爱情，故而当遭遇丧妻的落差后，巨大的冲击自然会让生者对俗世间的其他美色再无心肠，于是有了“取次花丛懒回顾”，且为了抚慰极度的伤痛，诗人不得不以“修道”为由聊以，转移一些丧妻后无法解脱的悲苦之情。而英诗则在意境营造方面略显逊色，虽然可以在字里行间体会到作者对爱人或爱情的热切向往与追逐，但在表相的情感冲击之下，似乎其间可供观者回味之处稍有不足。比如爱尔兰的叶芝在《当你年老时》描绘了一幅真正的爱人会在年老色衰后依然怀有真爱之心的图景：“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝”。

四、比较文学视阈下的中英爱情诗歌鉴赏策略

在比较文学视阈下鉴赏中英爱情诗歌应当注意兼顾爱情诗歌产生的社会、历史、宗教等综合性背景。比如以英国为代表的欧美国家从古至今都受到宗教的深刻影响，故而其社会发展史中遵循一夫一妻制度，而文化层面的男女地位也相对平等，因此英诗中有不少男性追求女性、倾慕和颂扬爱情的形式与内容。比如拜伦在《雅典的少女》中所写“我要依偎着那些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达，依偎着爱情的一串悲喜，我要说：你是我的生命，我爱你！”。欣赏这类爱情诗歌时，常常带给人喜悦、激动甚至振奋的体验。但在众多中国传统爱情诗歌中，表达离愁别绪的形式与内容则占了相当比重。比如“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）则显然侧重于女性被动的等待。这显示的是中国传统文化中女性地位低下的问题，其在爱情与婚姻中缺乏自主选择权，而是不得不受制于“三从四德”的禁锢与约束。因此这类爱情诗歌往往相对沉郁和压抑，在欣赏时需要有所分辨。

五、结束语：

爱情诗歌作为以诗言志、以歌抒情的一种独特艺术形式诚然会具有相当的共通性与关联性。然而东西方漫长的历史演进也必然会在各自区域内爱情诗歌的内在属性方面烙印上质的差异。在比较文学视阈下研究中英爱情诗歌既要了解二者同样作为诗歌艺术内在的共性特点，也要充分把握其受到各自传统区域文化深刻影响而存在的独特个性。这不仅是为认识中英爱情诗歌在形式、结构、内容、状态诸方面存在的相似与不同，更是为了通过对诗歌的比较进一步开展跨文化的研究和学习。对已经进入全球化的当代人来说，这种跨文化的比较文学研究有助于人们以更加开阔的视野品评诗歌艺术，并通过比较文学视阈下中英爱情诗歌的异同分析提升艺术鉴赏和审美能力。

参考文献：

[1]黄诗海.从内容与表现手法论中英古典爱情诗之诗学差异[J].和田师范专科学校学报.2014（28）06:12.

[2]陈兰玉.中英古典爱情诗歌比较[J].重庆职业技术学院学报，2014（04）13：2.

[3]魏阳莉.浅析古代爱情诗中的女性形象[J].北方文学（上旬刊），2015（8）:27.

[4]聂珍钏.文学伦理学批评.基本理论与术语[J].外国文学研究，2015（21）：7.

[5]崔宝衡.比较文学：跨文化的文学研究[J].天津外国语学院学报，2014（2）：35.

爱情诗歌范文第8篇

关键词：比较文学;中英;爱情;诗歌

一、比较文学视阈下中英诗

歌跨文化影响因素同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。反观中国，几千年农耕文明为主的大陆文化属性诞生了以儒家为代表的传统华夏文明，“喜怒哀乐之未发”、“发而皆中节”的“中庸之道”贯穿了儒家文化始终。“君子戒慎乎其所不暏，恐惧乎其所不闻”的谨小慎微决定了中国古典诗歌对格律近乎苛刻的要求，无论五言或七言，古典诗歌在字数上讲究完全一致，在韵律则要求对仗工整。即便是以长短句闻名的宋代，词的创作也受制于严格的上、下阙规制。于是，诗歌作者在表情达意时也就含蓄多过奔放、委婉甚于直接。

二、中英爱情诗歌的相似

（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式

诗歌与散文或小说等其他文学艺术形式最大的差异之处在于其只能在短小的篇幅内表达足够丰富的情感诉求，这决定了诗歌中的艺术表现形式必须远超日常生活的平淡无奇，才能充分表达创作者内心强烈的艺术冲动。而这便使中英爱情诗歌在创作过程中极其擅长比喻、夸张等非同寻常的表达方式。比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”

（二）大量意象的充分使用

诗歌创作中要使用比喻或夸张等表达方式就离不开大量意象的运用，各种相关或无关的意象组合而成了诗人心目中理想的意境。比如秦观在《鹊桥仙》中用到了“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，其中的“云、星、银汉、风、露”等都是寻常生活的意象，将其组合到诗歌中，“云、星”对应的“巧、恨”暗合了古人在历七夕节日有“乞巧”的习俗以及“牛郎织女鹊桥会”的神话故事。诗人借此赞颂牛郎织女坚贞的爱情，并在最后点明了自己“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情观。同理，在英国诗人华兹华斯的《我孤独地漫游，像一朵云》中也有诸如“金色的水仙花迎春开放”、“如繁星灿烂，在银河里闪闪发光”等，这正是诗人心中对爱情的神往，“每当我躺在床上不眠，或心神空茫，或默默沉思，它们常在心灵中闪现，那是孤独之中的福祉”。

三、中英爱情诗歌的不同

（一）表达风格的不同处

这一点其实可以从若干年前一位外国友人以图示法展示东西方文化差异性窥见一二。当时这位外国人以从A到B之间的线路状态展示东西方人意见表达的不同。西方人是从A到B间的一段直线，中国人则是在A和B之间出现一团乱麻似的线路。类似的道理，中英爱情诗歌表达风格也存在这种不同。中国诗习惯于隐晦含蓄且曲折的表达，英诗则有一说一、直白清楚地全盘托出。比如李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”漫漫长江万里长流永不停歇，而一头一尾的“我”和“君”首先在物理距离上已远隔重山不得相见，便愈发衬托出心头情丝绵绵无处倾诉的悲苦。而无法相见的情感落差惟有凭借共饮一江水稍得慰藉。如此丝丝缕缕的深情厚意偏偏只以一种近乎淡漠的含蓄表达出来，貌似压抑克制，却反而给予观者以无尽想象的空间和机会，将情到深处的浓烈从诗人转到了观者一端，妙不可言。同时，正因初始表达的隐晦，又给了后续“只愿君心似我心”以厚重的铺垫，让“不负相思意”被前半段的淡漠描绘得反而激烈与坚定起来。而在与此类似的情况下，英诗则直截了当得多，观者往往只需要跟随诗歌字面意思阅读理解即可。比如泰戈尔的《世界上最远的距离》中类似的相爱却无法相守的表达则采取了层层递进的直白描写，首先从“世界上最远的距离，不是，生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你。”开始，接着“世界上最远的距离，不是，我站在你面前，你不知道我爱你，而是，爱到痴迷，却不能说我爱你。”然而是逐渐深邃、恳切甚至哀痛的“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”、“彼此相爱，却不能够在一起”、“明知道真爱无敌，却装作毫不在意”、“同根生长的树枝，却无法在风中相依”直至最终的“鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底”。这是一种起于痛苦终于绝望的爱情直白，读来令人仿佛产生了切肤之痛。

（二）意境营造的差异性

中国传统诗歌在意境营造上与西方诗歌最典型的差异之处当属其虚实相间、虚从实来，这里的“虚”是意，“实”为境，正如同传统中国画中常常有大量“留白”存在一样，中国传统爱情诗歌格外注重营造意境，明知是虚幻，然而观者却又确可感知，由此形成“只可意会而不可言传”的状态。比如元慎《离思》中“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是以实物的描绘托情。“沧海”源自于《孟子.尽心》，用在此处的字面意为见过沧海之广阔无垠后，其他的水就失了气度。巫山是长江三峡著名的高峰，宋玉曾在其《高唐赋序》中称巫山之云为神女所化，胜过世间一切美颜。故而沧海之水和巫山之云在这里代表人世间致胜之美，此诗中指代的正是元慎夫妻情深已经到了堪比沧海与巫山的程度。由于已经拥有过如此美妙至极的爱情，故而当遭遇丧妻的落差后，巨大的冲击自然会让生者对俗世间的其他美色再无心肠，于是有了“取次花丛懒回顾”，且为了抚慰极度的伤痛，诗人不得不以“修道”为由聊以，转移一些丧妻后无法解脱的悲苦之情。而英诗则在意境营造方面略显逊色，虽然可以在字里行间体会到作者对爱人或爱情的热切向往与追逐，但在表相的情感冲击之下，似乎其间可供观者回味之处稍有不足。比如爱尔兰的叶芝在《当你年老时》描绘了一幅真正的爱人会在年老色衰后依然怀有真爱之心的图景：“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝”。

四、比较文学视阈下的中英爱情诗歌鉴赏策略

在比较文学视阈下鉴赏中英爱情诗歌应当注意兼顾爱情诗歌产生的社会、历史、宗教等综合性背景。比如以英国为代表的欧美国家从古至今都受到宗教的深刻影响，故而其社会发展史中遵循一夫一妻制度，而文化层面的男女地位也相对平等，因此英诗中有不少男性追求女性、倾慕和颂扬爱情的形式与内容。比如拜伦在《雅典的少女》中所写“我要依偎着那些定情的鲜花，它们胜过一切言语的表达，依偎着爱情的一串悲喜，我要说：你是我的生命，我爱你！”。欣赏这类爱情诗歌时，常常带给人喜悦、激动甚至振奋的体验。但在众多中国传统爱情诗歌中，表达离愁别绪的形式与内容则占了相当比重。比如“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）则显然侧重于女性被动的等待。这显示的是中国传统文化中女性地位低下的问题，其在爱情与婚姻中缺乏自主选择权，而是不得不受制于“三从四德”的禁锢与约束。因此这类爱情诗歌往往相对沉郁和压抑，在欣赏时需要有所分辨。

五、结束语

爱情诗歌作为以诗言志、以歌抒情的一种独特艺术形式诚然会具有相当的共通性与关联性。然而东西方漫长的历史演进也必然会在各自区域内爱情诗歌的内在属性方面烙印上质的差异。在比较文学视阈下研究中英爱情诗歌既要了解二者同样作为诗歌艺术内在的共性特点，也要充分把握其受到各自传统区域文化深刻影响而存在的独特个性。这不仅是为认识中英爱情诗歌在形式、结构、内容、状态诸方面存在的相似与不同，更是为了通过对诗歌的比较进一步开展跨文化的研究和学习。对已经进入全球化的当代人来说，这种跨文化的比较文学研究有助于人们以更加开阔的视野品评诗歌艺术，并通过比较文学视阈下中英爱情诗歌的异同分析提升艺术鉴赏和审美能力。

参考文献：

[1]黄诗海.从内容与表现手法论中英古典爱情诗之诗学差异[J].和田师范专科学校学报.2014（28）06:12.

[2]陈兰玉.中英古典爱情诗歌比较[J].重庆职业技术学院学报，2014（04）13：2.

[3]魏阳莉.浅析古代爱情诗中的女性形象[J].北方文学（上旬刊），2015（8）:27.

[4]聂珍钏.文学伦理学批评.基本理论与术语[J].外国文学研究，2015（21）：7.

[5]崔宝衡.比较文学：跨文化的文学研究[J].天津外国语学院学报，2014（2）：35.

爱情诗歌范文第9篇

关键词：中西爱情诗歌；表达方式；含蓄；奔放

爱情，是人类社会文学艺术和诗歌的永恒主题，是古今中外无数诗人吟唱的人性中美好的情感。爱情的主题是诗歌最普遍的源泉，由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异，中西方在诗歌方面也存在不少的差异。这个世界的人们对爱情都怀有共同的心理诉求，这就是各个国家，各个民族都能跨越语言屏障，彼此欣赏有关爱情主题文艺作品的基础。中西爱情诗歌所拥有的共同主题就是诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞，描摹他们心目中理想中的爱人形象，抒写得到爱情后的幸福，愉悦及所爱的人生离死别的痛苦，忧伤。中西爱情诗歌不仅内容各有侧重，而且风格也各具特色。中国古代爱情诗多是哀婉朦胧，含蓄隐曲的。而西方爱情诗歌则多偏于宣泄，热情似火，直抒胸意。

本文将徐志摩的《雪花的快乐》和彭斯的《A Red，Red Rose》进行对比，从而进一步了解并欣赏中西方诗歌中对爱情表达方式的不同。

中国诗歌中对爱情的表达相对含蓄，含蓄是中国文学的本色，是不同于西方文学的一个显著特征。“义象贵含蓄”正是要求诗人不要把话说得太直、太露，而是要把意思隐藏起来，不是字面上的简单言传，而是言外之意须使人心领神会。具体说来，汉语爱情诗歌的含蓄主要表现在两方面：第一方面：重环境描写，这是由古人传统的作诗手法决定的。第二个方面：委婉表达，含蓄婉约之美是中国诗歌鲜明的特色。中国诗歌忌讳“说破”。“诗之美常常不在于说了什么，而在于如何个说法”。中国诗歌的表达常常不是一种一语道破、直露的表达方式，而是一种隐晦曲折的、婉转的、别出心裁的表达方式。

一.徐志摩《雪花的快乐》中的情感表达方式

徐志摩在我国诗坛上，尤如一颗划破中天的流星，虽然短暂，却留下了惊人的光亮。他的诗歌，崇尚理想，歌颂光明，哲理深刻，内涵丰富，词句优美。读他的诗，使人感觉到诗里有一种对社会和人生的穿透力，而且回味性强，经得起长时间的咀嚼。《雪花的快乐》发表于1925年1月，收入《志摩的诗》中，是他前期作品的代表作，也是这本诗集里比较完美的一首诗。这首诗真实地反映了诗人前期的思想，也代表了诗人初步成熟的艺术风格。这首诗的最大特征就是巧妙地运用了象征手法。

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向

飞扬，飞扬，飞扬，

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅

飞扬，飞扬，飞扬，

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望

飞扬，飞扬，飞扬，

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸

消溶，消溶，消溶

溶入了她柔波似的心胸！

在这首诗歌中，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是他的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”体现他酷爱自由，可为了实现理想，他宁可“消溶”，足以体现他的痴迷。全诗层次分明，段落简洁，章节明朗。从其艺术手法上看，是吸收了闻一多关于诗歌创作“三美”的主张。这首诗在音乐美、视觉美、意境美等方面确实下了一番工夫。他把古典诗词的形式美、意境美与现代诗的自由、洒脱巧妙地熔为一炉，实不愧为现代诗作的名作。徐志摩的诗歌，浸润着其社会理想和人生理想，超越阶级和时空界限，外在形式与内在结构高度和谐统一，具有无与伦比的美学价值，为中国新诗的抒情艺术树立了一块不朽的艺术丰碑。

二.彭斯《一朵红红的玫瑰》中的情感表达方式

与中国诗歌截然不同的是西方诗歌在情感表达方面注重“直接”。如果说“含蓄”是中国爱情诗的本色的话，那么“直接”就是西方爱情诗的显著特征了。西方爱情诗的直接也主要表现在以下两个方面：与汉语诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同的是，西方诗人们注重主观抒情，喜欢用直抒胸臆的手法来讴歌爱情。关于这一点，首先，可以比较一下中西诗人在叙述方式上的显著差别。汉语情诗中，诗人们常常以一个旁观者的角度来描写恋爱中的人的喜怒哀乐，和诗中的主人公们总是隔了一层，多了一种冷静而客观的色彩，例如各朝代描写后宫宫女们的爱恨情愁的宫怨体诗歌就是如此。而在西方的情诗中，诗人们常常开口就是第一人称的直接的内心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想从一个崭新的角度向世人诊释了他对爱人的炽热。

O，my Luve's like a red，red rose

That's newly sprung in June；

O，my Luve's like the melodie，

That's sweetly play'd in tune.

As fair art thou，my bonnie lass，

So deep in luve am I；

And I will luve thee still，my dear，

Till a' the seas gang dry.

Till a' the seas gang dry，my dear，

And the rocks melt wi' the sun；

I will luve thee still，my dear，

While the sands o' life shall run.

And fare-thee-weel，my only Luve！

And fare-thee-weel，a while！

And I will come again，my Luve，

Tho' 'twere ten thousand mile！

这首诗是彭斯诗集中流传最广的一首诗，诗人写这首诗的目的是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。诗人这首诗是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的强烈感情和对爱情的坚定决心。这是彭斯最有名的爱情诗，节奏强烈，激情澎湃，很有感染力。作者没有利用环境去渲染，烘托气氛而是采取开门见山的的手法直奔主题，毫不掩饰。“ my Luve's like a red，red rose”写得十分热烈直接，激情飞扬。并用玫瑰来表达对爱人的的情感和留恋。在读者心中产生获取了强烈的艺术效果的同时，也凸现出诗中主体的鲜明形象。诗的开头用了一个鲜活的比喻DD红红的玫瑰.一下子就将恋人的美丽写得活灵活现，同时也写出了诗人心中的感情。在诗人的心中，恋人不仅有醉人的外表.而且有着柔美灵动的心灵，像一段乐曲，婉转动人地倾诉着美丽的心灵。

诗人对恋人的爱是那样的真切、深情和热烈。那是种怎样的爱呀！ 要一直爱到海桔石烂，爱的火焰在诗人的心中强烈地燃烧着，诗人渴望有着美好的结果。但是，此时的诗人已经是囊中羞涩.诗人知道这时的自己并不能给恋人带来幸福，他已经预感到自己要离去。但他知道这样的离别只是暂别，自己一定会回来的。

这首诗是诗人的代表作，它打开了英国浪漫主义诗歌的先河.对济慈、拜伦等人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心.也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。诗歌吸收了民歌的特点，采用口语使诗歌朗朗上口，极大地显示了民歌的特色和魅力.读来让人感到诗中似乎有一种原始的冲动。一种原始的生命之流在流淌。另外，诗中使用了重复的句子，大大增强了诗歌的感情力度。在这首仅仅有16句的诗中，涉及“爱”的词语竟有十几处之多，然而并不使人感到重复和累赘，反而更加强化了诗人对恋人爱情的强烈和情感的浓郁程度。

三.造成中西爱情诗歌表达不同的原因

（1）西方美学历来强调在审美或进行艺术创造时要遵循审美主题要主动地将“主气”，“灌注”给客体审美对象。西方哲学家都强调了主体情感的主动，积极的外射，比较直观外露，畅达热烈。中国的哲学思想与西方不同，因此，情诗也表达出不同的艺术魅力。在中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木都是灵气之物。大自然包罗万象，生生不息。而人又居其中与其声息相通，如庄子所云“与天地并生，与万物并齐。”这物与人的情感相互感发，物情与人的心情交融合一，使传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体，客体之间的双向交流。这就是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳。而中国占诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。

（2）由于中国自古以来的儒家传统观念，男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们，也使他们的爱情受到道义责任的约束，因此男女在表达爱情显得含蓄委婉。和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得感情不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。

（3）西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的析理，去享受生活的无穷乐趣。

（4）中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容，中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨，悲欢离合。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。

总体而言，中国的诗歌在吟咏爱情时往往都是遮掩式的，表现得较为含蓄和内敛，情调委婉、深沉、绵氏、隐约而又细腻入理，使读者有思考和回旋的余地，并讲究意境的渲染，独具中国园林式的美学蕴致。而西方爱情诗则热情奔放，犹如大河奔腾，直奔爱的主题。他们描写爱情总是比较喜欢竭力表述情感之深厚，写一种自然的、纯粹的爱情。西方的爱情诗，为表现那种汹涌磅礴的激隋，总是竭尽渲染夸张之能事，情感的表达是热烈奔放，原始狂野的。在表达方式上，西方诗歌以直接热烈深刻取胜，中方诗人则把“言外之意，味外之旨”作为艺术追求的目标，诗歌以含蓄微妙取胜。

参考文献：

[1]许杰.徐志摩新评序，胡凌芝：徐志摩新评[M].学林出版社，1989.

[2]罗良功.A Survey of English Poetry[M].武汉：武汉大学出版社，2002.

[3]蒲度戎.《英美诗歌选读》[M].重庆大学出版社，2000.

爱情诗歌范文第10篇

关键词：爱情隐喻； 诗歌； 经验； 文化

中图分类号：H15 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）01-154-001

一、引言

情感是人类经验的重要组成部分，体现了人类的认知方式。情感概念的认知语言学研究始于20世纪80年代末，国外的主要代表人物有Lakoff & Kovecses（1987）、King（1989）和Kovecses （1986，1988，1990，1995，2000）等，而国内则有林书武（1998）、张辉（2000）、周红（2001）、王丽皓（2005）、陈家旭（2007）、陈林（2009）、周毅（2010，2011）等。对于爱情这一情感概念的研究，除了Kovecses（1986，1988）曾对英语中的爱情隐喻进行过系统分析，王丽皓（2005）对比研究过中英爱情诗中的隐喻之外，其他对爱情隐喻的研究并不多见，中英对比研究更是少之又少。

因此，本文将以中英爱情诗歌为语料，试图对其中的爱情隐喻进行对比分析。

二、中英诗歌中的概念隐喻

本文选取的语料为十六世纪至十九世纪期间的英国诗歌和唐诗各16首，主要来源于《唐诗三百首》《情诗三百首》以及《英国诗歌赏析》。在对这些诗歌进行对比分析之后，分别总结出了若干共有隐喻和各自特有的隐喻。

1.中英诗歌共有的爱情隐喻

经分析，本文总结出了四种中英共有的爱情隐喻，具体见下表

表1. 中英诗歌中共有的爱情隐喻

不管是使用哪种语言，人们都必然会共享一些身体体验和生活经验。以上这些隐喻都是基于人们的经验的，无论是“部分的统一体”、“植物”、“旅行”还是“美食”，都与人们的生活息息相关。正是这些相似的经验才导致产生了共有的隐喻。

2.中英文诗歌中爱情隐喻的差异

汉语和英语属不同语系，且所对应的文化背景存在很大差异，所以两种语言中必然存在各自特有的爱情隐喻。通过分析中英诗歌，分别总结了三种特有的隐喻，具体分析见下表。

表2.中英诗歌中各自特有的爱情隐喻

3.不同爱情隐喻产生的原因

造成中英爱情隐喻差异的原因主要有：经验差异，包括地理环境、生活环境等；社会环境、文化、思想等方面的差异。

第一，不同的经验。英国是四周环海的岛屿国家，人们的生活必然与船和水紧密联系，而中国地处亚洲大陆，幅员辽阔，人们的生活离不开土地，也离不开水域。

第二，不同的社会环境。在英国，商业经济占据着重要地位，交换商品是英国人生活中的一部分；其次，竞争性是西方社会的一个核心特点，人们早期为获取食物、领土和其他必需品而进行斗争，后来为了财富、社会地位、名誉等而相互竞争。而在唐朝，人们的生活仍以农业为主，社会中也不存在竞争性。

第三，不同的文化。中国人具有内向型的特点，这正好与英国人的外向型特点形成鲜明对比。英国诗人倾向于直接表达爱的情感，而唐朝诗人情感表现上则要含蓄的多。

第四，不同的思想。西方文化主要受基督教和古希腊罗马文化的影响，而中国唐朝时期主要受佛教、儒家思想和道家思想的影响。

三、结论