装饰艺术设计论文范文

装饰艺术设计论文范文第1篇

在我国的传统文化中，色彩元素在装饰艺术中的应用也可以加强艺术效果。不同的色彩往往会在不同的领域中发生微妙的改变，例如当人们想要表达自身喜悦的心情或者营造喜庆的气氛，那么一般就会使用红色为主色调。又比如，在古代，金色与黄色都代表着权力至上，古代的宫殿、帝王的服饰都是以金黄为主。设计师们通过对传统的色彩进行分析利用，就可以使我国传统的文化内涵在现代装饰艺术中表现出来，增强装饰艺术的魅力。

二、传统图形的表现

在环境艺术设计中，一些传统图形甚至能够与现代的载体完美结合，既展现出图形代表的传统意义，又不失大雅之堂，形成一种全新的视觉环境。这里体现出了一种融合的概念，也是一种新思维的创造。同时，也不能忽略了现代环境艺术设计与周围环境有无违和感，以达到充分表达图形含义的目的，赋予现代环境深刻的文化内涵。

三、情感的表达

在古代的建筑设计中，传统文化大多使用含蓄的手法来表达情感，无论是外观还是室内布局，都通过合适的物品陈列和文化图案来承载文化，这种表达手法被称为隐喻。在现代环境艺术设计中，这种隐喻依然受到青睐，也是一种独一无二的表现方式。

四、形神并举，和谐搭配

环境艺术设计作为一项专业的现代设计技术，也要求用现代的审美态度对于传统文化元素进行审视。在此过程中，设计师必须充分理解传统文化，利用现代艺术手段对其开发创新，促进传统文化与现代文化的相互融合。著名的苏州博物馆就是一个最好的例子，它既保留了传统的文化元素，又嵌入了现代审美。将传统文化融入到现代环境艺术设计中，使其形神并举，和谐搭配，充满诗情画意，传统文化的精神更好地展现出来。

1.自然环境搭配色彩

人作为环境中的主体，生来就对大自然亲近至极，同时人们对美好和谐的事物多有特别的倾心。人无法离开自然环境生存，而通过人对大自然的情感烘托，自然环境也可以变得更加丰富多彩。当人们在贴近大自然时，会情不自禁觉得亲近，会自然而然表现出最亲切顺畅的行为方式。值得一提的是，自然界中许多事物都是相对的，就如同你在自然界中永远也无法找到两片一模一样的树叶。然而正因为不加修饰又与众不同，才能带给人们舒适的感觉。站在环境艺术设计的角度上看，设计师在把握色彩的使用时，要考虑到与自然环境是否协调，要学会从自然界中采集独特的元素，也要注重颜色节奏对总体结构的影响，唯有如此，方能达到环境艺术设计的高要求。

2.自然环境融合文化

我国古代的装饰风格具有很强的亲和力，房屋环境的设计与自然界融合尤其体现了这一特色，这是对现代环境艺术设计最好的启示。而这种近乎完美的融合也是人们千百年来实践经验总结得出，其规律性和视觉效果都经得起漫长岁月的考验。比如，古代建筑中的檐柱就扮演着重要的角色，它使得建筑看起来有一种稳定的感觉，而屋角的上翘更是很好地展现了建筑的全局性，充分地表达了处在平衡中的和谐之美。在现代环境艺术设计中，设计师可以借鉴古人的建筑经验，在充分运用传统文化的同时，注重其与自然环境的融合，最终呈现出精美的嵌入型结构，使得处在自然环境中的建筑结构既无突兀之感，又恰到好处地体现出设计的巧妙之处。

装饰艺术设计论文范文第2篇

我国传统民居装饰具有其独特的审美和深刻的文化内涵，并且能够体现出很强烈的民族地域特点，通过对传统民居装饰的艺术处理手法进行分析，对传统民居装饰的设计语言进行提炼，有利于现代环境艺术设计设计思路的拓宽，对现代环境艺术设计的应用与发展具有重要意义。我国的传统文化博大精深、源远流长，传统民居装饰作为我国传统民居建筑的艺术表现形式，是我国传统文化的重要组成部分，现代环境艺术设计中对传统民居装饰的应用除了能展现一定的文化价值与情感价值之外，还是对我国传统文化艺术的一种传承和发扬，因此，在现代环境艺术设计中一定要重视对传统民居装饰元素的融合。传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用

1.直接将传统民居装饰元素应用到现代环境艺术设计中

许多传统民居装饰元素都具有很深的文化内涵，都象征着美好的寓意，表达着人们美好的希冀。例如，传统民居中的窗户、桌椅等都雕刻有花鸟图案，除了起到装饰作用，还表达出人们对美好事物的喜爱和向往。许多传统民居装饰元素是历史沉淀下来的文化产物，蕴含着深刻的文化和美好的寓意，可以直接使用到现代环境艺术设计当中去。祥云是我国传统民居装饰中经常会使用的装饰元素，它有着吉祥如意的美好寓意和深刻的中国传统文化内涵，在进行环境艺术设计的时候可以直接将这一元素运用到设计作品当中，使作品能够体现中国特有的文化价值。谈到环境艺术设计中对传统民居装饰元素的直接使用就不得不提香山饭店的设计，设计师巧妙地运用江南水乡青砖灰瓦白墙的传统民族装饰特点进行香山饭店的设计，使得香山饭店具有了江南水乡独特的文化韵味，实现了现代环境艺术设计与传统人文情怀的共鸣。

2.对传统民居装饰元素进行改造利用

在现代环境艺术设计中还可以对传统民居装饰进行改造利用，使其更好地融入到现代环境艺术设计当中，与环境形成一个统一的整体。现代环境艺术设计一般通过三种形式对传统民居装饰进行吸收改造。首先，是对传统民居装饰元素的形体进行简化、重造，对部分装饰元素存在的造型、形式上存在的繁缛和陈旧问题进行改造，使其既能够表达特定的文化内涵又符合现代人的审美；其次，对于传统装饰元素中颜色进行协调或者重新搭配，使其能在环境艺术设计中拥有更好的视觉效果。

传统民居装饰在现代环境艺术设计中的使用价值

1.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了人文价值

为了满足人们对居住环境的情感诉求，现代环境艺术设计中常常会将传统民居装饰元素融入其中，让人类的活动环境能够充满地域文化和独特的韵味。中国人对传统民居装饰一直有着一种特殊的感情，因此，在中国现代环境艺术设计当中常常会引入传统民居装饰元素，鸟巢体育馆就是以冰裂纹陶瓷为创作灵感设计的，冰裂纹陶瓷的改造、融合运用使得鸟巢体育馆充满了艺术魅力，而且还能给人庄重、简约大方以及浑厚的感觉。

对传统民居装饰的运用，可以使得现代环境艺术设计更具人文情怀，体现一定的文化底蕴，让现代环境艺术设计更有艺术魅力。传统民居装饰为现代环境艺术设计增添了丰富的视觉语言不仅体现出了人文精神，而且反映了人文意识。传统民居装饰元素在现代环境艺术设计中的科学合理运用，使人们对多样化、多元化的传统民居装饰特点有所了解，而且在一定程度上满足了人们对现代环境艺术设计的视觉体验与审美要求，促进了民居装饰的传统风格与现代环境艺术设计的和谐统一。

2.传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用体现了社会价值与社会情感

随着社会的不断发展和人们生活水平的不断提高，人们有了更高的精神追求，在这个物欲横流的社会当中，人们开始怀念往昔质朴、平和的生活，想要返璞归真。当然，人们不可能回到过去，但是在现代环境艺术设计中融入了传统民居装饰元素，能够满足人们这样的情感诉求，使人们能在充满传统文化气息的环境中放松心情、享受生活。不同地域的传统民居装饰文化也有一定的差异性，现代环境艺术设计师在进行环境艺术设计的时候不仅要进行中外文化融合，还要对各个地域之间的文化进行融合，使作品能够符合群众的审美要求和情感诉求，才能使环境艺术设计作品引领现代社会潮流。龙和凤是我们中华民族文化中最具代表性而且具有非常美好寓意的传统民居装饰元素，但是这两种美好的元素应用在不同的地域给人们的审美情感是有很大差异的，因此，设计师在环境艺术设计当中进行传统民居装饰元素的运用时一定要充分考虑其地域文化差异性。我国传统民居装饰饱含着中华民族的优秀传统文化内蕴和深刻的社会价值，将传统民居装饰元素巧妙、恰当地融入到现代环境艺术设计当中，使民居装饰传统风格与现代环境艺术设计风格完美结合，形成一个整体，对于社会价值与社会情感的体现有着重要意义，而且会产生极好的社会反响。

结束语

装饰艺术设计论文范文第3篇

将中国质感（脸谱、纹样、图案等）纳入中国设计，传统与现代的结合正是时下流行的设计思潮。在现代装饰艺术设计中，追求艺术上的独创性和鲜明的个人风格使得传统纹样在保持传统形式和风格的基础上各自发挥自身的优势，努力创造出属于设计人自己的艺术个性。回纹所具有的严密性、规律性和节奏性的造型形式以及“绵延不断、富贵不断头”的吉祥寓意使得它在现代装饰艺术设计中居于重要位置并被广泛运用。新技术、新材料的开发，人们审美观的转变，在装饰艺术领域不断渗入新的形式法则和构成原理，回纹纹样已通过装饰手段及构成原理充分用于视觉传达设计、产品设计、室内设计和服装设计之中。从现代的广告包装、书籍、纺织品、家具、建筑中都可以看到回纹的身影，与传统形式不同的是多了几分现代情韵。现代设计中的回纹也是从古代的回纹发转而来，只是将传统的回纹纹样进行了更高层次的创新与应用。它在运动性、抽象性和规律性上有了进一步的发展，对形式和内涵进行了变化与融合，提炼出回纹中“形”的元素进行新的立意与设计组合。

1回纹在标志设计中的应用

在标志设计中，标志的表现手段通常是利用图形文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息通过简洁的形式传达给观者，从而达到树立品牌形象的目的。回纹因其干脆、齐整的构成形式产生了一种简洁而稳重的视觉张力，被广泛地应用在现代标志设计的领域之中。如中国联通的标志，是一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”演变而来的。迂回往复的线条象征着现代通信网络，蕴含着信息社会中国联通公司的通信事业井然有序，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。无独有偶，中国邮政电信总局，中国移动总公司的企业形象也用了吉祥纹样——“回纹”。可见，回纹这一吉祥纹样在现代企业，特别是高科技领域里，也有其独特的、丰富的象征意义。如华鼎传媒标志设计，其外形契合与文字呼应，标志设计用回纹构成一个形象的鼎字，外形契合与文字相互呼应，给人以深刻的印象。杭州南宋御街标志，设计把回纹和南宋建筑特点相结合，从构成形式上传达了视觉感受，从纹样内涵上表达了历史悠久的时空感。

2回纹在现代服装设计中的应用

在现代服装设计中，回纹这一传统中国纹饰不仅在国内得以运用，而且在外国的著名服装品牌的设计中绽放异彩。例如2011春夏范思哲推出的系列礼服明显表达出设计师对中国传统回纹的钟情,这个充满中国古典韵味的花纹，被大量镶嵌或印染在平整的紧身、性感、充满异域风情的礼服上。范思哲的立体剪裁让露腰细节成为重点，给了女人们更多展现自信的空间。回纹纹样镂空透视设计更添神秘感。印入眼帘的主角是一袭中国红色礼服，几何拼接剪裁同整齐划一的回纹形成反差和对比，既富有中国韵味又个性时尚，气场强烈，尊贵高雅。展示的礼服各有特色，不同的颜色搭配不同形式的回纹，不论是镂空还是拼接，回纹的魅力被散发得淋漓尽致，或大气或婉约，或性感或柔和，或高贵或典雅，让人不禁赞叹设计师将回纹运用得巧妙与独特，让中国传统纹样在现代服饰中散发出另类、神秘、大气的独特魅力。又如北京服装学院建校50周年概念中山装的设计，在装饰图案及工艺上融入了中国传统元素，体现了中国的传统文化和当代时尚的完美结合。回纹，分别运用于领口、肩部、胸部、袖口等位置，彰显这款中山装的大气磅礴。

3回纹在现代室内设计中的应用

回纹运用重复、简化、拓展、解构、重组等造型手段多次运用到现代室内设计中，形态简约却不简单，中国味道浓厚。如运用在二维化的地毯或屏风时，常见有单体回纹，也有二方、四方连续回纹等。又如墙顶、吊顶运用回纹解构重生、三维立体形态的表达，赋予新时代的风采。2010年上海世博会中国馆设计是回纹纹样形式应用于建筑、室内外观装饰设计中的经典案例。柱子剖面上以及导向牌上回纹的应用正是从细节体现出了中国特色和时代精神，使整个设计内涵更加厚重。又如西安大明宫国家遗址公园建筑小品长椅设计，运用回纹作为边角的装饰，把中华传统文化融入现代设计之中,简约大方，风格独特，同时符合科学力学原理的特点，带有观赏性和实用性。不难看出，回纹在现代各个领域的装饰艺术设计中演绎着它独特的民族理念和文化魅力。它不只是一个装饰符号，更多蕴藏人文理念和文化思想，其方正、严谨规整的构成形式与丰富的内涵寓意是其艺术价值的集中体现。时代赋予回纹新的生命和内容，传统回纹也为现代设计增添了一抹别样的东方风情。它的古为今用，传统与现代的结合，得到了设计行业的一致推崇。通过对大量的现代艺术设计案例的归纳与研究发现：无论传统回纹纹样被应用于何种领域，它在应用的过程中依然遵循对称及均衡、连续与重复的装饰法则，形成了一种庄重、平稳、规则有序的视觉冲击，画面生动与多彩。当代回纹的应用最重要的是维持并保护某些原生态特征，结合各种艺术形式特点，赋予回纹更加丰富且深远的民族文化内涵。

二、回纹的设计创新视角研究

1回纹元素创新视角设计的思考

创新是一种精神，更是一种勇气。创新的意义在于把已经取得的进行再一次发展和升华。因此，我们要努力将传统文化与现代艺术设计紧密结合，努力发扬与传承传统文化，形成中国式的设计风格，这也是艺术设计人员们不断思索和探索的新课题。对传统纹样的研究与探索需重新审视并深入分析研究，从而使其得到更好的继承与发展。首先，要提高民众对中国传统文化的理解与重视，维护并保存传统纹样的形式；其次，要加强中国传统文化及其表现形式的发掘；再次，要重视中国传统图形符号的研究。回纹在古代的应用精彩还是在现代设计中更胜一筹，笔者认为因其展现风貌是截然不同的,所以各有其精美之处。因此以回纹的原貌作为设计的灵魂所在，还原其本意,升华设计主题。回纹的纹饰并非简单而没有过多用武之地，其实它本身就是中国纹样史的一个重要符号，意义极其深远。在古代的装饰设计中，回纹多数作为辅助纹样，衬托主体。但在现代艺术设计中，以回纹为灵魂的设计多是利用回纹本身作主体，重组与升华，让回纹做真正的“主角”。回纹在现代设计中大放光彩，不仅是因为它的外表质朴，更是它所积累的无穷深远的文化内涵。选用回纹，取其一部分进行衍生再造，在古老的图形中注入适合时代的意义。

2回纹元素的设计案例分析

在笔者的设计案例中，回纹将作为灵魂线索贯穿其中，赋予设计更深一层的内涵与意义。现在的生活中慢慢的被现代化所充斥，手边随意的物品都是冷冰冰的印刷品，没有手感，没有温度，更没有情感。回纹为混，形如回，意深远，回归质朴、充斥情感为设计的主要目的。意图通过设计重温没有污染、没有机器、更多情意的质朴年代，回到纯净的手工艺中，将一汪情感寄托于回纹，又透过回纹感受纯朴的本质。实现途径:通过印章手工艺回归原始的印刷状态，将质朴的印章元素融入其中，以回纹的深刻内涵作为主要灵魂，展现印章所饱含的浓厚情意和现代元素，传统与现代碰撞之后突出主题，升华内涵。选择印章是因为其雕刻时间比石刻、木刻短，也不需要繁杂的技艺，章的表现内容也极为广泛和随性。图5印章工作室的标志设计，主体运用回纹的单体形态，结合印章的方正概念而绘制出来，通过细节的增减让回纹图案同章法二字紧密结合，以留下印记的方式，呼应设计的理念。感动我的不只是那一刀一刀的刻痕，更是那与世无争的质朴、刻章人的情意。这一点与回纹的情感相似，朴素而又质感。回纹纹样需要结合现代生活因素，本着装饰的原则，改变较为单一的表现形式和手法，应用现代化的材料，使其形式丰富多彩，富有现代感、时代感。将回纹融合其他艺术门类、科技领域，不仅能将传统艺术和现代艺术新旧结合，还体现出设计师冲破束缚、勇于创新的现代设计理念，运用现代高科技满足现代观众的审美需求。

三、总结

回纹作为中国纹样史上运用最广泛、最活跃的装饰纹样，其应用最重要的是维持并保护某些原生态特征，结合各种艺术形式特点，改变单一的形式特征，赋予回纹更加丰富且深远的民族文化内涵。现代艺术设计作为传统文化的继承和发扬，必须把传统艺术元素同现代先进科技相结合，与时俱进，在夯实传统基石的基础上努力寻求“变化”之道，运用现代设计理念，将科学技术、大众意识形态和审美倾向融入到设计中去，创造出更加具有时代性、创新性、民族性的设计。

装饰艺术设计论文范文第4篇

我国传统工艺美术源远流长，具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化，呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁，近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体，如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势，功能与材料、技术与美感相互兼容，它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想，把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品，由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示，以朴素而纯真的思想去创作，表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中，还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法，以新的形式转化融入，丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关，不仅要具有良好的实用功能，还具有鲜明的审美特征，为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中，必须按照创意去运用原材料和制作技术，以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考，才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上，不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考

目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请部级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

传统工艺美术的当代性与传统并无冲突，传统文化是具有兼容性和开放性、流动性的，这意味着传统工艺美术的发展必须密切关注当代装饰艺术设计发展趋势和与当代装饰艺术设计元素的深度融合，应该积极探索在形式上体现与时代精神相符的构式，体现出时代的风貌和现代人生活与精神需要。同时传统工艺美术本土语言是现代装饰艺术设计中取之不尽的源泉，将有助于提升装饰艺术设计作品的本土化进程和文化内涵。在教学中引导学生从传统工艺美术思维方式、造型特征和色彩表述和顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想中吸取创作灵感，让传统工艺美术本体语言融入当代生活和装饰艺术设计之中，将促进传统工艺美术文化的活态传承和高等院校装饰艺术设计专业教学质量和学生职业能力的提升。

装饰艺术设计论文范文第5篇

“……我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。

设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的②

关键词

艺术设计设计艺术

一关于艺术与设计的概念反映

艺术—名词，可以作宾语

设计—动词，可以作主语

偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。

首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“ArtDesign”或“DesignArt”，而“ArtandDesign”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（UniversityofArtandDesign），美国哥伦布艺术与设计学院（ColumbusCollegeofArtandDesign）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“ArtandDesign”，而不是“ArtsandDesign”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。(参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军)

对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。“有”版权所

装饰艺术设计论文范文第6篇

“……我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。

设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的②

关键词

艺术设计设计艺术

一关于艺术与设计的概念反映

艺术—名词，可以作宾语

设计—动词，可以作主语

偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。

首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“ArtDesign”或“DesignArt”，而“ArtandDesign”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（UniversityofArtandDesign），美国哥伦布艺术与设计学院（ColumbusCollegeofArtandDesign）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“ArtandDesign”，而不是“ArtsandDesign”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。(参考：《关于艺术与设计的思考》，蔡军)

对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。“有”版权所

装饰艺术设计论文范文第7篇

关键词：文化建筑；装饰艺术；美学意蕴

为了把文化打造成一张城市的名片，现在许多城市建设者和管理者不断地挖寻当地的文化与特色，文化建筑受到越来越多的城市规划者的重视，一座座文化建筑如文化馆、博物馆、展览馆等在城市中被修建。文化建筑作为向人们提供文化活动场所的建筑的总称，是建筑设计中非常具有审美价值的部分，集中体现了建筑学的艺术性的特点，可以反映城市中人们的生活水平。从某种意义上说，文化建筑承载了国家、地域以及城市的独特性，其中，蕴藏丰富审美意境的文化建筑更是人类文化传播的一个重要载体。笔者主要对文化建筑中装饰艺术的美学意蕴进行研究与分析，希望文化建筑这一具有深厚历史意义的文化交流场所，能以独特的魅力被传承下去。

一、文化建筑与装饰艺术的概述

文化建筑在现代城市中主要承担的作用，是为人们提供休闲与娱乐的场所，方便人们在这里进行文化交流，丰富人们的生活趣味。文化建筑凝聚了多种多样的文化，在一定程度上彰显了城市的文明程度，反映了社会文化的发展趋势和特点。文化建筑设计水平的高低，可以反映城市规划者和建设者对城市文化的重视程度。注重对文化建筑设计的挖掘，有利于提升城市的文化内涵，加强民众之间的联系和交流，提高城市的文明水平。随着文化建筑设计行业的不断发展，装饰艺术在其中的地位越来越重要。可以说，装饰艺术与文化建筑已经发展融合成了一个整体。无论是文化建筑的墙面、地面还是其他一些建筑构件等，都离不开装饰艺术的应用。另外，文化建筑设计者对装饰艺术手法的选择也非常重要，只有保证文化建筑和装饰艺术协调一致，才能形成一个完美的整体。这样，文化建筑才会有生命力，人们在欣赏文化建筑时才会感到喜悦，才会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。装饰艺术的应用不仅为文化建筑增添了美感，也大大提升了其审美价值，进而增强了文化建筑的整体艺术性。

二、文化建筑中装饰艺术的审美特征

在当今的文化建筑中，装饰艺术的设计已从过去单一化的装饰风格，发展到造型、图案等多种元素结合的装饰艺术风格，这主要是由于现代科技和社会审美的发展而改变的。文化建筑中的装饰艺术崇尚与环境相和谐的审美观，环境美是所有建筑美学的核心追求之一，这就要求在文化建筑的装饰风格上做到以环境为整个设计过程的出发点和回归点。文化建筑要创造出现代化的人性化空间，在装饰艺术设计过程中要协调好人与环境、建筑与环境的关系，进而提升整个文化建筑的亲和力。文化建筑作为人们生活环境的一部分，要与自然环境、社会环境融合，这也是文化建筑设计的一个重要主题。另外，现代文化建筑中的装饰艺术总会有一些出人意料的审美新鲜感。由于装饰艺术形式的不断丰富和文化建筑风格的多样化发展，当设计师将文化建筑与装饰艺术的设计元素组合在一起时，往往会有出乎意料的感觉。不同的设计理念强烈碰撞，不仅满足了人们对文化建筑中蕴含的新鲜事物的好奇心，还突出了文化建筑较为新颖的审美感受。文化建筑中装饰艺术的审美主题具有大众性。文化建筑在日常的生活环境中随处可见，更贴近人们的真实生活。随着人们文化需求的提高，设计者可以通过文化建筑中的装饰艺术设计传达和弘扬大众需要的文化。因此，装饰艺术设计应用在文化建筑方面，可以通过丰富多样的形式展现文化建筑的精神文化内涵，进而提高文化建筑所在城市的精神文化内涵。从这一点来看，文化建筑设计对装饰艺术设计提出了更高的要求，不仅要求装饰艺术设计满足人们日常生活的实用性需求，还要求其注重对人们精神文化内涵的提升，同时，这也为文化建筑的装饰增加了丰富的精神文化元素。

结语

随着时代的快速发展，我国城市对文化建筑的需求不断增加。文化建筑受到人们越来越多的关注，它丰富了现有生活的乐趣，提高了整个城市的文明水平。文化建筑中的装饰艺术设计主要是在建筑主体的基础上进行专门设计的一种艺术表现形式，它不仅增加了文化建筑的审美特征，而且提升了文化建筑的精神内涵。

参考文献：

[1]付晓宇.基于审美视角下文化建筑的象征手法及其设计元素.华东理工大学硕士学位论文，2012.

[2]任坤.从审美心理角度看文化建筑的环境艺术设计.华中科技大学硕士学位论文，2008.

[3]陈英桦.以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计.设计艺术研究，2011（3）.

[4]潘威宇.浅谈用审美心理看当代建筑环境艺术设计.商情，2013（14）.

装饰艺术设计论文范文第8篇

在传统文化饱受冲击的时代，对传统文化的发掘与继承就显得非常必要。在设计行业陈设艺术设计的作用越来越明显，甚至直接影响室内设计的成败。本文把传统文化和陈设艺术设计相结合，探究“新中式”风格下陈设艺术设计的运用原则。

陈设艺术设计作为室内装饰的重要手法之一，在当今“轻装修，重装饰”的设计环境下，对室内设计起着至关重要的作用，特别是对风格氛围的营造。当今，传统文化成为国内外研究的热点，而身为一名新时代设计师，也应用发展的眼光去重新审视发掘中国传统文化的内涵特征，使其与现代生活的需要一致，创造出新的民族风格。在这以新中式室内设计为例，探究陈设艺术设计的运用原则。

“新中式”与陈设艺术设计的内涵

（1）新中式――首先“新中式”是一种设计风格，是在传统“中式”风格的基础上发展而来的。这种设计风格在2004年被正式提出，中国现代建筑家梁思成先生也曾将把建筑分为四大类：“中而古，西而古，西而新，中而新”，并认为其中处于最高境界的是“中而新”，可见，新中式风格是最能体现这一境界的精神本质。

（2）陈设艺术设计――现代室内陈设艺术设计包含的内容很多，范围极广，概括地说一个室内空间，除了四面墙加天棚与地面以外，其余的内容均可以称为陈设。如：家具、饰品、软装饰、植物、灯具等。陈设既是独立的，又依赖于围合的空间关系而存在，陈设、摆设的实现过程，就是陈设设计的具体体现。

（3）“新中式”陈设艺术设计的呈现――要用科学和发展的眼光去分析和探讨“新中式”陈设艺术设计。首先对于传统要选择性的继承，挑选传统文化中精髓的部分加以传承。其次，传承的过程不能单纯的、简单的照抄，生拉硬套的模式是行不通的，而是要与时代结合，提炼创新，是多种要素的综合运用。只有坚持这样的原则，才能使我们民族艺术的个性得以保留和发展。

“新中式”陈设艺术的设计与运用原则

1.创新与传统的互补

作为“新中式”室内中的陈设艺术设计，实际上就是在满足现代人的审美条件下，以传统人文要素为精神载体而进行。因此在创新设计的同时还是要运用好传统人文要素，具体需要参考以下几点：

①适中原则――中国传统文化强调和注重“适中”的原则。这种原则主张在遇到和处理矛盾时，要防止偏激和走入两个极端，在追求“新中式”风格的陈设艺术设计中，如果脱离时代，只是盲目极端的追求对传统古典元素的简单复制与堆砌，就会让设计本身失去时代特征，不符合现代的审美，显得不伦不类。而是要注重一切从实际出发，强调整体性，注重平衡协调发展。

②整体统一原则――中国传统的思维强调和谐与统一。在“新中式”陈设艺术设计中，同样注重对整体的把握，注重对和谐氛围的营造，在设计中，要有对整体的综合把控能力，各要素之间要统一和谐，否则就会给人以杂乱无章的感觉。

③人本主义原则――在中国传统文化中一直提倡以人为中心，以人为根本的人本主义理论。认为任何事物都是围绕着人而形成和发展的。设计的根本就是以人为本，无论是满足功能还是审美都是为了满足人的需要。“新中式”陈设艺术设计也不例外，它的一切设计根源都是满足人对环境的需求，满足人在物质和精神上的需求，室内的一切陈设都是为了人的需求而存在。

2.功能与要求的满足

①满足使用功能的要求――“新中式”陈设艺术设计的目的就是为了营造具有中国传统文化内涵与精髓的现代室内陈设空间，是为了给现代社会中的人们创造一个具有民族内涵的美的环境。但是这个美的前提是建立在对使用功能的充分考虑和满足之上的。在满足使用功能的同时，通过人性化设计全面提升空间环境的合理性，让人们的居住环境更加健康和舒适。

②满足审美功能的要求――“新中式”陈设艺术设计在满足使用功能的前提下，还要满足审美的功能要求。任何一个好的设计作品，都是二者完美结合的产物。审美与功能是相辅相成的，如果过分强调“功能”则营造的空间就会缺少美的艺术氛围，仅仅停留在对“用”的满足；同样的如果只是强调“审美”而忽视功能的作用，则营造出的空间就像一个“花瓶”华而不实只能看不能用。因此，陈设艺术设计要做到审美性和功能性的有机结合。在满足使用的同时，也要给人以美得享受。

③满足个性化的要求――设计本身是根据不同客户的不同要求“量体裁衣”式的过程，是以客户的要求为标准。因此，在这个彰显个性的时代，缺乏个性的设计终将会被淘汰，就要求设计师坚持个性化的设计原则，要有勇于打破传统的勇气，不拘泥于传统的装饰形式与方法，敢于创新设计。

④满足环保性的原则――在“新中式”陈设设计中，从细节入手，选用绿色环保的材料，强调绿色无污染的生产，是激发设计师与民众环境保护意识的途径之一，更能让人们意识到绿色设计是热爱地球、热爱生命的前提。因此，绿色环保的设计原则是我们要坚持和倡导的。

本文通过对“新中式”陈设艺术设计的运用研究，建立符合现代审美的“新中式”陈设艺术设计的理论基础，不仅是对传统文化的继承和发扬，也是符合时代和人们精神需求的探索。

装饰艺术设计论文范文第9篇

有人说“建筑是一个民族文化和生活的集中体现”，建筑的变化恰如其分的毕业论文反映了人们生活方式和精神文化的改变。当人们从机器工业的狂热中逐渐冷静下来的时候，个性、风格、特色、工艺、内涵等等又成为了人们的喜爱。人们意识到了民族建筑、民族环境、民族文化的保留与延续的重要性。

1中国传统民族环境艺术

中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语

言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。

2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去

2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上

在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。

2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里

要进行民族环境艺术设计就要了解所设计的建筑或园林等的民族特性和特点，以体现出民族环境艺术的灵魂。这是由这个民族的生活风俗、历史、文化等融合而成的，体现在建筑和园林，以及室内外装饰上的风格与氛围。要了解设计民族元素的装饰点在哪里，只有这样才能在设计中候找到适合的切入口。

我国传统的建筑艺术装饰点常常为：正门两旁的镇宅兽、门上的匾额、门的包角、门的拉手、门框、窗框、窗棱、护栏的两端和支柱、屋檐、屋椽、横梁、立柱的底端和顶端、院墙上的窗(窗本身也是一种装饰)、室内的屏风挂轴、床架两旁的挂件等等。

中国的传统园林设计讲究“移步换景”，而传统绘画中讲究“虚实结合”(讲究对比)，因此在民族环境艺术设计中也应尽量避免过多过满而无任何变化的堆砌，而应从一些合适的装饰点切入。在大面积墙壁上(尤其是很近距离正对大堂门口)画满琐碎繁复又颜色艳丽的图案很多时候反而使人看不清图案的内容，倒不如在墙角、墙围的局部地区进行装饰的效果精致。

3在民族环境艺术设计中的运用老银装饰的可行性分析

3．1在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是否司行?

我国发现和使用白银已有4000多年历史，银器初见于战国，发展于两汉，唐朝达到鼎盛，以银饰装扮自己是中华民族悠久的文化传统。少数民族地区，人们往往认为，银饰有避邪恶、驱鬼魅．保佑平安的神奇功效，是吉祥与光明的象征，又是富贵的标志。先民把保佑平安、

兴旺发达、延年益寿、长生不老等美好的愿望，寄托在各种银器上，通过艺术的形式进行宣扬和流露，形成了中国民间银器文化，可以说是民风、民俗的具体体现。因此，在民族环境艺术设计中的运用老银装饰是可行的

3．2老银装饰应如何应用

该怎样把其应用到民族环境艺术设计中呢?

第一，可以将民间收来的老银饰品直接装饰到民族环境艺术设计中去。例如，将老银的门扣等应用到相应位置，这种方法尤其可以提升公共环境或商业空问的氛围和档次(见图1)。

第二，可以将民间收来的老银饰品装饰作为单纯的装饰品运用到民族环境艺术设计中去，作为镶嵌或挂饰。

第三，将老银加以改装，再运用到民族环境艺术设计中去。例如，将老银扣经过穿接成珠链(见图2贵州少数民族银扣)。

3.3老银中的民族图案与形式的运用

除了直接或改装老银外，吸取老银中的民族图案与形式也是进行民族环境艺术设计的装饰方法，因为老银以它独特的形式记录了民族的历史、文化与风俗(见图3)。

老银图案中常见的有福寿双全、福在眼前、福从天降、福禄寿喜、双喜I临门、喜得贵子、喜上眉梢、麒麟送子、和合二仙、青梅竹马、龙凤呈祥、八仙过海、岁寒三友、四位君子等。这些世代相传的民问吉祥纹是千百年来人们向往美好生活的一种精神文化寄托，至今仍经久不息。银饰中的人物形象以神话和佛像题材为主，也有以现实生活人物为题材。花草纹也是银饰中十分常见的题材。以牡丹花为领衔的各种花草有几十种之多，表现形式有折枝花、莲枝花、团花、碎花、十字花、卷草花，以及大量变体形花草。民问银饰丰富的纹饰题材，从不同角度反映了占人的欢娱情趣和文化生活习俗，把这些图纹融合起来，犹如一幅民间民俗画卷，给世人以无限的遐想空间。因此，在民族环境艺术设计中可以从老银中吸取了解民俗和传统装饰纹样中的吉祥观念进行运用。

4结束语

老银饰品不但承载了民族的历史、文化、风俗，还能体现出民族环境艺术设计的独特性，适当的点缀和应用老银饰及其图案或形式，能够提升建筑的人文气息，塑造氛围。在民族公共环境和民族商业环境中运用也能够提升档次和格调。

参考文献

[1]覃刚．花篮瑶姑娘银饰[J]．中华手工，2005，2．

[2]刘天勇，曾宪阳．黔东南苗族银饰艺术——古老而纯朴的手工技艺及其审美价值[J]．中华手工，2004，(2)．

[3]刘建明，孙和林．疑是银河落丸天——璀璨流辉的云南民族银饰[J]今日民族，2003，6．

装饰艺术设计论文范文第10篇

目前市场上与环境艺术设计相关的企业，其岗位分工、职责越来越明确，要求有一定素质的技能型、应用型专门人才来充实市场。这就要求独立学院环境艺术设计专业课程要重视并将重心放在提高专业课教学的实践性和实用性上。

二、独立学院环境艺术设计专业专属课程体系优化构建探索

1.专业基础课优化

专业基础课主要有素描、色彩、三大构成、建筑制图、设计思维与表达、计算机辅助设计课等。其目的是培养学生的审美能力，多训练学生基本的绘图、识图能力，了解建筑结构的构造组成及空间的组合关系，对形式、色彩以及肌理有整体把握。

具体可从以下几方面进行优化：基础素描以设计素描为主方向；基础色彩课程以装饰色彩的训练为主；适当加大三维设计课程的课时；同时在基础制图课程中按照企业绘图规范进行实用性教学；计算机辅助课程以市面上企业常用软件为导向有选择地开展针对性教学。整个专业基础课程控制在一年到一年半时间完成，为后期的专业课教学做准备。

2.专业课优化

环境艺术设计专业课主要有居室空间设计、公共空间设计、景观设计、展示设计、家具设计、装饰材料概预算等，其目的是了解各空间特点，掌握设计方法。

具w可有以下几方面的优化：以市场需求为导向，协调好各专业课程的关系，增强实用性；增强学生实际动手操作能力；与企业需求相结合，调整计算机辅助设计课题内容；开设项目模拟课程，加深专业课实践教学效果；课程中引入企业培训教学环节，增强教学与社会企业需求的联系。

3.实践教学优化

目前独立学院的校企合作基地大多是靠“人情关系”组织维系，如果教学实践形式单一，单纯依靠企业，完全指望企业参与培养，在目前的情况下很难长久维系下去。因此需要优化构建独立学院环境艺术设计专业新型产学研基地，让教学实践形式多样化，推动完善产学研基地建设。优化创新以教师带队的新型的教学项目工作室产学研基地，在非利益驱动的情况下进行实践性教学。此类工作室的学习以模拟企业工作方式进行案例教学，让学生熟悉企业操作流程，培养企业必备的基本工作能力。与此同时，教师承接实际工程项目，直面社会，可直接提升其实践能力，更完善地组建双师型教学队伍。同时学校适当让学生自主实践，或由毕业生发挥传帮带的作用开展实践，让实践课程有更多方式。

4.考核评价机制优化

环境艺术设计作为一门“艺术” 与“技术”并重的专业，是典型的应用技术型专业，其考核评价机制除了传统的考核评价方式，更应该注重对实践应用能力的考核评价。需要转变传统观念，将企业课程考核、企业项目规范化操作考核、教师项目工作室教学考核、国家资格证书课程考核纳入新的专业考核评价机制中，同时在毕业设计 和论文的设计指导制作中更注重社会性、 实用性，改变传统的毕业设计论文模式，更实际、更全面地考核学生的全方位能力。

三、总结

在高校转型的大趋势下，独立学院环境艺术设计专业需要根据社会企业需求进行大胆的专属课程系统优化构建，培养出适应社会企业需求的实用性人才，以提高独立学院环境艺术设计专业毕业生的核心竞争力。

参考文献：

[1]宋培娟.环境艺术设计专业实践教学课程设置研究[J].大舞台，2013（2）：212-213.