汪国真散文范文

汪国真散文范文第1篇

作者：席慕蓉

出版社：作家出版社

出版时间：2010-9-1

作者简介

席慕蓉，全名穆伦・席连勃，当代画家、诗人、散文家。1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》《无怨的青春》《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

导读

迄今最为严整的席慕蓉诗集；

她的诗作曾经深深影响了一代人的成长历程；

她的爱憎情仇，并非一人一时一地一族一国所可范围，那是宇宙庞伟的光影下永恒的母题和眩惑！

内容简介

在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。

不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。

若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。

长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。

书名：青春在路上――汪国真新诗精选

作者：汪国真

出版社：新华出版社

出版时间：2015-4-1

作者简介

汪国真，1956年6月22日生于北京，当代诗人、书画家。1982年毕业于暨南大学中文系。1984年发表第一首比较有影响的诗《我微笑着走向生活》。1985年起将业余时间集中于诗歌创作，期间一首打油诗《学校一天》刊登在《中国青年报》上。1990年开始，汪国真担任《辽宁青年》《中国青年》《女友》的专栏撰稿人，掀起一股“汪国真热”。2015年4月26日凌晨两点十分，汪国真去世，享年59岁。

导读

本书是当代著名诗人汪国真的新诗精选集。书中收录了他多首新诗，格调积极向上、催人奋进，尤其对当下的年轻人有励志作用。同时，书中还囊括了他新近创作的词、散文，并附有他的书法、绘画。可谓汇集了汪国真各方面才艺于本书当中，极具珍藏价值。

内容简介

2014年春，新华出版社准备为汪国真出一本纯粹的诗集，但汪国真觉得缺乏新意，提出要把他的散文、绘画、书法都加进去。这个想法得到了出版社的认可，该书责任编辑刘志宏将书名定为《青春在路上――汪国真新诗精选》。

该书约10万余字，诗歌有六七十首，占一半篇幅，还收录了汪国真填的宋词。另一半内容则是汪国真的跨界作品――散文、绘画、书法。

书名：给孩子的诗

作者： 北岛

出版社： 中信出版社

出版时间： 2014-7-1

作者

北岛，原名赵振开，1949年8月2日生于北京，祖籍浙江湖州，香港中文大学讲师。中国当代诗人，为朦胧诗代表人物之一，是民间诗歌刊物《今天》的创办者，曾多次获诺贝尔文学奖提名。代表诗作《回答》《一切》。

代表诗句：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

导读

北岛亲自甄别、挑选，将自己心目中的最适于孩子诵读、领悟的短诗公布于世，“为孩子留下一部作品”，实现诗人长久以来的宿愿。

重绘新诗版图，确立经典标准，诗人、篇目、译文的择选，都体现编者一以贯之、别具手眼的诗学理念与美学目光。

57位不同国别的诗人，101首不同风格的新诗，携带着思想、文学、文明的火种，交给孩子，照亮下一代的阅读空间。

新诗“蒙学”的引路者，汇集新老名家的经典译作，是范文，也是美文，集聚最伟大的文学灵魂，最精要的不朽文本，涵养心性，助育美感。

因编者的眼光与热忱，品质的特出和优异，势必在汉语世界产生巨大的影响。

内容简介

北岛：给年轻朋友的信（节选）

三年前，我的儿子兜兜刚上小学一年级，被选入普通话朗诵组，准备参加香港学校朗诵节比赛。那天下午，他带回一首诗《假如我是粉笔》。这首诗让我大吃一惊――这类普通话训练教材不仅滥竽充数，反过来伤害孩子们的想象空间。我试着朗诵了《假如我是粉笔》，把鼻子气歪了。好在兜兜不委屈自己，一早就跟老师说：老师，我不想当粉笔。

从此日起下决心，我花了两三年的功夫，最终编选了《给孩子的诗》，作为送给兜兜和孩子们的礼物。让孩子天生的直觉和悟性，开启诗歌之门，越年轻越好。

这本书挑选了外国诗70首加上汉语新诗31首，总共101首。关于编选的标准，简单而言：一是音乐性，二是可感性，三是经典性。感谢张祈，作为助手，他为我搜集了大量初选篇目，并协助诗歌翻译。感谢本书编辑，没有他们逐诗核校文本，撰写诗人简介，多方联络版权，这本书出版是不可能的。

汪国真散文范文第2篇

汪国真的诗

汪国真，祖籍福建厦门，生于北京。毕业于暨南大学中文系。据北京零点调查公司1997年7月对“人们所欣赏的当代中国诗人”调查表明，在新中国成立后出生的诗人中，他名列第一；他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最。2000年他的5篇散文入选人民教育出版社出版的全日制普通高级中学语文读本第一册；2001年他的诗作《旅程》入选人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级上册。同年他的散文《雨的随想》入选高等教育出版社出版的中等职业教育国家规划教材《语文》（基础版）第一册；2003年他的诗作《热爱生命》入选语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》九年级下册；2007年他的诗作《我不期望回报》入选江苏教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》六年级上册；2008年他的诗作《我微笑着走向生活》入选河北教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》五年级上册。他还曾连续三次获得全国图书“金钥匙”奖。2007年被美国内申大学（NATION INSTITUTE OF USA）聘为客座教授、博士生导师；2008年被暨南大学聘为兼职教授。2009年入选中央电视台《我们共同走过》建国60周年百名代表人物之一；2009年10月《中国青年》杂志评出建国60周年十名代表人物（钱学森、、荣毅仁、焦裕禄、邢燕子、张海迪、崔健、汪国真、张艺谋、姚明），他为其中之一。

汪国真的书画

汪国真在书画创作领域也取得了令人欣喜的成果。他的书法作品已被镌刻在张家界、黄山、五台山、九华山、云台山等名胜风景区，他还应邀为大韩航空公司、新广州白云国际机场和以香格里拉酒店集团为代表的一批旅游涉外饭店创作书画作品。2002年他入选中国文联出版社出版的《中国百年书画走红名家》；2003年他入选中国文联出版社出版的《书画之魂――中国当代书画名家大观》；2005年他入选国际文化出版公司出版的《中国当代水墨艺术年鉴》；2005年始他的书法作品作为中央领导同志出访的礼品赠送外国政党和国家领导人；2006年4月他入选在北京民族文化宫举办的“中国书画名家邀请展”；2007年他入选中国国画家协会理事。

汪国真的音乐

近年来，汪国真开始音乐的研究和创作。2003年11月中国音乐家音像出版社出版了他作曲的首张音乐（舞曲）专辑《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》； 2003年12月至2004年1月间，他应邀连续四期担任中央电视台《音乐擂台》歌手比赛评委；2004年民族出版社出版了由他作曲的《小学生必修80首古诗词曲谱》一书；2008年他完成了为400首古诗词谱曲的工作；2009年6月应邀担任上海大学生音乐节评委会主席；2009年12月在北京音乐厅举办《唱响古诗词•汪国真作品音乐会》；2009年12月中国国际广播音像出版社出版发行《唱着歌儿学古诗•汪国真古诗词歌曲》（40首）唱片专辑；2010年9月中国国际广播音像出版社出版发行《汪国真音乐作品歌遍中国系列》第一辑（涉县美）；2011年12月中国国际广播音像出版社出版发行《走出喧嚣•汪国真经典诗歌散文朗诵》；2012年1月中国国际广播音像出版社出版发行《唱着歌儿学古诗•汪国真古诗词歌曲》（80首）唱片专辑。

自我超越的汪国真

汪国真还曾应邀到清华大学、北京大学、中国人民大学、北京航空航天大学、北京医科大学、北京科技大学、北京邮电大学、北京外国语大学等数十所高校讲学。

中央电视台《东方之子》《艺术人生》《综艺大观》《正大综艺》《纪录片之窗》《名师名校》《见证》《新闻会客厅》《奋斗》，香港凤凰卫视《鲁豫有约》，河南卫视《文化视窗》，河北卫视《人物》，湖北卫视《往事》，山西卫视《内陆看谈》，北京电视台《现代人物》《天天悦读汇》，福建东南卫视《相约东南》，湖南卫视《越策越开心》，江苏教育电视台《风云人物》，上海电视台《热点人物》，辽宁电视台《今晚博客》等栏目都对他做过介绍。

汪国真散文范文第3篇

汪国真的诗在中国大陆风靡一时，各大校园还曾掀起“汪国真热”。作为二十世纪九十年代的“现象级”诗人，他的诗歌流传甚广。在2013亚太经合组织（APEC）工商领导人峰会上，国家主席还曾引用汪国真的诗句：“没有比人更高的山，没有比脚更长的路。”

但也有人说汪国真的诗是“假诗”，是“口水话”，是“假励志”，不值得如此关注。

汪国真离去后，一场关于汪国真及其诗歌的讨论在网络上蔓延。

汪诗优点：明白晓畅，蕴含哲理

汪国真的诗歌之所以受到青年读者的推崇，在于他的诗歌呈现出一种明白晓畅的表达方式。他的诗歌篇幅短小却蕴含哲理，主题健康积极向上，充满了昂扬洒脱和对生活的细腻体味。初读汪国真的诗歌，可以发现其明显带着古典意味，读之朗朗上口，富于节奏感。例如：“我不想是否能够成功/既然目标在远方/便只顾风雨兼程……”（节选自《热爱生命》）；人，不一定能使自己伟大/但一定可以/使自己崇高。”（节选自《我不期望回报》）

首届鲁迅文学奖得主王久辛说：“诗歌的价值永远没有一个标准。汪国真诗歌的温暖与清浅，对于高中生与大一二的学生是有意义的。”汪国真的同事李云雷甚至把汪国真的诗歌上升到了推动诗歌普及的高度：“我们应该回头看看，汪国真是不是提醒了我们已经遗忘了的事情。要知道，白话新诗的诞生，原本就是为了便于大众接受。”

新阅读研究所研究员朱寅年表示，汪国真的诗歌在八十年代在大中学生青年人中风行许久，多少句子被当作格言抄在他们的小本子上。在那个昂然向上的时代，青年人需要那样歌颂青春与人生的诗歌。虽有学者批评其诗歌过于肤浅，充满励志的心灵鸡汤之味，但汪诗的底料是充满真诚的。

青年诗人严彬说：“从阅读层面来说，汪国真那种格言风格的诗歌，还是能够浸润普通大众尤其是青少年的心灵的。其实有一些年纪比我大的诗人，都承认汪国真对他们产生过影响。”

汪诗缺点：缺乏诗意，纯属“鸡汤”

汪国真的诗不被主流诗界认可，甚至不被诗界的任何流派认可，肯定有其自身原因。在笔者看来，汪诗有三个致命的缺点：一是他的诗政治意味浓厚，主题先行，这是好诗的大忌；二是缺乏想象，语言平白肤浅，没有想象力的诗很难说是好诗；三是缺乏诗意，失去了诗的灵魂，即所谓“诗无诗意，诗则无可观”。可见，汪诗不被主流诗界认可，自有其道理。

学者冉云飞将汪国真的诗封为“鸡汤鼻祖”：汪国真就是今天心灵鸡汤的“祖宗”，是趁虚而入的产物。“很多人看似纪念汪，只因汪是他们青春期的酵母，他们在玩青春自恋而非青春纪念。汪的送葬队伍里虽然没有敌人，但有很多最后一次消费他的消费者”。

诗人、评论家朱大可对“鸡汤”的说法表示认同，他说：“‘鸡汤诗人’谢世所引发的超常赞美说明，文化贫瘠时代的中国人，对鸡汤的记忆、嗜好与依赖，已经到了令人痛心的程度。

著名诗人欧阳江河则直接认为汪国真的诗是“假诗”。他说，汪国真的诗歌体现的所谓时代精神，以及那些带着表演成分的精神励志等，其实是拼凑出来的。汪国真的写作，对中国当代诗歌惟一的作用就是阻碍。“我认为最不是诗歌的东西，而他在写，这完全是对诗歌的一种毒害”。

应该客观公正地评价汪诗

从时代背景来看：汪国真的走红有其时代背景和历史机遇。20世纪90年代初，商品经济大潮也波及文化出版业。作为对上世纪七八十年代中国文学的“政治化”色彩和“宏大叙事”功能的一种“反拨”，汪国真以其“轻诗歌”的风格，迎合了当时轻松化的阅读潮流和阅读趣味，其走红有一定的必然性。他与琼瑶、三毛、小虎队等共同构筑了彼时的流行文化，也构筑了一代人的文化记忆。

从诗歌艺术来看：是不是文字浅显了，意蕴就肤浅了，就登不得大雅之堂了？恐不见得。相传，唐朝白居易每每作诗必求“老妪能解”，文字之通俗浅近可见一斑，但大概没人会质疑《卖炭翁》《琵琶行》的艺术成就。文学艺术固然高于生活，生命力却源于生活。尤其是诗歌，被称为文化大家族的小精灵，重在以无形力量一击即中穿透心扉。倘若一篇诗作，能迅速让大众同频共振，为其拨开生活的迷雾，赋予向上的力量，文字直白还是华丽就没那么重要了，反而是褪尽浮华的诗句，往往最能打动人心。

从文学受众来看：围绕着汪国真去世而产生的这场文化争论，实则反映出，到今天仍然有些人瞧不起大众文学，漠视大众文化的启蒙作用。事实上，好的大众文学、畅销书也可能蕴藏着思想的种子，一些被认为是通俗文学的作品，假以时日或许将成为经典。譬如金庸武侠作品今天已经成为大学专业研究的对象，这在当年又有谁能想到？不管是赞美还是批评，你永远无法将汪国真逐出这个时代。汪国真的诗作水平有限，但至少在大众文学领域，在上世纪90年代的文化记事本里，汪国真已成为无法绕开的存在。

从创作成就来看：诗人欧亚说：“汪国真作为流行作家，在他那个年代做出了应有的贡献。但同时也不要拔高他的文学成就，文学本身有一个历史绵延脉络的评价体系，应该说在文学创新方面，汪国真并没有作出很大的贡献，无论是他的形式还是他表达的思想感情。他是一位在特定的历史阶段获得成功的流行作家。”《诗刊》副主编李少君说：“我相信人都是有判断力的，我们能分辨出汪国真的诗歌是一个什么样的水平，至少到目前为止，没有人敢说他是大师，就算非常推崇他的人，也不敢说他是大师。有人为他辩护，但也没有人说他达到了艺术的高峰。但他的确是一个有影响力的诗人，我觉得作为一个时代的历史现象，汪国真有他的一席之地。”

多年来，汪国真的许多作品被选入各种版本的语文教材。2000年，他的5篇散文入选人民教育出版社出版的全日制普通高级中学语文读本第一册；2001年，他的诗作《旅程》入选人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级上册；2001年，他的散文《雨的随想》入选高等教育出版社出版的中等职业教育国家规划教材《语文》（基础版）第一册；2003年，他的诗作《热爱生命》入选语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》九年级下册；2007年，他的诗作《我不期望回报》入选江苏教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》六年级上册；2008年，他的诗作《我微笑着走向生活》入选河北教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》五年级上册。

试读他入选语文教材的一首诗――《旅程》：意志倒下的时候/生命也就不再屹立/歪歪斜斜的身影/又怎能耐住/秋叶萧瑟，晚来风急/垂下头颅/只是为了思想扬起/你若有一个不屈的灵魂/脚下就会有一片坚实的土地/无论走向何方/都会有无数双眼睛跟随你

（综合中国新闻网、新浪诗歌论坛、凤凰网・文化、腾讯网・教育、《新文化报》《新京报》《光明日报》《钱江晚报》《东南快报》）

汪国真散文范文第4篇

“人若常能保持心境平和，举止从容，便是一种成熟。”何等深刻的人生体验！这即是古时所云的“旷放豁达”，时下所说的“沉稳持重”。在文首一出现，即奠定了全文的感情基调。

作者接着列举了“鲜花掌声”“冷嘲热讽”“流言蜚语”“爱情失意”等给常人的消极影响，再引用《菜根谭》里的一段经典古语“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”，自然道出为人处世要“洒脱、淡泊”，与文首观点相印证。

本文妙就妙在始说“要做到这般洒脱、淡泊委实不易”，后又轻描淡写、不露声色地说出“不过有一点我们是不难做到的，这便是：转念一想”。从心理角度来讲，让读者不觉得学问高深，倒是作者的亲切口吻让人觉得易做。既在此处点明要旨，又引出下文精彩华章――转念一想，豁然开朗！面对鲜花掌声，内心便宁静；面对冷嘲热讽，内心便超脱；面对流言蜚语，内心便释然；面对爱情失意，心痛便缓和……汪国真对人生的思考，总是这样不同寻常，让人在迷惑时峰回路转，在失望时柳暗花明。汪国真通过文章散发给人们的，总是有着不尽的青春热力！

结尾强调人生道路的漫长和曲折，并引用《老子》里一句经典古话“祸兮福所倚，福兮祸所伏”，指出祸福的相互转化关系，提醒我们应当乐观地、辩证地看待人生，既不在失意时万念俱灰，也不在得意时乐极生悲。最后一句总结全文，阐明转念一想的问题实质和积极作用。

《转念一想》语言畅达如行云流水，典故运用若珠联璧合，立意高远像冰山雪葩，构思巧妙似奇峰突起。个中人生滋味，如醇醇美酒，让我们慢慢品尝！

附原文：

转念一想

汪国真

人若常能保持心境平和，举止从容，便是一种成熟。

鲜花掌声易使人得意忘形；冷嘲热讽易使人萎靡颓丧；流言蜚语易使人愤懑忧伤；爱情失意易使人痛苦失落……

语云：宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。要做到这般洒脱、淡泊委实不易，没有深厚的修养实在难为。

不过有一点我们是不难做到的，这便是：转念一想。

面对鲜花掌声，便想：与我才华相若甚至超我之上者何止一二，我能脱颖而出实是一种幸运，于是便宁静；面对冷嘲热讽，便想：这不正是从另一个方面肯定了自己存在的价值吗？于是便超脱；面对流言蜚语，便想：这不正是对自己心理承受能力的一次绝好锻炼吗？于是便释然；面对爱情失意，便想：既然失去的已难以挽回，总这样痛苦何益，谁又敢肯定属于自己的知音没在前边等待自己的到来呢，于是痛苦的情绪便缓和。

汪国真散文范文第5篇

曾一度在诗坛上掀起热潮的汪国真，有着许多的读者，他的散文也备受人们青睐。其文洋溢着诗意，剪裁讲究，不枝不蔓，在短小精悍的篇幅中留给人的印象是：蕴涵哲理的思想在充满活力的语言中驰聘，那如饥似渴的追求在他勇敢顽强永无停息的奋斗中闪光。《我喜欢出发》便是其中的佼佼者，作者以清新昂扬、充满诗意的笔调，为我们抒写了一首奋斗的赞歌。

我之所以赞赏《我喜欢出发》，是因为这篇300字的短文是汪国真散文的精品。这篇短文的闪亮之处有三：充满活力的语言，富有哲理的思考，勇于奋斗的精神。

全文语言充满活力，让人蓬勃向上、积极进取、永葆青春的活力。“没见过大山的巍峨，真是遗憾；见了大山的巍峨没见过大海的浩瀚，仍是遗憾；见了大海的浩瀚没见过大漠的广袤，依旧遗憾；见了大漠的广袤没见过森林的神秘，还是遗憾。世界上有不绝的风景，我有不老的心情。”这富有气势的顶真、排比句，写出了作者一生永不满足的奋斗追求。他的遗憾是从“没见过大山的巍峨”开始的，可是见了大山的巍峨后又因为没见过大海的浩瀚而遗憾，他的目标在一个个遗憾中实现，他的遗憾又在一个个目标实现后产生，有无尽的目标，就有无尽的遗憾。他永无止境地追求，如饥似渴地探索，给人以积极进取、永葆青春的活力，这正应了文中的那句“世界上有不绝的风景，我有不老的心情”。“我喜欢出发”，“出发”具有“追求、探索、奋斗”的意思。因此从作者身上，我们看到一种奋斗的精神，而这种奋斗的精神永远向着新的目标出发，这不正是我们新时代青年应具备的进取精神么？

富于变化的短句也体现了语言的特色。如“我喜欢出发。”“怎么能不喜欢出发呢？”“人能走多远？”随着句式的变化，作者的情感也在变化。我们跟着作者的思绪，读着诗一样的语言，仿佛感到全身的血液在沸腾，似乎也随着作者的心声进入了奋斗的历程。“我还想从大山那里学习深刻，我还想从大海那里学习勇敢，我还想从大漠那里学习沉着，我还想从森林那里学习机敏。我想学着品味一种缤纷的人生。”一连用了四个“我还想”，写出了作者无尽的追求。从而也唤起人们的联想―――人生短暂，所要学习的东西太多，不抓紧一切时间学习来充实自己，怎么会有缤纷的人生呢？行文至此，本可戛然而止，但在作者的心中又升起一个信念：“人能走多远？这话不要问两脚而是要问志向；人能攀多高？这事不要问双手而是要问意志。于是，我想用青春的热血给自己树起一个高远的目标。不仅是为了争取一种光荣，更是为了追求一种境界。目标实现了，便是光荣；目标实现不了，人生也会因这一路风雨跋涉变得丰富而充实；在我看来，这就是不虚此生。”既点明文章主旨，又道出“我喜欢出发”的内涵，情感也达到高潮，深蕴于此的哲理也得以升华，这正与苏轼登山，从“横看成岭侧成峰”的现象中悟到“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲理以及朱熹观水，从“半亩方塘一鉴开”的景观里明白了“为有源头活水来”的道理一样，汪国真从“出发”中揭示了奋斗、追求的意义。

《我喜欢出发》一文，在主题上是积极的、昂扬而又洒脱的，这就是汪国真的风格。在这篇富有活力的散文中，寄寓着作者对缤纷人生的热爱与追求，展现出蓬勃向上、勇往直前的美好精神境界，作者以“喜欢出发”的激越情愫，高唱了一首不畏艰险、勇于奋斗的人生赞歌。

汪国真散文范文第6篇

前不久，我在跟父母的闲聊中谈到正在做汪国真的专访，家父随意说道：“要说古诗，脍炙人口的也就为数不多的那么几个名篇几个名句，汪国真有不少诗句被大家熟知，他的诗看来是能够传世的呀！”家父知道并且记得汪国真这个人已经让我吃惊不小，而且这几句“外行话”更是让我对家父和汪国真一并产生了刮目相看的感觉。家父毕业于北京大学核物理专业，多年来对于文学的兴趣约等于零，据我所知，至今在世的从事文学创作的人他几乎没有几个能够叫得出名字的。

我第一次读到的汪国真的诗是《热爱生命》，同学抄给我的。“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程……”这首诗曾经在1988年作为《读者文摘》（现在改叫《读者》）的卷首语，并于同年被《青年文摘》刊出，18年来曾经倾倒无数读者，无疑也被认为是汪国真的代表作之一。2003年他的这首“代表作”入选语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书（语文）九年级下册，正在影响着受教育的下一代。

现在回想起来，汪国真的出名其实并非是在一夜之间，当他轻轻地悄悄走来的时候，诗坛并没有给予他太多的关注。1979年4月12日，在暨南大学读大一的汪国真在《中国青年报》发表了处女作，他得到的是两元钱的稿费和坚持诗歌创作的巨大鼓舞。5年后，1984年第10期的湖南杂志《年轻人》发表了汪国真第一首比较有影响的诗《我微笑着走向生活》，后经《青年博览》《青年文摘》先后转载，他的作品开始受到读者的关注。

这个时候，汪国真和他的诗似乎还没有真正触动诗坛那根敏感然而脆弱的神经，也没有被所谓的“诗坛”所承认。可是，这些诗却默默地被中学生、大学生，以及众多的年轻人接受着、传抄着，这种民间自发的搜寻、摘录、互赠、朗读，渐渐成为时尚。我翻出当年的摘抄本，有些从收音机广播中记录的诗句到眼下突然发现那作者就是汪国真，差不多20年了，很多句子还记忆犹新，还会令我别是一番滋味在心头。

有人说汪国真是被炒作被“包装”出来的诗人，作为那个时代的见证人之一，我不能苟同这种想当然的臆断。在今天，人们对于各种有意或者看似无意的宣传已经心存戒备，因为炒作无处不在。但是，那时节汪国真和他的读者们还远没有聪明时尚至此，他们的真诚与单纯恰恰形成了一股无声的力量。

关于汪国真诗集最初的出版，有两个故事流传较广，我早年就听说过，此番采访又跟他本人进行了核实。从中，看不出任何炒作的痕迹。

一件事是：1990年春天的某一天，某个中学的学生在课堂上抄汪国真的诗，被老师发现了，这几个学生居然理直气壮地告诉老师：所有的学生都喜欢汪国真的诗！老师回家跟丈夫说了，她的丈夫是北京学苑出版社的编辑室主任孟光，敏感而敬业，于是出版社就跟汪国真约了稿。汪国真1990年4月20日交稿，诗集5月21日出版，这就是他的第一部诗集《年轻的潮》。日前该书的责任编辑孟光在接受中央电视台《见证》栏目采访时坦言：这本诗集在当时至少印了60万册。据经验丰富的出版界业内人士估算，该书的盗版印数要在正版的3倍以上。

另一件事是：山东济宁的一位读者自发收集汪国真的诗作，编辑整理，分类成章，以“梦幻出版社”的名义制成手抄本，托人带到北京请汪国真签名。这就是后来由文化艺术出版社出版的诗集《年轻的思绪》。另外，这位叫王萍的读者还特意收集报刊有关汪国真的各种评论和介绍，精心整理了厚厚的三大本。

“汪国真热”“汪国真现象”，出版界的“汪国真年”，一切都在意料中却又显得突如其来。在上海，汪国真的诗集曾在一个上午卖掉4000多本，卖光了库存，还是有很多人在排队。据北京零点调查公司对“人们所欣赏的当代中国诗人”调查结果表明，在新中国成立后出生的诗人当中，汪国真名列第一，他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最（仅限统计正版，如果算上盗版，估计达到1000万册以上）。

当此际，汪国真如弄潮儿向涛头立，与其说是引起了诗坛的关注，不如说是侧目。批评虽然并不普遍，但是却成了主流。汪国真的作品给足了新诗的面子，却好像是丢了整个新诗界的脸，爱面子的诗人们生怕汪诗所谓的浅薄影响到诗歌应有的所谓的深刻，生怕汪诗所谓的平庸影响了诗歌应有的所谓的高贵。于是，劈头盖脸的责难似乎成为“划清界限”的宣言，当然这些责难未必见诸文字，却分明能够见到口水。

一方面，汪国真被称为“缪斯最钟爱的男人”，被称为“诗坛王子”，被称为“青春偶像”，受到无数读者的追捧；另一方面，是惊诧，是鄙夷，是不屑，甚至是诅咒：“三年之后绝对没有人读汪国真的诗！”

一个三年过去了，又一个三年过去了，大概已经好几个三年过去了。汪国真自己都不怎么写诗了，他的诗集还在被出版，而且还在被盗版。据说这些年来写诗的人甚至比读诗的人还多，所以诗集的出版难于上青天，即使出版了读者也寥若晨星，印数微乎其微。然而，汪国真的诗集不仅被一出再出，而且至今盗版不断，他自己偶然在书市就发现了30多种。盗版行为对作者和读者都造成损失，应该予以打击，但这现象的存在无疑说明汪国真的诗多年来一直被广大读者热情追捧着，并因此会给盗版者带来可观的收益。

今年4月初，我们一行到北京郊区踏青，负责接待的同志特意准备了很厚一本汪国真的作品集等待签名，汪国真一看就说是盗版。这本作品集并不是“克隆”原著，而是凭空攒出来的一本书，内容不“伪”，印制也不“劣”。可见，盗版者也是用心良苦。

除了写诗，汪国真同时还写作了大量的哲思短语类的散文，也呈现着通俗的风格，也同样被某些“业内人士”认为肤浅，也同样受到很多“没文化”读者的喜欢。在他出名10年之后，2000年，他的5篇散文入选了人民教育出版社出版的全日制普通高级中学语文读本第一册。

我在无意中发现，汪国真的诗文被选入中学语文课本，却几乎不入选当代诸多诗歌选本。编选者究竟是因为看不惯他的影响所以就排斥他的诗，还是因为看不上他的诗而有意要遏制某种影响呢？不得而知，或者，不言自明。

汪国真的诗兼有李清照的清丽、李商隐的警策、（俄）普希金的抒情、（美）狄金森的凝练。汪国真的短文中有“规律是大的技巧，技巧是小的规律，大家注意规律，小家注意技巧”这话，他善于发现并且运用规律，他知道千百年来读者所接受的是那些通俗易懂、情感上引发广泛共鸣、内容上蕴含丰富的诗句，这使得他的诗歌不仅风靡一时，而且至今被人们在各种场合引用，表达着人们寓于心中难诉笔端的各类情感。

汪国真对于规律有着清醒的认识，对自己也有清醒的认识。1992年对于汪国真是个人生的转折，其中包括由原来年产五六百首新诗变为此后每年大概只写十几首了。后来为了配合书法创作，他写旧体诗甚至多于新诗，而且呈现出一种“余事作诗人”的状态。

他的诗集和小语集，曾经连续获得三届全国图书“金钥匙”奖；1993年台湾出版了一直热销的“汪国真诗文系列”五种；同年他的诗集日文版也出版；1997年他的诗集在意大利出版。

今年4月下旬的一个活动，我和汪国真都在场，碰到山东梁山县的宋县长，县长说他上中学的儿子很喜欢汪国真的诗，于是热情地拨通电话，让儿子跟汪国真聊几句。从电话那端传来特别激动的声音，说他们班上好多同学都有汪国真的诗集，有很多同学会背他的诗。

至于说在各种场合碰到各种身份的人脱口背诵汪国真的诗已是司空见惯，十六七年前如此，今天亦如此。

写诗已经名满天下，书画日渐成为大家。汪国真的字，被镌刻在名山大川，他要让天地间留下翅膀飞翔的痕迹，他要让自己的思绪迨荡于天风海雨之间。

我最早知道汪国真写毛笔字是源于那篇被称为《2002年十大假新闻》的失真报道，说他开火锅店破产，街头卖字为生。当然，汪国真并没有开火锅店，更没有沦落至此，但是“卖字为生”这四个字却让我知道写诗的汪国真还舞弄书法，而且他的字居然达到可以卖钱，甚至达到能够养家糊口的程度。

艺术家往往都是完美主义者，很难容忍自己身上的瑕疵，或者说不希望别人看到自己的不行。关于汪国真习练书法的动机，他只提供过一种版本，就是：成名之后应酬太多，不仅是要签名，在很多场合还经常被人“强迫”题词，字写得难看太丢人了。为了减少在公众面前“出丑”，他决定开始练字。

1993年，人到中年的汪国真开始练字，据说他坚持每天练一个小时，练了一年。许多人看到汪国真的字说是下过“童子功”，而且对半路出家写毛笔字持有偏见，但汪国真还是坚持实话实说。

他先从欧阳询的楷书开始练，然后是王羲之的行书，再然后是怀素、张旭的草书，因为参照了书法的篇章布局，所以很多人称他写的是“毛体”。

其实汪国真没有刻意模仿任何一家的字体，如果把他的书法作品拆解成单个字来看，与“毛体”是有很大差别的。书法家必须要有自己创作的个性，不仅要下功夫临帖，而且对一笔一画一招一试的感悟都应该是独特的。汪国真很善于读帖，一个字几种写法，他挑出最好看的那种，反复练，然后再有所发挥。

汪国真擅长狂草。草书是张扬个性的字体，要形神兼备，要收放自如，特别讲究气韵的流动。写好草书不容易，其中重要的原因是它很难模仿，不能凭借匠气进行打造，不能像“种白菜”一样一个一个码放在纸面上。

也有人说写草书“讨巧”，看不出功底，那么倒不妨看看汪国真写的楷书、魏碑、大篆、小篆和隶书，那些字不仅基本功扎实，而且“看上去很美”。他为河南云梦山风景区题的“映瑞池”三个字就是隶书，刻在天然的石头上，很大气。在游客如云的张家界、黄山、三峡、五台山、九华山、晋祠等名胜风景区，汪国真的书法既有题匾，也有石刻。

各种场合，背诵汪国真诗的固然大有人在，而近年来，兴致勃勃说在哪里哪里见到汪国真字的人越来越多。

当年为了配合练字，汪国真改用毛笔写信，以至于后来他的信竟然出现在北京琉璃厂的古玩店里，被作为藏品拍卖。

毛笔用到得心应手了，他就开始尝试画中国画，擅长花卉和墨竹，也是看书自学，无师自通，对于浓淡干湿的把握恰到好处。诗中有画，画中有诗，他的诗文和书画都潇洒灵动，神采飞扬，意趣盎然，体现着一种和谐的韵律之美。

当然，汪国真以诗成名在前，所以有些人理所当然认为他的字属于“名人书法”，起初我也曾经这样以为。

我有不少舞文弄墨的朋友，他们送给我的墨宝在家里挂得满墙皆是，今年获赠的汪国真的一幅字也挂在其中。有朋友来，夸汪国真的字潇洒帅气，我想大概是因着知其名爱屋及乌的缘故吧。有天，一个朋友的朋友，对于书法评鉴算是内行，一幅一幅欣赏我的收藏，然后指着汪国真的字说：“这幅写得好！”转身，他一本正经地问道：“汪国真是谁呀？”

听汪国真的朋友讲过这样一个事：2002年，香格里拉酒店集团推出18家连锁酒店特供的红酒，设计的酒标想要用一首诗，而且要用毛笔书写，酒店高层有意要找中国最优秀的诗人和书法家，最好是这个书法家写自己创作的诗，最好这个诗人能够用毛笔亲自写下自己的作品，经过一番番筛选，他们的目标锁定在汪国真。因为没有任何熟人介绍，酒店只能去书店买汪国真的诗集，然后找出版社，通过出版社才找到汪国真。

汪国真的书法作品出了书，入了各种选集，还应邀在北京荣宝斋举办了他的个人书画展，今年下半年他还将应邀在国内其他地方陆续举办个人的书画展览。

偶然见到一份荣誉证书，落款是中共中央对外联络部礼宾局，“汪国真先生：您的书法作品已经作为中央领导同志出访的礼品赠送给外国政党和国家领导人。特此致谢！”没想到，汪国真的字已经成了“国礼”！

虽然我过去和现在都不能算是汪国真的“粉丝”，但是我不得不承认：诗人，乃至文人，能够成为大众偶像的，大概只有汪国真一个人。

有人说汪国真长得帅，也不知道他是诗人中的“偶像”，还是原本就是偶像，后来成了诗人。我觉得帅与不帅是主观感受，不是客观的标准。有人说汪国真的笑特别具有“杀伤力”，我想这大概是很多女性的共识。

为了“深入生活”，我参加了几次不同场合的聚会。汪国真在公众场合很内敛，甚至是不苟言笑，在大家的谈笑风生之中他往往不主动搭腔，也不会凑上去侃侃而谈。他并不显得高傲，很平和的样子，但是不世俗。据我亲见，往往会有不同年龄阶段的美女主动凑到他的身边，如果不是签字或者合影，那就是没话找话跟他闲聊，他会非常得体地回应，仍然不会表现出特别的热情。

据说他在北京第三光学仪器厂当铣工的时候，曾经在业务比赛上获得整个仪表局的第一名，这既说明他天生心灵手巧，也说明他其实是在把这种“无它但手熟耳”的活计当成了艺术，对艺术就要专注，就要投入，就要倾注身心之爱，要体现出一种美感。

1978年，刚刚恢复高考，当时的汪国真22岁，受教育程度虽说是达到了初中，但在“”期间实际上获得的知识量是要大打折扣的，而且很多考试科目都是他的弱项。他珍惜这次机会，看书备考，用半年时间自学了高中全部课程，在百里挑一的竞争之中顺利考取暨南大学中文系。

由于涉足的领域越来越宽泛，汪国真的应酬也就越来越多，但是他仍然坚持“三不一准”：不抽烟、不喝酒、不熬夜、准点吃饭。他自己做家务，用老式的搓板儿洗衣服，一副“新好男人”的作派。

艺术固然相通，毕竟需要灵犀一点，如果说以汪国真的才华游刃有余地驾驭不同的艺术门类并不让人感到意外的话，那么让我大吃一惊的是他的驾车技能。因为 长年在全国各地应酬打理各种事情，在北京时外出打车也很方便，所以在私家车渐渐占满北京道路的这几年，汪国真没有考虑要买车，当然也就一直没有去学车考驾照。直到去年，年近半百的汪国真忽发奇想，拿了驾照，买了车。我不奇怪他这大忙人，他这岁数，轻而易举拿了“车本儿”，我奇怪的是，作为“新手”，以北京的路况，汪国真居然无所畏惧地上路，穿大街小巷抄近路，开远途奔郊区走盘山路，一派从容。有幸坐过几次汪国真开的车，起初紧张是因为别人告诉我他是“新手”，后来不仅我忘了“新手”这回事，而且不知道他驾龄的人全都认定他是“老司机”。

因为这种断断续续的采访方式，使我不得不经常打扰汪国真。他在京的时间很少，应酬又极多，我不知他处身怎样的情景，所以极少与他电话联系，一般是发短信，等他有空的时候回复，而他的幽默和机智恰恰通过这只言片语跃然显现出来。对此，如果举例说明恐怕太过唆，所以这确实只能说是我的主观感受。我觉得他特别善于跟各种层面的人进行交流，而且善于适应别人所乐于接受的那种交流方式，让人觉得亲切自然。

作为偶像，外表的魅力固然必不可少，但是个性的魅力似乎更为打动人心。汪国真的天赋很高，但是并不自负；他对事执著，但是并不较劲。他温和、儒雅，矜持但不冷傲，真率但不张扬，睿智然而纯净，自信然而平易。

汪国真散文范文第7篇

骨折之初，身体的疼痛，卧床的煎熬，确实感到痛苦和烦恼。但这又有什么用呢?它能帮你恢复健康吗?答案无疑是否定的。此时，我想起一首小诗：“你要是心情愉快，健康就会常在；你要是心境开朗，眼前就是一片明亮；你要是经常知足，就会感到幸福；你要是不计名利，就会感到一切如意。”我的心情豁然开朗。生活中不顺心的事时常有之，即使遇到巨大不幸，烦恼、痛苦又有何用?它除了使你更加烦恼、更加痛苦之外，不会解决任何问题。于是，我尽量控制自己焦躁痛苦的情绪，在病床上寻找快乐。

我爱读书，但平时没有时间静下心来读，只是看看报纸和杂志而已。躺在病床上，时间全部属于自己，这不是很好的读书机会吗?我让女儿从书橱里给我找来陆幼青的《生命的留言》、《汪国真精品全集》及散文集等，这些都是我非常喜欢又没来得及细读的书籍。我仔细地阅读，认真地品味。陆幼青的《死亡日记》使我更加坚强乐观，汪国真的诗歌像甘露洒在心田，《圆梦之旅》中的散文篇篇精彩，读它，真是一种美的享受。我被书中优美的语言所陶醉，被书中人物的感情所感染，骨伤的疼痛，心情的烦躁，早已抛到九霄云外。

我把收音机放在床头，唐山人民广播电台的《说法60分》我每天必听，并经常打电话参与节目。当律师的点评和我的观点一致时，当得到主持人的表扬鼓励时，我感到非常高兴。收听广播不仅使我增长了知识，也愉悦了心情。《娱乐双响炮》本是年轻人的专利，我也每日必听，还记下了许多笑话，并经常讲给老伴和女儿听，让他们和我一起分享快乐。《夕阳红》、《天天快乐》和《激情广场大家唱》等电视节目也都每天陪伴着我，我和他们一起欢笑，一起歌唱，一起品尝生活的甜美。

几个月的病床生活还使我得到了两项最大的收获，那就是我为家庭培养了两名优秀人才――女儿成了合格的“护工”，老伴则成了深受大家喜爱的“厨师”，我将终身受益。

愉悦的心境，快乐的生活，使我的骨伤很快愈合。现在，我每天高高兴兴地锻炼身体，读书写作，料理家务。生活的实践使我深切地感到：快乐无处不在，无时不有。我们要学会积极的寻找快乐，制造快乐。快乐地对待生活、对待生命，快乐地迎接来自方方面面的风风雨雨，让痛苦和烦恼远离而去，让幸福和快乐陪伴终生!在病床上寻找快乐

许淑芳

去年，因为腰椎骨折，我卧床3个多月。朋友问我：“这几个月你是怎么熬过来的?多痛苦啊!”我告诉她，我生活得很快乐，朋友不解。

骨折之初，身体的疼痛，卧床的煎熬，确实感到痛苦和烦恼。但这又有什么用呢?它能帮你恢复健康吗?答案无疑是否定的。此时，我想起一首小诗：“你要是心情愉快，健康就会常在；你要是心境开朗，眼前就是一片明亮；你要是经常知足，就会感到幸福；你要是不计名利，就会感到一切如意。”我的心情豁然开朗。生活中不顺心的事时常有之，即使遇到巨大不幸，烦恼、痛苦又有何用?它除了使你更加烦恼、更加痛苦之外，不会解决任何问题。于是，我尽量控制自己焦躁痛苦的情绪，在病床上寻找快乐。

我爱读书，但平时没有时间静下心来读，只是看看报纸和杂志而已。躺在病床上，时间全部属于自己，这不是很好的读书机会吗?我让女儿从书橱里给我找来陆幼青的《生命的留言》、《汪国真精品全集》及散文集等，这些都是我非常喜欢又没来得及细读的书籍。我仔细地阅读，认真地品味。陆幼青的《死亡日记》使我更加坚强乐观，汪国真的诗歌像甘露洒在心田，《圆梦之旅》中的散文篇篇精彩，读它，真是一种美的享受。我被书中优美的语言所陶醉，被书中人物的感情所感染，骨伤的疼痛，心情的烦躁，早已抛到九霄云外。

我把收音机放在床头，唐山人民广播电台的《说法60分》我每天必听，并经常打电话参与节目。当律师的点评和我的观点一致时，当得到主持人的表扬鼓励时，我感到非常高兴。收听广播不仅使我增长了知识，也愉悦了心情。《娱乐双响炮》本是年轻人的专利，我也每日必听，还记下了许多笑话，并经常讲给老伴和女儿听，让他们和我一起分享快乐。《夕阳红》、《天天快乐》和《激情广场大家唱》等电视节目也都每天陪伴着我，我和他们一起欢笑，一起歌唱，一起品尝生活的甜美。

几个月的病床生活还使我得到了两项最大的收获，那就是我为家庭培养了两名优秀人才――女儿成了合格的“护工”，老伴则成了深受大家喜爱的“厨师”，我将终身受益。

汪国真散文范文第8篇

一轮又一轮，总还有人在说，喜欢汪国真，喜欢那首《热爱生命》。

2004年，汪国真，将因为他谱的唐诗宋词的古曲再掀一轮新的汪国真流行。

2003年的岁末，在北京遇见了汪国真，那个十几年前引发“诗歌风潮”的汪国真。那个时候，很多女孩收到的第一封情书，就是他的诗；那个时候，很多人抄来抄去，从中汲取生活力量的，也是他的诗，他是一代人心灵成长中不能绕过的一个名字。

十几年悄悄过去，人事偷偷改变，很多感情不曾珍藏，包括当年读汪诗时的热情。再见到汪国真，他那颗恬淡、热情的心，一如当年。

新 风 暴

汪国真和几个朋友一起吃饭，朋友们知道，这个爱写诗的男人最近开始谱曲了，便要他唱一首自己谱曲的歌，汪国真唱了杜牧的“泊秦淮”，歌声停止的时候，总政歌舞团一个叫郭春梅的歌手已经泪流满面了，汪国真自己也有些愣愣的，他不知道自己的这个嗓子竟然能把人唱哭。原来那种油然而生创作的曲子其实可以直入心灵，引动人们的情绪，一如当年自己的诗歌所引发的那种感觉。

以前听别人说有人读自己的诗歌哭了，不想今天亲见有人听自己的曲子哭了。这种以曲引泪的故事也还发生过几次。汪国真说音乐感染力比诗更能直接打动人。

他确实有常人没有的天赋，最近两年，他开始从事音乐工作，创作曲谱。他首先选择为唐诗宋词谱曲，目前已经完成300首唐诗宋词的谱曲工作，并成功推出个人首张音乐专辑《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》。

尽管汪国真在作曲方面还是新人，但很多专家都很赏识他创作的旋律。2004年，他将出版一系列谱古诗词，他相信自己的古谱曲能形成新的一股流行热潮，他认为自己谱的唐诗宋词古曲在未来一个时期一定会影响一部分人。

汪国真喜欢谱唐诗宋词的曲，缘于自己对这些诗感情、感触都比较深。他认为旋律和音乐的传播比诗更加迅猛，而且唐诗宋词人们熟知度本身就比较高，本身就是流行，谱上曲之后，可以让唐诗宋词借助音乐听觉的效果，让更多的人都能哼唱。

他说自己93年开始研习书法，最初的目的很单纯，只是为了让自己参加社会活动时，那笔字不要让别人耻笑，和自己的诗的气质能够相符，所以那段时间，他边在中国艺术研究院上班，边练书法，从楷书到草书一路练下来。他说自己开始并没有想成为书法家，但是到98年之后，他的字被很多人接受、喜欢甚至收藏，然后就给很多人题字，给大饭店，旅游区题字，创作一些书法作品，被别人冠以“书法家”的称号。

香格里拉饭店为了让汪国真为珍藏的红酒题词，执着地花了一个星期找他。而汪国真说书画在古代文化中是一体的，有了书法的功底，汪国真自然开始研习绘画，而且同样很快画得有模有样。

然后是音乐，一路诗、书法、绘画、作曲下来，是那么顺理成章，做得还是那么得心应手，他天生就应属于文化。

心 态

他现在的社会活动很多，经济收入也不错，妻子还是当年那个自己的读者，但不是自己的崇拜者的那个女人。也还保留着当年那些崇拜者寄来的信。

90年代初期，汪国真的诗成了年轻一代心灵演绎的一种形式，而后，他似乎声息悄悄，诗歌创作也少了，名字出现的频率也低了。他说，这么多年以来，他从事的依然是自己热爱的事业，他也还在写诗，出书，甚至在书画，谱曲上也得到了广泛的认可，只是那时候人们积攒了很多情绪，而他的诗成了爆破口，而现在，人们疏导情绪的方式很多，所以很难再有那个年代的效果。

汪国真说自己生活相对来说没有太多的坎坷，性格比较平和，是性情中人，但不是大喜大悲的人，一般人看来很苦恼的事，在他很快就过去了。

他说所有的一切，成名的路程都是自然而然的，他没有刻意奢望过什么，所以来来去去，本没有在他心里留下沉重或者失落。他说自己写诗、写散文、写字、作画、谱曲都只是以自己真实的心境，反映真实的感觉。常常在不经意间，常常只是读着那首诗，那首词，曲子的感觉就油然而生，读完诗，就知道应该给他赋予一种什么感觉，旋律就出来了。他也承认自己运气一直很好，他的人生也还是比较顺利，可以把自己的爱好和事业结合到一起，爱好成了就是事业，不成也还就是爱好，但他也相信你把事情本身做到一定程度，机会也就来了。

他还是用那一种轻柔、纯净和温情感觉从事着一脉相承的书画曲诗，诉说着这十几年的经历和感受。“最开始写诗时并没有想到会因此出这么大的名，只是想把我的思想、感情通过诗宣泄出来，表达出来。可能这种表达跟很多读者产生了共鸣，所以会给我带来这么大的名气。就像我搞书法一样，开始练只是因为我的字不好，没想到后来大家喜欢我的书法。我不是特意为之，只是想改变某种状况，但这种状况改变之后，得到了大家的认可，这是出乎我意料的。我自己心态很平和，对这些，我看得很淡，我对平静的生活也很满意。心态比较好。”

感 觉

汪国真写诗谱曲的速度惊人，他的感情总在大脑中流淌，这十几年来，岁月淡漠了很多人的热情，读汪诗的很多读者已经被生活消磨了激情，不会再有当年的执着，只是，汪国真还在保护着自己对生命的热情和对文字的感性。

汪国真一次为一个画家的画册配诗，当时时间很紧，知道这个消息，到开始谱诗，只有一天时间，而当时汪国真在洛阳也只能逗留一天，原本说，配二三十首诗歌就可以了，但一看画册，竟然100多幅画，只配二三十首诗显得少了，当时汪国真说，他尽力配吧，就这样，从早上10点配到下午8点，配了80多首，基本上是一看画诗也就出来了。那一天，让大家瞠目结舌。

汪国真作曲的速度很快，他称其为“还是有感觉”，谱曲最快的时候，他读完诗那种应有的旋律也就出来了，他一年做了300首曲。

他现在的诗歌依然在不停出，不停卖，读者依然很多。“我的第一本诗集是90年出版的，到2003年仍然发现出了9个版本，其中包括盗版的。我是惟一一个诗集在10年之后仍被盗版的诗人。只是现在有很多形式疏导人们的情绪，所以诗歌很难再那么火爆。”

汪国真散文范文第9篇

诗人、词人、书画家

好多朋友一听“汪国真”，第一个问题就是：“他还在写诗吗?”可见他们对汪老师的记忆还停留在上世纪90年代，这算是对汪老师的滞后型认识。就像一个演员演过一个角色，给人们留下了深刻的印象，数十年后，很多人依然喜欢以角色名称来称呼他(她)一样，这只是记忆的一个停顿。

比较搞笑的问题是：“这老头还活着呢?”笑得缓过劲儿来之后，我解释道：“人家成名的时候才多大呀?现在身体比你还硬实呢!”

汪国真不仅写诗，还写歌，书法也了得。

谈到书法作品，我得在这儿爆点儿料。

有一次，我到他家求字，第一次进他的书画室，看见画案子上堆满了宣纸、颜料和书籍，很是疑惑。我接触的书画家很多，人家都是把画案子腾出一大块地方预备随时挥毫，看汪国真这画案子，满满当当的，不禁心想汪老师这得多久没挥毫了呀?正要帮着收拾，汪老师说不用动，只见他取出宣纸，将其用磁铁吸在墙上(解释一下：一般书画室都有一面墙是镶有铁皮的，在铁皮上覆以毡子，便于把作品吸上去晾干或查看)，然后挥毫。这是我第一次见以这种方式挥毫的书画家，很有点儿梁山头目宋江的劲头!

“三不良民”也豪放

生活中的汪国真不抽烟、不喝茶、不喝酒，是典型的“良民”。所以对我这样的茶客加烟民来说，在他家坐的时间长了很不自在。抽烟我可以忍一忍，但是茶不能不喝：汪老师家以前没有茶壶，喝茶直接用一次性纸杯放上茶叶泡，后来弄了一套茶具，可是档次实在是不行。档次不行也就罢了，壶还不好使。有次带人去采访，他在那儿高谈阔论，我负责后勤工作一晓水沏茶。倒水时发现壶漏得厉害，杯子还没满呢，茶几上的水已经汇成一条小河开始往地上奔流!起初，我以为是壶嘴堵了，拿到厨房一看，敢情是壶的设计就有问题!

喝酒我们俩倒是旗鼓相当，一瓶啤酒俩人喝，相互不用劝，均分正好，都是不能喝的主儿，势均力敌倒也和谐。

虽然汪老师的诗很细腻，性格也很好，但是为人却颇有些“豪放”之气。有年夏天，我在他家聊天，聊得热火朝天的，连室内温度也高涨了起来。正好我俩都是倡导“节约型社会”的人，都不爱用空调，于是俩人干脆脱掉上衣，光着膀子继续“指点江山”，侃侃而谈。不过，估计这样豪放的行为汪老师少有，见到的人更是少之又少。

“心不在焉”的真朋友

有一次，我受人之托邀请汪老师去参加朋友公司的活动，接我们去公司的路上，汪老师问司机：“我们这是去哪儿呀?”司机很惊讶，说：“建明没跟您说吗?”汪老师说：“建明约我来我就来了，也没细问。”

还有一次，我的朋友――婚恋心理学家陈非子想见见汪老师。我跟汪老师约好在国展见面，当非子带我们去吃饭的时候，汪老师突然问了句：“就我们几个人吗?”

其实每次我都是跟他说清楚了的，只是汪老师对待朋友十分信任，他知道我不会坑他害他，所以他只记住了我约他什么时候去哪儿，而具体干什么，他不往心里去。

汪老师搬到马连道新居之后约我去认认门儿，这地儿倒离我家不远，打车也就十几元钱，于是约好了时间，先去他家聊天，然后到附近一家饭馆吃饭。饭后，我打算直接打车回家，就在要上车的时候，他忽然掏出100元给我，说是打车费。我说朋友哪有这么办事儿的?您要是把我当朋友，以后就别这么客气。从此这事儿再也没发生过。

不过，我每次去汪老师家都是又吃又喝又拿，说出来都丢人哪!吃喝可以算是朋友之间正常的交情，但是每次我们见面，临走时，汪老师都会找点儿东西出来，什么茶叶呀、洒呀、书呀、光碟呀，或者什么地方特产，实在没得送了，他就取幅自己写的字送我。

汪老师多次跟我说：“建明，跟我可别客气啊，有什么事尽管说。”所以我也就没客气，管他要了很多书送给一些喜欢他诗歌的朋友，还帮朋友要过他的书法作品。可见，汪老师琐事上心不在焉，对朋友却是很用心的。

有一次，我看到电视上一个采访汪老师的专题片，那会儿他正学车呢，记者便随着他去驾校。记者问教练：“知道这人是谁吗?”教练答不上来，记者便跟他说这是个很有名的诗人，教练竟然对汪老师提了个很可爱的要求，“您能不能现场赋诗一首?”汪老师很淡定地朗诵出了一首诗。

多身份的诗人

好多人都觉得汪老师消失了，在我看来，汪国真目前的声誉，虽然不像当年那样被媒体炒得轰轰烈烈，但是他已经被很多人刻在了心里，成为至少两个时代的人在成长道路上不可绕过的名字。这些年他长期不在北京，老是被各地邀请去参加各种活动，并且受到热烈欢迎。

有一次我们去郑州，刚上火车他就被一小伙子认出来了，拿着本子请汪老师签名。到达郑州后，会场上有一两百位嘉宾，主持人介绍嘉宾时，观众基本上都是礼节性地鼓鼓掌，而当介绍到汪国真时，会场爆发出热烈的掌声，很多人都在左顾右盼地寻找他。

会议第二天的日程是安排到焦作的青天河风景区旅游。嘉宾们一下车，当地的旅游局长就拉着汪国真请他为青天河风景区入口处的一块大石头上题写“青天河”3个字。几天之后，这几个字外加“汪国真”的落款就刻在了青天河风景区的入口处。

汪国真的书法还镌刻在张家界、黄山、五台山、九华山、云台山、白云山、鸡冠洞、花果山、三峡、晋祠、北武当山、周瑜陵园等风景名胜，他还为《北京日报》《北京晚报》《羊城晚报》《劳动报》等题写过刊头，他的书法作品还被作为国礼赠送给外国友人。

汪国真实现了一个奇迹：写诗写成了出版诗集最多的诗人，练书法作品成了国礼，写散文人选了全日制高中语文教材，所作的曲子出版了好几张光碟!他的书，至今盗版层出不穷。司马南曾经跟汪国真开玩笑，大意是，原来还觉得自己算半个文人，可和汪国真在一起，却成了陪衬他的武夫。但值得欣慰的是，当年围着汪国真签名的少女，如今都成了风韵犹存的。

汪国真散文范文第10篇

诗歌・正能量的传递

一切似乎都是时势使然，说起自己的艺术经历，汪国真表示，当时走上文学道路并不是自己的初衷，小时候自己的梦想是当一名科学家或者建筑师。但他没上过高中，15岁初中毕业就进了工厂。恢复高考后，自学高中数理化难度较大，平时的阅读积累使他觉得考文科的把握更大，于是他报考了暨南大学中文系。“这和我的初衷是相悖的，但是人生有时候要审时度势，当年我报考理科的话，可能考不上，所以我不后悔当时的选择。”

后来的事实证明，这样的选择反而成就了他。汪国真以诗出名，他的诗歌创作始于大学时代，而且也很偶然。“当年我的字写得很差，我觉得，小说或散文，一般比较长，如果我要写，这么差的字，编辑肯定会很厌烦。你写得长，编辑没人认真看，即使写得不错，也是白写。现在回过头来想，如果我那时的字写得好一点，没准我就改写小说了。”他坦言道。

上个世纪70年代末80年代初，朦胧诗出现并且风靡一时。接下来是“后朦胧诗”、“第三代诗”还有“第四代诗”。其风格一改以往的明快，变得晦涩难懂。80年代末90年代初，诗坛或者说在诗坛之外，出了一个汪国真，他的诗让人读懂了，让人脱口而出了。

还记得中学时被众多学生（也许也包括你自己）写作文时引用的汪国真诗句么――“我不去想是否能够成功/既然选择了远方/便只顾风雨兼程……我不去想身后会不会袭来寒风冷雨/既然目标是地平线/留给世界的只能是背影”；“当我们跨越了一座高山/也就跨越了一个真实的自己”；索性就让荆棘变成杜鹃/没有比脚更长的路/没有比人更高的山……

正是这些颇受学生喜爱的励志诗句，让汪国真火了起来。大家将汪国真的诗抄写在笔记本上，很快北京的校园掀起一阵“汪国真热”。“当时有个老师上课时看到学生们都在传看什么东西，收上来一看，发现是我的诗。刚好这位老师的丈夫在出版社工作，于是很快找到了我，23天的时间，就出版了我的第一本诗集。”汪国真回忆说。汪国真诗集一经出版，立即引起热销，汪国真迅速火遍了大江南北。

汪诗不但通俗易懂，而且在情感上也多是积极向上的。朦胧诗中经常出现的“忧伤”、“悲伤”、“绝望”、“死亡”、“泪水”等词汇，甚少出现在汪国真的诗句里。他的诗里，更多的是歌颂生命，歌颂青春，热爱生活。“我微笑着走向生活/无论生活以什么方式回敬我。”问起为什么他内心的“正能量”从何而来时，他说这跟自己从小生存的环境和家庭教育有关。“我从小是在机关大院长大，周围都是知识分子，所以我就感觉上比较倾向于传统。我周围都是从事教育工作的干部，从事教育的人特点一是比较传统，二是比较正派。这样的话，给我比较深的影响。另外我从小熟读古诗，古诗里也有很多的励志诗句，比如‘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海’，‘千磨万击还坚劲，任尔东西南北风’，‘粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间’等等。”

汪国真直言自己有一个特殊的爱好，就是收集自己的盗版诗集，“这表明我的诗歌有艺术魅力，这是一个证据。”他还分析自己诗歌一直流行的原因，“通俗易懂，不写花里胡哨的，容易引起共鸣；经得起品味，每首诗至少要有一句很有亮点的，比如《旅行》的最后一句：熟悉的地方没有景色。”说起诗歌的现状，汪国真说：“诗歌现在有些被边缘化了。”他把诗歌创作者比成演员，直言道：“由于演员表演的拙略观众纷纷退场，感觉观众都快走光了，演员都还在装腔作势。”

书画・山川的另一道风景

曾因写字难看所以创作诗歌的汪国真，现在却已是颇有名气的书法家。从“诗人汪国真”到“书法家汪国真”，这中间如果毫无心理准备，的确是让人有些吃惊。汪国真曾在一篇文章中说，当时他因诗成名后，中学老师和同学一度心生疑惑：“此汪国真即彼汪国真乎？”而当他开始书法事业后，也有许多人又有疑问，在心中嘀咕一句，“这个书法家是那个写诗的汪国真吗？”没错，答案是肯定的。

汪国真坦诚地说：开始练书法的起因很简单，因为字不好，成名之后却有很多场合需要签名，自己的字实在拿不出手。于是1993年左右开始练字。先临欧阳询的楷书，然后是王羲之的行书，然后是怀素、张旭的草书，并参照了书法的篇章布局。那时为了有更多的练习机会，索性书信往来也改用毛笔。最初只是为了把字写得更好点，但写着写着就逐渐有了自己的风格，逐渐成了自己的一项“专业”了。

说起汪国真的字得到认可，还有两件逸事。有一次他遇到一位收藏家，席间谈话时收藏家忽然说：“我那里有你的字。”汪国真十分惊讶，“我并未卖过字画，也与你素昧平生，此话从何说起？”原来，该收藏家是从汪国真与一朋友的书信往来中收集的。还有一次，汪国真在琉璃厂的一家古字画店里看到自己的两页信以千元高价待沽。这时，汪国真才恍然大悟：原先只是自娱的书法作品已流落在外，并得到了行家的认可。暗自惊喜之余，却也不免从此后再不敢轻易用毛笔传书了。

观其字，刚劲飘逸，又结构稳健，确实是书法中的精品。现在，汪国真的字在收藏市场早已价值不菲，而且书法被永远镌刻在了不少名山景点。

公元208年，周瑜与曹操会猎于湖北赤壁，火烧赤壁最终改写了中国的历史，三国由此形成。210年，周瑜在西征的途中倒下了，在身后留下的是一串串未解之谜。周瑜墓在何方，曾一直在争议中。后据有关方面考证，周瑜墓在安徽庐江。这时，庐江正要在周瑜墓前建一个纪念碑，经过该县领导研究，最后决定由汪国真来拟碑文并题写。 回到北京后，汪国真几经推敲，写就《摊破浣溪沙・周瑜》：“赤壁硝烟过眼云，将军一战傲古今。社稷江山赖君护，虎龙吟。从来襟怀宽似海，非为翻案事本真。长叹名花何早谢，雨纷纷。”于是，汪国真的书法首次成了旅游景点的文化标志。此后他的书法作品先后被刻于张家界、白云山、黄山、老君山等风景名胜地。

字练好了，汪国真又开始学习画画。现在的他，尤其擅长中国画，以花卉和墨竹见长。他的画追求工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得作品别有一番情韵。2006年6月出版的《作家通讯》封三是汪国真的国画牡丹，他在附言中写道：“人们都说艺术是相通的。于是，我把音乐当诗写，我把书画当音乐写。如此而已，岂有它哉？”

音乐・陶冶性情的良药

从中国传统文化来说，一个诗人同时善于书画亦属正常，但这位诗人同时又擅长音乐，会自己填词作曲，就让人惊讶不已了，你甚至会有点“不平”：老天爷怎么能把这么多才华都赐给了一个人呢？

这个幸运儿就是汪国真。

汪国真说：“我从小就喜欢音乐，但是没有专门接受过任何音乐方面的训练。2001年，我想到要尝试作曲，当时还不知道自己行不行。于是买了一些音乐方面的书，一边看书，一边试着把旋律记录下来。”“作第一首曲子大概用了一个礼拜左右。”当他随意地说出这句话时，听众愕然。他接着说：“其实作曲跟写文章差不多，脑子里想好了文辞句子，敲到电脑里，连缀成篇。作曲也是这样，脑子有了旋律，知道怎么去记录下来，曲子就完成了。”

“制作出来之后，周围的朋友都觉得我做的曲子非常好听，这样就对作曲有了更浓厚的兴趣。因为这些作品能够打动人，所以也给我的音乐作品带来了机遇。我的第一张谱曲专辑是2003年出版，投资方因为喜欢我的音乐作品才投资，帮我出了第一张专辑，由中国音乐家音像出版社出版的谱曲专辑，后来09年12月12日我在北京的音乐厅举办过我的音乐会，举办音乐会的投资方也是因为一位董事长曾经听过我的两首音乐作品，他竟然听哭了，他就觉得应该让更多的人听到我的音乐作品，他就给我举办了个人音乐会。

资深文学评论家汪兆骞先生说起汪国真时，想不到所谈论的并不是汪国真的诗文书画，而是汪国真的音乐。谈到对汪国真音乐的整体感觉，兆骞先生反复使用了一个词：震撼！并且断言：“汪国真的音乐成就会超过他的诗！”据兆骞先生看来，诗人的情怀与对艺术的独特感悟在汪国真的音乐中得以充分体现。汪国真自己也很自信地说，“假以时日，比如十年以后，我觉得我的音乐作品影响有可能超过我的诗歌。”